[Denna intervju inkluderar SPOILERS för filmen Dela. ]
Pippa Bianco pratar med Screen Rant om hennes Sundance-hit Share , som tar filmen till HBO, och vad det betyder att berätta en historia som denna när idén om integritet förändras så snabbt. Bianco, som också regisserade det sjätte avsnittet av premiumkablers senaste tonårsdrama, Euphoria , utökade spelfilmen från sin kortfilm 2015 med samma namn som spelade Taissa Farmiga och The Wire 's Andre Royo. När hon utökade den korta till en längdfilm tog hon in Rhianna Barreto ( Hanna ) för att spela Mandy, en ung kvinna som upptäcker en störande video som minns en sexuellt laddad incident som hon inte har något minne om.
Barreto förenas av Charlie Plummer ( Lean on Pete, Looking For Alaska ) som Mandys vän Dylan, samt Poorna Jagannathan ( Better Call Saul ) och JC MacKenzie ( The OA ) som sin mor och far. Filmen kartlägger de desorienterande omständigheterna för Mandys förlorade natt medan han kämpar med den stigmatisering som hon står inför som ett resultat av att söka information och rättvisa från de som ansvarar för att göra videon. Resultatet är en anmärkningsvärt intim och upprivande film som förtjänar att ses av en så bred publik som möjligt.
Mer: Orange är den nya svarta säsongen 7 recension: serien kommer till ett känslomässigt slut
Framför filmens premiär på HBO talade Bianco med Screen Rant om resan med att göra filmen, liksom de viktiga idéer hon känner filmen kommunicerar. Ta en titt på hela intervjun med Pippa Bianco nedan:
Vad går in i processen att utöka din kortfilm till en funktion? Och kan du beskriva upplevelsen av att ta filmen till sin premiär på Sundance och sedan hela vägen till dess kommande premiär på HBO?
Åh, säkert. Du visste, jag hade faktiskt idén till funktionen innan kort, och sedan var jag, du vet, tvungen att övertyga människor att ge mig miljoner dollar. Så jag tänkte att en kort var ett bättre sätt att utforska - att visa människor vad jag ville göra och även utforska historien och mig som filmare. Jag visste hur jag ville att filmen skulle starta och jag visste hur den skulle sluta. Jag antar att det var vad jag slags hade, är de två bokhyllorna för mig. Den första bilden och den sista bilden. Och de sakerna förändrades faktiskt inte med tiden. Men vad som hände mellan dem gjorde definitivt.
Därifrån var vi mycket lyckliga att korta slutade med att åka till Cannes och vinna ett pris där, vilket skapade en hel värld av möjligheter som jag inte hade förut och folk var intresserade av att läsa manuset och stödja nästa sak. Jag gick sedan in i ett år av att skriva och skriva om innan vi tog ut det till finansiärer. Och under den tiden gjorde jag hemvist i Yaddo, vilket var en enorm del av skrivandet för mig och en vacker plats som jag skulle rekommendera alla författare. Min tid där var verkligen ovärderlig. Och sedan gick jag också igenom Sundance labs-projektet, som var en annan livsförändrande typ av upplevelse. Vi säkerställde finansiering mellan författarens och regissörens labb och började sedan processen med att leta efter rollspel och omskrivning.
Vi hade en stor försening när, efter att vi hittade Rhianna och var inrättade och redo att åka, hennes tredje visumöverklagande avslogs och vi insåg att hon inte skulle kunna komma till Amerika alls. Så vi var antingen tvungna att återgjuta eller räkna ut en annan lösning, och vi beslutade att flytta filmen till Kanada vilket var underbart i slutändan. Det var en riktigt stödjande plats att göra filmen. Jag var tvungen att avsluta filmen faktiskt i Kapstaden av några personliga skäl. Någon i min familj var ganska sjuk, så jag var tvungen att avsluta filmen på ett slags osammanhängande sätt därifrån. Och så underkastade vi oss Sundance medan jag bodde i Kapstaden.
Eftersom jag var så långt bort trodde jag inte att vi skulle komma in. Jag tänkte inte alls på det och det var en chock när vi fick nyheten att vi skulle åka [till Sundance] och verkligen ödmjuka. Och så var det, vad jag tror det är för de flesta filmskapare, en galet sprint för att komma igenom mixen och färgen i tid för festivalen, som vi gjorde.
