Tänker du att iscensätta din egen skräckfest denna Halloween? Du kan göra det värre än att kolla in de 15 bästa Horrorade filmerna på ruttna tomater som inspiration för din line-up. Här hittar du enligt filmöversynsaggregatens crème de la crème, som sträcker sig från de tidiga dagarna av bioenheten fram till idag, med tillräckligt med variation för att passa smaken på varje läskig filmälskare.
Även om du kanske inte hittar några tonårssnickor, tortyrskogar eller hittade filmfilmer, är den kritiker-godkända listan inte så fixerad på de gyllene åldern som du kan förvänta dig. Förutom de tystfilmer som hjälpte till att forma skräckfilm, den ultimata Hitchcock-kylaren och inte bara en utan två-60-talets ansträngningar regisserad av Roman Polanski finns det flera nyare utgåvor, inklusive bidrag från Australien och Danmark, en amerikansk indiefavorit, och en förtrollande fantasi från en av dagens verkliga skräckmästare. Låt oss komma till det!
15 Pan's Labyrinth (95%)
Medan Guillermo del Toros förflyttningar till mer mainstream territorium har hälsats med ett blandat svar ( Pacific Rim, Blade II , Hellboy- franchisen), har hans mer vänsterfält skräckbilder sett honom hyllas som en av genrens mest visionära filmskapare. Faktum är att endast 1997-varelserna Mimic (61%) skyller på sin Rotten Tomatoes-rekord, med Cronos (89%), The Devil's Backbone (92%) och Crimson Peak (71%) som alla uppnådde imponerande poäng.
Men det är 2006's Pan's Labyrinth (95%) som mest anser vara del Toros krönande ära. Set fem år efter slutet av det spanska inbördeskriget ser Alice i Wonderland-esque fabel en blyg ung flicka (Ivana Baquero) fly sin oroliga omgivning genom att komma in i en fantastisk värld där hon är övertygad om att hon är en prinsessa. Att göra även den mörkaste av Grimms sagor verkar sackarin i jämförelse, Pan's Labyrinth utforskar kraften i fantasin på de mest fängslande och rent skumlaste sätten.
14 ögon utan ansikte (98%)
"Den sjukaste filmen sedan jag började filmkritik." Det var bara en av de många nedslående recensionerna som hyllade Cinematheque Francaise-grundaren Georges Franju första inlägg i skräckgenren som fick sin släpp 1960. Anpassningen av Jean Redons roman med samma namn påstod också att publikmedlemmarna "tappade som flugor" under den berömda heterograftingsscenen, men det finns mycket mer för Eyes Without a Face än det otrevliga och ohyggliga rykte skulle antyda.
Faktum är att berättelsen om en galin kirurg (spelad av Pierre Brasseur) som försöker återställa sin missnöjda dotters (Edith Scob) naturliga skönhet på de mest onaturliga sätt utan tvekan störande. Men med sin isiga svartvita film, spöklik poäng och poetisk natur starkt påverkad av Jean Cocteau, är den också absorberande, briljant absurd och konstigt lockande. Tidigare recensioner har dragit ner rankningen något, men en återutgivelse 2003, som såg att den förtjänst omvärderades, har orsakat sina Rotten Tomatoes-betyg till raket till 98%.
13 Freaks (94%)
Tod Brownings häpnadsväckande insikt i karnevalsidevärlden förstörde ganska mycket hans karriär vid utgivningen 1932. Berättelsen om en icke-kroppslig trapesartist som blir målet för de hämndfulla titelfigurerna när hon lär sig att hon planerar att gifta sig och sedan mörda en av sina egna, Freaks möttes avsky av majoriteten av pressen. Filmen förlorade studion MGM $ 164 000 och ansågs så chockerande att nästan en halvtimme av sin ursprungliga version klipptes och slutligen raderades helt från filmhistoria.
