Varje regissörs arbete har påverkats av deras favoritfilmer, men inte mer än Quentin Tarantino, vars filmer var och en är en blandning av alla hans favoritregissionsstilar och genrer. Oavsett om det är en lånad kameravinkel eller ett inspirerat kostymval eller hela plottelement som har lyfts från en utländsk film, allt i Tarantinos filmer kan spåras tillbaka till en tidigare film som påverkade honom som ung konstnär.
Av de många filmer som inspirerade honom, har han utnämnt sina 12 favoritfilmer som någonsin har skapats. Så med det i åtanke, här är Quentin Tarantinos favoritfilmer över tid, rankade.
12 rullande åska
Kanske ser Tarantino någon form av politisk underström i den här filmen som inte är uppenbar förrän många tittar in, men på ytan är Rolling Thunder en ganska generisk hämndstrilare. Det spelar William Devane (som nu är mest känd för att spela James Heller i 24) som en krigsveteran som söker hämnd mot killarna som bröt sig in i hans hus och dödade hans familj.
Om det antagandet låter bekant, beror det på att det har gjorts ett dussin gånger tidigare, och det här lägger inte till något nytt till den trötta formeln. Det är inte en hemsk film, men Tarantino har sett hundratals filmer, så det är konstigt att han skulle välja något så meh som en favorit.
11 Pretty Maids All in a Row
Denna lilla kända blandning av mörk komedie och mordmysterium är, intressant, den enda filmfilmskrivningen av Star Trek-skaparen Gene Roddenberry. Det är en av de mest öppet komiska filmerna som ingår i Tarantinos lista över favoriter hela tiden.
Handlingen handlar om ett universitetscampus där vackra kvinnliga studenter mördas, med fokus på en vägledare som spelas av Rock Hudson som vill sova med så många attraktiva studenter som möjligt (kom ihåg att det var 70-talet - det var en annan tid). Det är inte en perfekt film av någon fantasisträckning, men det är en korssvart könskompass och en intressant ögonblicksbild av Amerika efter hippie.
10 trollkarl
Denna resa-thriller berättar historien om några lastbilsförare som försöker transportera läckande dynamit över Sydamerika. Det har visat sig vara mycket uppdelande bland publiken; vissa tycker att det är ett mästerverk, medan andra tycker att det är skräp. William Friedkin gick lite nötter när han regisserade filmen.
Till att börja med utvecklade han det som ett sidoprojekt som skulle vara billigt att producera, men budgeten ballonerade och han blev snabbt övertygad om att det skulle bli hans mästerverk. Det är uppenbart att Tarantino är i minoritet som ser trollkarlen som en underskattad filmpärla. Det har sina fördelar, som en fascinerande elektronisk poäng av Tangerine Dream, men i det stora hela är det inte en bra film.
9 The Bad News Bears
När det gäller komediefilmer är The Bad News Bears ungefär lika bra som det blir. Humoren är rå och profan och arg, men det tar inte billiga bilder - den kommer naturistiskt ur scenerna och dialogen. Karaktärerna är brash och högljudda, men de är också realistiskt ritade och porträttade, och de ringer sant.
Det är en välkänd förutsättning: en basbollspelare som lyckas hålla nere på sig själv tränar ett misslyckande lilla laglag. Men i detta fall dras en intressant berättelse ur den och karaktärerna utvecklar verkliga relationer - särskilt de två lederna, spelade av Walter Matthau och Tatum O'Neal.
8 Förvirrad och förvirrad
Richard Linklaters komande komedie Dazed and Confused har ingen konventionell berättande struktur - eller någon berättelse alls, egentligen. Det är mer en serie löst anslutna vinjetter som ställdes in på skolans sista dag som omsluter tonårsupplevelsen. Linklater spelar snabbt och löst med reglerna för filmskapande, och resultatet är en film som ingen annan.
Ett antal stora stjärnor dyker upp i tidiga pre-fame-roller, som Ben Affleck och Matthew McConaughey (det här är filmen som har sitt ursprung i den senare ”Alright, alright, alright” -frasen). Sammantaget är detta en cool, klassisk, narkotikahumlad gymnasiekomedie.
