En film är bara en serie scener. De arbetar tillsammans för att berätta en historia och de måste organiskt följa varandra, men de bästa spelfilmerna känns som ett gäng kortfilmer som är sammankopplade med att alla råkar handla om samma karaktärer och serverar samma historia. Om samma omsorg och uppmärksamhet går in i strukturen, dialogen, föreställningarna, musiken, setdesignen och kompositionen för varje scen, födas en fantastisk film.
Denna grundprincip är det som gör Quentin Tarantinos filmer så konsekvent fantastiska. Hans filmer har många oförglömliga scener. Så här är den mest minnesvärda scenen i varje Quentin Tarantino-film, rankad.
8 Klimaktisk biljakt i Death Proof
Ett av problemen med Death Proof är att även om det syftar till att hylla exploateringsgenren, är det lite för exploaterande för att vara roligt. Det är bara en stuntman med en "dödsäker" bil som går runt, dödar kvinnor och slutligen blir dödad av den första gruppen kvinnor som han misslyckades med att mörda.
Men alla dessa problem åt sidan, praktiskt stuntarbete kan spara vad som helst. Tarantino regelbundna och hyllade stuntartist Zoë Bell spelar sig själv i filmen, och den klimatiska biljakten där Stuntman Mike hänsynslöst förföljer kvinnorna, medan hon råkar hänga i huven i ett bälte, är en väckande sekvens.
7 Den sista scenen i The Hateful Eight
The Hateful Eight, Tarantinos revisionist western väsentligen begränsad till en snöbunden sopor full av förbannelser som inte kan lita på varandra, slutar med en av regissörens mest intensiva scener hittills. Vi har precis använt tre timmar på att lära känna dessa människor, och sedan plötsligt börjar de döda varandra: Warren skjuter Daisy och Mobray, dödar de senare och skadar de förstnämnda; Mannix och Warren skjuter och dödar Gage när han drar sitt vapen; Daisy såg av John Ruths arm för att befria sig; Mannix skjuter Daisy när hon räcker efter Gages pistol; och Warren och Mannix bestämmer sig för att otäckt hänga Daisy från taket.
Spänningen i den här scenen hjälps till i spader av den otroliga skådespelningen och även Ennio Morricons förfalskande musikaliska poäng.
6 Showdown på House of Blue Leaves i Kill Bill
Quentin Tarantino tvingades blanda Kill Bill när han nekades chansen att göra det till ett fyra timmars epos och var tvungen att dela upp det i två delar. Men han använde det som en lukrativ möjlighet att utnyttja de dramatiska möjligheterna i det tvådelade filmformatet. Till att börja med betydde det att han kunde ha två klimaksekvenser.
Höjdpunkten i slutet av Volym 2 är en tyst, konversationsscen mellan Bruden och Bill, men klimaxen i slutet av Volym 1 är en spektakulär actionuppsättning. Den skiljer sig från andra Hollywood-actionsekvenser genom att hålla på tårna, flytta från färg till svartvitt och ändra låtarna på soundtracket.
5 Jackie säger farväl till Max i Jackie Brown
Många ägare från Tarantino tycker om Jackie Brown som regissörens underskattade mästerverk. Det fungerade som ett comebackfordon för blaxploitationlegenden Pam Grier, men det gav också publiken en av de mest äkta och mänskliga relationerna i någon Tarantino-film. Under hela filmen utvecklar Jackie och Max en verklig koppling till varandra. Det är det som gör slutet så hjärtskärande.
Trots att det är ett lugnt slut - eftersom Jackie tar resten av Ordells pengar och sin bil och tar av till Spanien - har det inverkan på grund av förhållandet vi vet att Jackie och Max har utvecklats under filmen.
4 Jules och Vincent besöker Brett's lägenhet i Pulp Fiction
Ganska mycket varje scen i Pulp Fiction är en minnesvärd scen, pekad med ikoniska karaktärers ögonblick, rekvisita och dialogrutor: "Royale med ost", Jack Rabbit Slim's, Christopher Walken's guldklockmonolog etc.
Men utan tvekan är den mest ikoniska scenen i Pulp Fiction den som född Samuel L. Jacksons karriär. När Jules och Vincent besöker Brett och hans kompisar får vi alla kännetecken för Tarantinos filmografi: tal av Sam Jackson, mobsters i svarta kostymer, produktplacering för ett fiktivt varumärke, en tvetydig MacGuffin (den mystiska portföljen) och givande gjord våld.
3 middag på Calvin Candies hus i Django Unchained
Det som gör denna otroliga sekvens så spänd är att den, precis som den bästa av Tarantinos författare, spelar med hur mycket information publiken vet på ett intressant sätt. I början av scenen vet vi att Django låtsas vara en svart slaver för att befria sin fru, Broomhilda, från Calvin Candies plantage.
Under hela scenen räknar Stephen ut att Django och Broomhilda känner varandra och ger det till Calvins uppmärksamhet. Spänningen spännas långsamt upp genom mästerligt kamerarbete och fascinerande agerande från rollisten tills den är så intensiv att vi är på kanten av våra säten varje gång.
2 Tortonscenen i Reservoir Dogs
Den öppnande diner scenen från Reservoir Dogs är en stark utmanare för sin mest minnesvärda sekvens eftersom det var den första scenen att etablera Tarantinos stil: gangsters i svarta kostymer diskuterar populär kultur. Men torturscenen är lätt den mest minnesvärda. Mr. Blonde visar oss hur sadistisk han är när han berättar den fattiga polisen att han vet att han inte har någon information, men han kommer fortfarande att tortera honom.
Dessutom är sammansättningen av grafiskt våld med ljudet från Stealers Wheel's "Stuck in the Middle with You" hypnotiskt. När Mr. Blonde lämnar lagret för att ta en jerry-burk och den diktiga musiken bleknar ut och tillbaka in igen, påminner vi oss om den dyra verkligheten i scenen.