Naturligtvis, som många bra före sin tidfilmer, har Freaks sedan dess utvärderats mycket mer positivt. Filmen blev en regelbunden filmvisning vid midnatt under hela 70- och 80-talet, medan kritiker vars mor- och farföräldrar inte ens föddes under sin filmning har hyllat den som ett oförglömligt och förvånansvärt ömt mästerverk av skräck, vilket resulterade i ett Rotten Tomatoes-betyg på 94 %.
12 utlänningar (98%)
Främmande franchise är ingenting om inte inkonsekvent när det gäller Rotten Tomatoes-betyg. Medan originalet har en rating på 97%, kunde de tredje ( Alien 3 ) och fjärde ( Alien Resurrection ) -posterna i franchisen bara uppnå en nedslående 44% respektive 54%, medan 2012-prequel Prometheus landade någonstans däremellan med en poäng på 73%. Men med en poäng som är en procent högre än föregångaren, är det i själva verket utlänningar som finns på toppen av högen.
Den James Cameron-riktade affären undviker den utländska brinnande spänningen i Alien till förmån för en obeveklig spänningssätt, men ändå imponerar inte imponerande dess intelligens. Resultatet är en av de sällsynta uppföljare som lyckas förbättra originalet. Sigourney Weaver plockade också upp den första Oscar-nominationen av sin glittrande karriär med en annan typiskt orädd föreställning, vilket cementerade Ellen Ripleys status som den mest badasshjälten i sci-fi-skräck.
11 Let the Right One In (98%)
Släppte samma år som Twilight , var Let The Right One In oundvikligen överskuggas av den hett omtvistade striden mellan Team Edward och Team Jacob, men det var överlägset den mer övertygande 2008 års ungdomliga vampyrromaner. Anpassad från John Ajvide Lindqvists roman med samma namn 2004, ser den svenskspråkiga sagan en mobbad 12-åring (spelad av Kare Hedebrant) vän med det enda barnet i Stockholms förort till Blackeberg som är mer blekt ansikte än honom; den unga vampyren Eli (Lina Leandersson).
En överraskande söt kom-av-åldersfilm som bara råkar innehålla grafisk ansiktsdesign, halsskärning och riklig mängd blod som slurper, fick The Right One In också en engelskspråkig remake bara två år senare. I en överraskande vändning av händelserna lyckades dock Chloe Grace Moretz-huvudrollen Let Me In på något sätt behålla det mesta av originalets konstiga charm och fick ett Rotten Tomatoes-betyg bara tio procent mindre, 88%.
10 It följer (97%)
Anländer till biografer ungefär samtidigt som We Are Still Here, Starry Eyes, och posten nedan för att bara nämna några, It Follows hjälpte till att spela något av en indie skräckboom 2015. En broderande atmosfärisk berättelse där en tonårsflicka är efter en mystisk övernaturlig enhet efter att ha sovit med sin pojkvän för första gången, tolkades David Robert Mitchells tredje ledningsinsats som en liknelse för allt från AIDS till existensiellt skräck.
Det är också i sig naturligt läskigt, till stor del tack vare Mike Goulakis humöriga film, Disasterpieciens kusliga elektroniska poäng, och ett mystiskt monster som bevisade att det du inte kan se ofta är mer skrämmande än vad du kan. Kasta in en stjärnframställning från Maika Monroe, ett läskigt tvetydigt slut och ett uppfriskande spel-det-rakt manus, och det är lätt att se varför It Follows fick ett imponerande 97% Rotten Tomatoes-betyg. Var inte förvånad om du tittar på It Follows gör dig paranoid när du bara går ner på gatan.
9 The Babadook (98%)
Baserat på kortfilmen Monster 2005 är The Babadook i huvudsak en tvåhänder mellan den sorgsna änkan och den besvikna mamman Amelia (Essie Davis) och hennes mardröm, oroliga sexåriga son Samuel (Noah Wiseman). I Babadook pressas begreppet moderlig kärlek till dess gränser. Denna lysande budget, klaustrofobisk australisk bild, som It Follows , har tolkats på många sätt, glänsande och oskarpa gränserna mellan verklighet och fantasi.