HBO kom ombord precis före festivalen. De närmade sig A24 och mig själv med en plan för vad de trodde filmen var och vilka resurser de kunde ge till filmen som vi aldrig skulle ha haft på annat sätt. Och det var riktigt coolt, så vi samarbetade alla.
Vi underkastade oss också till Cannes och hade turen att spela där. Vi var så lyckliga med hur filmen välkomnades där, och helt chockad av priserna i synnerhet. Att vinna dessa två priser var helt chockerande.
Hur du skulle beskriva filmen. Är det något av en försiktighetsberättelse? Ser du det som en kommande ålder, en socialt medveten film för den digitala tidsåldern?
De filmer som inspirerade mig var … Jag tänkte mycket på Dardenne-bröderna och Anna Gaye, och också särskilt Lee Chang Dongs poesi i Secret Sunshine. Och speciellt för Dardenne-bröderna The Sun, som är väldigt ett mysterium trots att det följer deras arbete, i termer av att vara ett mer minimalistiskt, realistiskt, socialt drama. Så jag tror att det här är en familj av filmer som jag strävar efter att vara, även om jag inte är säker på vad genren skulle vara. Estetiskt tänkte jag på det som "Hur skulle Mandys mardröm se ut?" Och hur man, säkert estetiskt, kan visualisera det på vissa platser som en skräck eller en thriller. Men igen i slutet av dagen tror jag att det finns mysterium och vissa aspekter som är spännande eller spännande att det förhoppningsvis bara är ett porträtt av en människa som gör otroligt svåra personliga val och navigerar i en kris.
Mycket av filmen centrerar sig på den stigmatisering som Mandy står inför som ett resultat av att han är offer för ett övergrepp. Kan du berätta för mig om din inställning till uppfattningen om offren och hur det påverkar och förändrar uppfattningen kring en situation som denna? Hur ville du utforska det med din film?
Jag tror att det är det intressanta med klimatet där jag gjorde det korta och det klimat där jag gjorde funktionen. Det fanns verkligen fortfarande några som läste manuset och tyckte: "Tja, skulle det inte vara lite mer meningsfullt om hon inte hade druckit så mycket?" Och jag blev verkligen djupt störd av det, för jag var som: "Tja, nej, det gör ingen skillnad faktiskt." Om hon uppför sig som mänskliga tonåringar bete sig, varför skulle det då göra någon skillnad i den slags empati som publiken skulle eller inte skulle ha för henne? Och jag tror att publiken är bättre än så.
Jag tror att det ofta finns en frestelse att infantilisera publiken. Jag menar att jag verkligen är en expert när det gäller filmskapande och karaktärsuppförande. Du vet vad jag menar? Vi tillbringar hela vårt liv på att försöka göra mycket små slutsatser om andras upplevelser eller övertygelser genom att titta på deras beteende och hur de tänker och hur de ser ut, och ellipserna mellan vad de säger och vad de inte säger. Så jag tror att människor är oerhört uppfattningsfulla när det gäller bullshit-detektorer. Jag tror att publiken är riktigt sofistikerade när det gäller hur de bedömer mänskligt beteende. Så jag ser inte varför det skulle behövas överförenkla saker för att tilltala en publik, jag tror att det inte tjänar dem.
Men i stort sett tror jag att jag faktiskt inte behövde ha den konversationen så mycket om offren att skylla eller inte vara empatisk med Mandys karaktär på grund av hur hon uppför sig. Jag tror att det som var mer intressant är den sida av den frågan som gäller hur vi tror att människor borde agera när detta har hänt och vad vi förväntar oss av överlevande som förespråkare och aktivister och rättssökande. Och att människor i det nuvarande klimatet har en viss uppsättning förväntningar om vad som är rätt sätt att gå igenom en situation som denna i ditt eget liv. Och att den uppsättningen förväntningar orsakar en hel del smärta för människor för vilka detta är deras upplevelse.