7 The Great Escape
Detta andra världskrigets epos om situationen för vissa krigsfångar som tyskarna innehar är en av de mest älskade krigsfilmerna som någonsin gjorts. Regissören John Sturges kranglar sin ensemblesbesättning på det mest mästerliga sättet - på ett sätt som har påverkat hur Tarantino kranglar sin egen ensemble som kastar.
Om The Great Escape har en som misslyckas, är det att den drar lite i mitten. Men när killarna är ute av fängelset lägret och vi ser alla deras öden spela ut, filmen plockar upp igen och blir spännande och filmisk för sin tredje och sista akt.
6 Hans flicka fredag
Denna romantiska komedi från 1940 som skruvboll, regisserad av Howard Hawks, var ett stort inflytande på Tarantinos skrivstil. Filmen noterades särskilt för tiden för sin könspolitik. Det var en nyinspelning av en tidigare film från 1931 som heter The Front Page (väl, en anpassning av samma roman), som berättade historien om en journalist och hans redaktör som förföljde fallet med en mördare, men den här bytte journalistens kön till kvinnlig.
Genusbyte är den nya trenden inom biografen för att ge kvinnor fler möjligheter i Hollywood med filmer som Ocean's 8 - men det var nästan 80 år sedan. Cary Grant och Rosalind Russell har fantastisk kemi och lagt grunden för att nästan alla filmromaner kommer att komma.
5 Carrie
Brian De Palmas filmanpassning av Stephen Kings debutroman med Sissy Spacek är en av de mest ikoniska och kritikerrosade skräckfilmerna som någonsin gjorts. Hela filmen är fylld med spänning och intriger, och bygger upp spänningen under hela filmen när Carries telekinetiska krafter utvecklas och hon slås mer och mer av människorna runt omkring sig.
Hela tiden väntar vi bara på att hon ska knäppas. Och när hon gör det är det en av de mest skrämmande sekvenserna som någonsin har filmats. Det omarbetades 2013 med Chloë Grace Moretz i huvudrollen, i ett uppenbart försök att göra en bättre anpassning av King's roman, men De Palmas film var redan en perfekt anpassning, så det var ganska meningslöst.
4 Apocalypse nu
Francis Ford Coppolas Vietnamkrigsanpassning av Joseph Conrads Heart of Darkness är en otrolig och långvarig klocka - men det är värt det. Det är två och en halv timme av djunglar som blir krossade av napalm och soldater som brutalt dödar varandra och tar hallucinogena droger och lurar ut, och Coppola vågar dig titta bort.
Det finns inte en enda ram som inte är spöklik vacker. Rollisten, ledd av Martin Sheen och Marlon Brando, ger alla fantastiska föreställningar som embattled soldater som fångats i mitten av ett av de mest fruktansvärda krig i USA: s militärhistoria, medan John Milius manus spektakulärt översätter Conrads seminal novella i Vietnam krig miljö.
3 käkar
Steven Spielbergs klassiska haj-thriller från 1975 rankas ofta bland de bästa filmerna som någonsin gjorts, och det finns en god anledning till det. Regissören kan ha undvikit att visa hajen för att spara pengar, men effekten den hade är otrolig. Istället för att helt enkelt se det, tvingas vi använda vår fantasi - och det vi ser i vår fantasi är mycket skrämmande än vad någon syntetisk haj kan vara, för det är det som skrämmer oss personligen.
Quints USS Indianapolis-monolog levereras oklanderligt av Robert Shaw, och strukturellt fungerar scenen vackert som lugnet före stormen när vi går in i den klimatiska striden med hajen.
2 taxichaufför
"En dag kommer ett riktigt regn att tvätta allt detta skum av gatorna." Martin Scorseses vigilante thriller Taxichaufför oser av attityden och känslorna i en viss punkt i amerikansk historia. Det som gör den verkligen otrolig är hur filmen skapas - hur den är upplyst, hur den är inramad, hur den görs, hur den är strukturerad - återspeglar det mentala tillståndet i huvudrollen Travis Bickle.
Han återvänder från Vietnam och avvisas från samhället. Han hatar vad Amerika har blivit, han hatar allt brott som har angripit gatorna i hans stad, och han vill ta saker i sina egna händer.