Men oavsett om du tror att berättelseskaraktären som rymmer från Samuels mardrömmar är en verklig enhet eller helt enkelt en manifestation av Amelias nöd vid hennes omöjliga situation, är det svårt att bestrida Babadooks Rotten Tomatoes-betyg på 98%. Överraskande ignorerade Aussie-publiken ganska mycket filmen när den släpptes 2014, men tack och lov var biograf och kritiker på andra håll mycket mer entusiastiska, inklusive The Exorcist- regissören William Friedkin, som i kanske den högsta formen av beröm hävdade att han aldrig hade sett en mer skrämmande filma.
8 Frankenstein (100%)
Mary Shelleys mest berömda skapelse har haft något av en svår tid på storskärmen från sent, med Aaron Eckhart-starring fantasy skräck jag, Frankenstein och Daniel Radcliffe / James McAvoy överensstämmer Victor Frankenstein bombning med både kritiker och publik. Emellertid fick de ikoniska Boris Karloff-fordonen på 1930-talet mycket mer framgång, med två sådana filmer som dyker upp i Rotten Tomatoes 'all-time Top 10-skräck.
Karloffs första porträtt av Frankensteins monster från 1931 är den första upp, med en perfekt poäng på 100% från 44 recensioner, tack vare sådana som Variety , som beskrev sin stjärnas prestanda som "en fascinerande agerande av mesmerism", och The New York Times , som hyllade det som "långt ifrån det mest effektiva i sitt slag." Frankensteins rykte förstärktes ytterligare 1991, då det valdes ut för bevaring i USA: s nationella filmregister för att vara "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefullt."
7 Rosemary's Baby
En av de sällsynta skräckfilmer som erkänts av Academy Awards i skådespelarnas kategorier, Rosemary's Baby såg Ruth Gordon hämta en Bästa stödjande skådespelerska Oscar för hennes skrämmande tur som den förenande kultmedlemmen Minnie Castevet. Mia Farrow och Sidney Blackmer fick också pris erkännande någon annanstans som den titulära moder-att-vara ovetande impregnerad med Satan-spawn, och Minnies lika sadistiska make Roman, respektive. Stamtavlan för den här klassikerens roll från 1968 är praktiskt taget orörbar i skräckgenren.
Baserat på Ira Levins djävulska bästsäljare från föregående år, skröt Roman Polanskis fjärde engelskspråkiga inslag (även hans högst rankade på Rotten Tomatoes med nästan perfekt 99%) en skrämmande premiss. Filmen lyckades skrämma publiken vittlöst utan att verkligen visa blod eller gore, tack vare surrealistisk film av William A. Fraker, som briljant steg upp spänningen, och en kylig poäng som tyvärr visade sig vara en av berömda kompositören Krzysztof Komedas sista.
6 The Bride of Frankenstein (100%)
Fyra år efter att de först wow publiken med sin anpassning av Mary Shelleys Frankenstein , återförenades regissören James Whale och skräcklegenden Boris Karloff för en andra hjälp med lika härliga resultat. Liksom sin berömda föregångare har The Bride of Frankenstein också ett 100% Rotten Tomatoes-betyg från 41 recensioner, vilket gör paret till den högst rankade monsterfilmen genom tiderna.
The Bride of Frankenstein berättar historien om Henry Frankenstein som tvingas konstruera en kvinna av arten av sin mentor Dr. Pretorius och sitt ursprungliga monster. Denna bild från 1935 lyckas vara lika ansträngande och fantastisk som sin föregångare, samtidigt som den ger en starkare känslomässig kvalitet och känsla av lekfullhet. Karloff skulle återvända till sin signaturroll för Son of Frankenstein (och senare ta på sig olika delar i House of Frankenstein och Frankenstein 1970 ), men kanske kände att han aldrig kunde förbättra sig i perfektion, beslutade Whale att lämna skräckgenren efter att den släpptes.
