Förstärkt av starka föreställningar och uppslukande produktionsdesign är Once Upon a Time i Hollywood en introspektiv och givande film från Tarantino.
Ända sedan han debuterade med Reservoir Dogs 1992, har Quentin Tarantino varit en av hans generations mest unika och fascinerande regissörer. Genom att kombinera hans distinkta känslor med sin rena - ibland obehandlade - kärlek till film har Tarantino alltid hittat ett sätt att underhålla sin publik, oavsett vilken genre han hanterar. Nio filmer i sin karriär, målar Tarantino ett kärleksfullt hyllning till en svunnen tid i Once Upon a Time i Hollywood, en periodbit som tar tittarna tillbaka till Kaliforniens 1960-tal. Förstärkt av starka föreställningar och uppslukande produktionsdesign är Once Upon a Time i Hollywood en introspektiv och givande film från Tarantino.
Det som skiljer Once Upon a Time i Hollywood från Tarantinos senaste pris som Django Unchained är dess brist på en enkel genomgång som driver historien framåt. Istället för att vara plottdrivna med en traditionell berättelse, fungerar Once Upon a Time i Hollywood mer som en ögonblicksbild av en viss tidsperiod och tar tittarna med på resan när de följer karaktärerna som den blekna TV-stjärnan Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) och hans lojala stuntman Cliff Booth (Brad Pitt) genom deras dagliga liv. Under en majoritet av sin körtid är Once Upon a Time i Hollywood ganska återhållsam för en Tarantino-bild, medvetet tar sig tid att etablera karaktärer och miljö på sätt som långsamt drar tittaren in i sin värld. Visst finns det fortfarande många kända Tarantino-varumärken i hela manuset, men Once Upon a Time i Hollywood spelar som en uppfriskande taktförändring för författaren. Det finns tillfällen där filmen känner sin längd på grund av Tarantinos inställning, men den är fortfarande till stor del effektiv.
En av de främsta anledningarna till att Once Upon a Time i Hollywood är så effektiv är att karaktärerna är roliga att titta på. Rick och Cliff är den känslomässiga kärnan i filmen, där DiCaprio och Pitt visar en inneboende sötma i deras karaktärers förhållande; de känner sig som två gamla vänner som har gått igenom mycket. Det är inte överraskande att båda skådespelarna (som har arbetat med Tarantino tidigare) är i utmärkt form här, oavsett om de bär sträckor av Once Upon a Time i Hollywood ensamma på sina axlar eller spelar varandra med fantastiskt berättelse. Som den känslomässigt osäkra Rick får DiCaprio en möjlighet att visa upp en annan sida av sitt sortiment på sätt som kan vara humoristiska och hjärtligt. Pitt passar den delen av Cliff som en handske och kanaliserar de otydliga och lättsidiga sidorna av stuntmans personlighet, beroende på vad scenen kräver. De två är alltid underhållande på skärmen och gör ett bra par.
Once Upon a Time i Hollywood gjorde rubriker för att sätta ihop en av Tarantinos mest stjärnspäckade ensembler, men en majoritet av dessa roller är små jämförelse. Gillarna Al Pacino, Kurt Russell, Mike Moh, Dakota Fanning och Luke Perry (bland många andra) är i filmen för en scen eller två, men lyckas ändå utnyttja sin minimala skärmtid. Den mest väsentliga stödjande delen är Sharon Tate (Margot Robbie), som bor bredvid Rick med sin make, Roman Polanski. Det är visserligen knappast den köttaste rollen Robbie hade spelat i sin unga karriär, men hon maximerar också vad hon har fått att arbeta med och hittar sätt att älska sig för publiken. Även om Sharons berättelse till stor del är frånkopplad från vad som händer med Rick och Cliff (fram till slutet), så är uttagen i hennes liv fortfarande intressant och drar inte filmen ner.
En annan stor tillgång Once Upon a Time i Hollywood har till sitt förfogande är Tarantinos enorma besättning som arbetar hårt för att återskapa Los Angeles från 1960-talet i intrikata detaljer. Oavsett om det är själva City of Angels eller TV-apparater som Rick skjuter på, är filmen mycket framgångsrik i sitt uppdrag att transportera tittare tillbaka i tiden. Produktionsdesigner Barbara Ling, kostymdesigner Arianne Phillips och filmfotograf Robert Richardson (bland otaliga andra) förtjänar alla kredit för sina bidrag, eftersom de arbetar tillsammans för att skapa något oerhört lockande, tar tag i betraktaren och aldrig släpper fram tills krediterna rullar. Och förvånansvärt hjälper Tarantinos ljudspårval att stämma för scenerna på sätt som han bara kan dra av.
Sammantaget är Once Upon a Time i Hollywood ett annat djur än Tarantino, men mycket produkt av hans unika vision. Det är trevligt att se regissören tona ner de vanliga "Tarantinoisms" som har blivit välkända under hela hans karriär, och uppmanar dem bara vid lämpliga tidpunkter för att öka deras inverkan. I vissa avseenden är Once Upon a Time i Hollywood inte lika tillgängligt för allmänheten som något liknande Inglourious Basterds eller Django Unchained var, men det är fortfarande värt att kolla in på storskärmen. För cinephiles på humör för en förändring av tempo från den vanliga sommaren biljett, kan Once Upon a Time i Hollywood vara exakt vad du behöver.
Trailer
Once Upon a Time i Hollywood spelar nu i amerikanska teatrar. Det tar 161 minuter och är rankad som R för språk i hela, lite starkt grafiskt våld, narkotikamissbruk och sexuella referenser.
Låt oss veta vad du tyckte om filmen i kommentarerna!