Jag tror att det verkligen är frestande att anta att det finns ett rätt sätt att bete sig i dessa situationer och att du vet exakt hur du skulle göra det. Och i det här fallet är det uppenbarligen en mer komplicerad bild än så och var verkligen ett av mina mål för att göra filmen, att försöka humanisera och värdiga någon som gör valet är rätt för dem, oavsett vilket val det kan vara. Oavsett om det är att komma fram och bära andras bördor som förespråkare och aktivist, eller om det bara är att göra vad du behöver göra för att komma ur sängen varje dag. I båda scenarierna tror jag att det är heroiska och djupa val, och jag tror inte att en person är mindre modig om de väljer anonymitet framför offentligt stöd.
Genom att gå mer mot slutet av filmen håller Share tanken på katarsis i armlängden. Kan du berätta lite om din inställning till den typen av berättelser och varför det var viktigt att göra det i detta avseende?
För mig hittar jag katarsis i slutet av filmen. Jag tror bara inte att det är den typen som vi förbereder amerikanska publik för ofta. Jag tror att hon har varit mycket tydlig som en karaktär om vad det är som hon vill ha i filmen, från första gången hon måste formulera den. Vilken är hon vill veta vad som händer, och hon vill att integriteten ska ta reda på hur hon känner för det och vilket val hon vill göra nästa. Så jag tror att hon har varit mycket tydlig med det genom hela filmen och det har inte riktigt varit något som människorna omkring henne, som faktiskt är mycket stödjande i termer av hennes föräldrar, hennes vänner eller brottsbekämpning, har inte har inte varit något de kan höra eller uppskatta verkligen.
Jag tänker på slutet som ett slags optimistiskt i den meningen att hon är den typ av person som verkligen har samma samtal med sina föräldrar i början av filmen när de först fick reda på vad som hände henne och i slutet av filmen när hon säger att hon verkligen är redo att gå framåt på ett annat sätt. För mig tror jag att det är väldigt optimistiskt att hon har tydligheten och byrån att formulera sig själv på det sättet och att göra mycket svåra personliga val som kan vara upopulära och kan laddas. Jag ville göra den här filmen för att värdigt det val som de flesta gör.
De män och kvinnor i mitt liv som är överlevande eller som har upplevt något som Mandy har upplevt har överväldigande valt sin integritet och sin anonymitet på ett offentligt sätt eller på ett lagligt sätt. Jag tror inte att det är något mindre heroiskt eller något mindre giltigt, eller att det finns någon skam över att göra det valet. Det väcker förhoppningsvis också uppmärksamhet vad vi tror att en publik vill eller förväntar sig, eller hur vi gillar att konsumera dessa berättelser. Det är verkligen viktigt för mig att när Mandy tar bort den videon så är det klippet. Hon regisserar nu filmen. Hon är klar med människor som tittar på videon, vi är klara med att titta på den här historien, och hon har den typen av kontroll och byrå för att avsluta filmen på det sättet. Jag tror att det var väldigt viktigt för mig att förhöra vad du som tittare tror att du har rätt till någon annans upplevelse.
På vilka sätt hoppades du att använda filmen för att analysera och skildra internetets besatthet av andra människors privata stunder och hur saker som hände med Mandy verkar ta sitt eget liv, som en del av ett mycket större fallout från en initial erfarenhet?
Jag tror att filmskapande i sig är voyeuristisk. Oavsett hur empatisk eller etisk du är som filmskapare, så anslagar du erfarenhet för att skapa underhållning. Och det är i grunden voyeuristic och exploaterande. Jag tror att det enda sättet att hantera det problemet som filmskapare är att erkänna det. Jag tror inte riktigt på fantasin att det finns vissa filmer som bara är sanning och transparent och objektiv verklighet och att du kan ha full empati för någon annan genom att titta på. Jag tror att det mest ärliga svaret är att lyfta fram den paradoxen och det problemet och förhöra det med själva arbetet.
Och också att hålla dig ansvarig som filmskapare. En publik är ansvarig som tittare när det gäller hur de deltar i konsumtionen av dessa bilder. Särskilt när det gäller konsumtion av bilder av våld eller andras smärta. Och det sätt som det faktiskt inte är en passiv form för deltagande, att det är aktivt. Så ja, det är verkligen något jag vill engagera mig i filmen.
Dela har premiär lördag 27 juli @ 22:00 på HBO.
Foton med tillstånd av HBO