5 psyko (96%)
Alfred Hitchcock behövde inte precis rättfärdiga sin Master of Suspense-titel ungefär 1960, men om det fortfarande var någon som var skeptisk till regissörens förmåga att undervisa, skulle hans ikoniska kylare omedelbart ha lämnat dem att känna sig ganska dumt. Naturligtvis har de skrikande strängarna och skuggiga figurerna i Psychos brutala duschscen blivit en del av skräckfolklore. Liksom Drew Barrymore i Scream över tre decennier senare, väntade ingen någonsin filmens största stjärna, Janet Leigh, att träffa sin tillverkare så tidigt. Hitchcock körde till och med en annonskampanj som bad med tittarna att inte avslöja överraskningen.
Från Bernard Herrmanns briljant olyckliga poäng till Anthony Perkins hypnotiserande huvudprestanda som motellägaren från helvetet, Psycho innehåller så många mer outplånliga ögonblick att till och med de fruktansvärda uppföljare och Gus Van Sants helt meningslösa rem-up-shot-remake inte kan förringa dess geni. Trots daterade effekter behåller den stol-snurrande avslöjandet sin makt, även i dag.
4 King Kong (98%)
Okej, så specialeffekterna kan nu betraktas som rudimentära jämfört med både den mycket malignerade Jessica Lange / Jeff Bridges remake från 1976 (46%), och Peter Jacksons epos stora budget 2005 (88%), men vid den tiden 1933 originalet King Kong, och dess användning av stop-motion-animering i synnerhet, var en skräckpionjär. Filmen glädjade och skrämde publiken lika mycket.
Det är rättvist att säga att det ikoniska monsterets klättra upp och efterföljande fall från Empire State Building är en mycket mer minnesvärd bild än någonting som de mer tekniskt avancerade King Kongs sedan har samlat. Naturligtvis, med en stjärnspäckad roll med Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, Tom Wilkson och John Goodman, låter nästa års Kong: Skull Island verkligen lovande. Men det står fortfarande en gigantisk uppgift om det är att slå 98% -bedömningen som Merian C. Cooper och Ernest B. Schoedsacks gemensamma insats för närvarande håller på Rotten Tomatoes.
3 avstötning (100%)
Tre år innan Rosemary's Baby vågade Roman Polanski in på den engelskspråkiga marknaden för första gången med en psykologisk skräck som utan tvekan är ännu mer oroande. Avskräckning berättar historien om en unhinged ung kvinna (spelad av Catherine Deneuve) som långsamt börjar tappa sitt sinne efter att ha lämnats hem ensam av sin syster. Filmen hade första premiär i Cannes innan han fick glans vid Berlin International Film Festival och fick glödande recensioner över hela världen, vilket resulterade i ett mycket imponerande betyg på 100% på Rotten Tomatoes.
Den första delen av Polanskis The Apartment- trilogin, som avslutades med The Tenant från 1976, var denna svarta och vita bild från 1968 en av de första fasorna som innehöll en kvinnlig karaktär som mördaren. Det har sedan dess inspirerat allt från musikvideor av The Cardigans och Metric till Darren Aronofskys Pi och Black Swan , samt mindre kända filmer som 1991's sax och maj 2002.
2 Nosferatu (97%)
Nosferatus historia: En symfoni av skräck (även känd som Nosferatu, eine Symphonie des Grauens ) är nästan lika spännande som den banbrytande tysta filmen själv. Filmad 1921 var FW Murnaus tyska expressionistiska skräck en obehörig anpassning av Bram Stoker's Dracula. Trots att man ändrade olika namn och detaljer från originalet stämdes produktionsföretaget fortfarande av den irländska författarens arvtagare, vilket i slutändan ledde till att nästan varje exemplar förstördes.
Tack och lov förblev en handfull intakt och, efter att ha släppts i staterna sju år efter sin tyska premiär, utvecklade den ett rykte som ett ledande verk av skräckgenren. Max Schrecks kylande prestanda som vampyren Count Orlok, Murnaus distinkta synpunkter och dess iboende läskiga visuella stil visade allt att det var värt en sådan etikett. Trots att hon närmade sig sin 100-årsdag har få andra blodsugare sedan dess kommit någonstans nära att replikera Nosferatus övergripande känsla av rädsla.
