Varning: SPOILERS framåt för Once Upon a Time i Hollywood.
Med Once Upon a Time i Hollywood bryter Quentin Tarantino från traditionen och fokuserar mer på sammanhållen berättelse än varumärkesestetik. Han närmar sig varje sekvens som en kortfilm; stimuleringen är oklanderlig, föreställningarna är spot-on. Allt samlas.
För Once Upon a Time i Hollywoods berättelse omarbetade Tarantino en av USA: s mest störande verkliga brott och gjorde den till sin egen. Han kontrasterar de fiktiva berättelserna om skådespelaren Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) och stuntmannen Cliff Booth (Brad Pitt) med de verkliga Los Angeles-upplevelserna av skådespelerskan Sharon Tate (Margot Robbie). Istället för att bara återskapa de tragiska Tate-morden, där tre Manson-familjemedlemmar dödade Tate och fyra andra på henne och Roman Polanskis Cielo Drive, presenterar Tarantino en alternativ händelseföljd; en cerebral kommentar om Hollywood historia, kändis kultur och myter om filmindustrin.
Fortsätt bläddra för att fortsätta läsa Klicka på knappen nedan för att starta den här artikeln i snabbvy.
Börja nu
Det är inte förvånande att Tarantinos senaste film har inspirerat till intensiva konversationer om det historiska ämnet och hans karriär som helhet. Men det intressanta är att Once Upon a Time i Hollywood är en av filmskaparens mest unika filmer, eftersom den är så annorlunda än vad som har kommit tidigare. Här är varför Once Upon a Time i Hollywood är så effektiv.
Vad definierar en Tarantino-film
I nästan 30 år har Tarantinos filmer varit fulla av stiliserat våld, smart dialog och popkulturreferenser. 1992 satte han tonen med Reservoirs Dogs, en skrovlig LA-heistfilm med en oortodoks berättande struktur. Tarantino etablerar bokstavligen och figurativt sin filmröst, eftersom filmen börjar med att Tarantino själv (som Mr. Brown) levererar en nu-ikonisk monolog. Reservoirs Dogs inspirerade en ny generation filmskapare och föregick en av de mest inflytelserika filmerna på 90-talet, Pulp Fiction, som visar alla de klassiska varumärkena från Tarantino-filmer.
Liksom Reservoir Dogs har Pulp Fiction en icke-linjär berättelse, då gangster Vincent Vega (John Travolta) och Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) försöker hämta en mystisk portfölj till deras chef, Marsellus Wallace (Ving Rhames). Våldet är extremt. Karaktärerna är eleganta. Dialogen är slick. Pulp Fiction förändrade för alltid popkultur och stärkte Tarantinos varumärke som filmskapare. Men sedan släppte han Jackie Brown, en film som gick bort från hans strukturella formel och inte riktigt blev en popkultursensation, eller till och med en enorm box-hit. Från den punkten framåt gick Tarantino tillbaka till mallen som upprättades av hans två första funktioner. Kill Bill innehåller all den förödelse som fansen förväntade sig.
Bortsett från Inglourious Basterds, betraktas inte Tarantinos filmer från 2007 till 2015 nödvändigtvis som klassiker. Både fans och kritiker insåg att han kanske hade försökt att vara för hård, oavsett om det är den överflödiga användningen av rasslur i Django Unchained eller The Hateful Eight's ultravåld. Nu vet alla vad som drivs med en Tarantino-film. Men Once Upon a Time i Hollywood belyser en mogenare filmare, en som verkar mer bekväm med sin kreativa vision och mer fullständigt styr på sitt hantverk.
Hur en gång i Hollywood är annorlunda
Precis som Jackie Brown har Once Upon a Time i Hollywood en smidig, linjär berättelse. Tarantino verkar inte intresserad av att flexera för publiken. Istället tar han sig tid med varje sekvens. Tarantino presenterar omedelbart Rick Dalton som en sympatisk figur, någon som publiken verkligen kan komma till. Vissa tittare kan förvänta sig en berättelse som grundläggande handlar om Manson-morden, men Once Upon a Time i Hollywoods faktiska tomt är subtilt upprättat under en tidig restaurangscene. Rick inser att han inte längre är relevant och måste övervinna sina osäkerheter. Tarantino fördjupar sedan tittarna i Ricks värld. Plötsligt blir Once Upon a Time i Hollywood så mycket mer, men det handlar i slutändan om Ricks interna konflikt samt hans universellt relatabla, känslomässiga kamp.
Med Once Upon a Time i Hollywood bromsar Tarantino. Det finns en lektion att lära sig med varje sekvens. I stället för att spruta skärmen med blod och peppar varje scen med oh-så-smart dialog, Tarantino utvecklar sina karaktärer effektivt. Många sekvenser avslutas med ett overhead-skott; ett ögonblick av reflektion för publiken. Tarantino använder verkligen flashbacks i Once Upon a Time i Hollywood, men de understryker vanligtvis psykologin associerad med Rick och Cliff, och särskilt deras vänskap. Skådespelaren kämpar med vad som kan ha varit (en huvudroll i The Great Escape); stuntman kämpar med allmänhetens uppfattning att han dödade sin fru. Båda männen är bristfälliga individer som presenterar en specifik bild men försöker förändras med tiderna, samtidigt som de håller sig tro mot sina grundläggande trosuppfattningar.
Tarantino prioriterar spänning framför våld. Han räddar de mest vackra ögonblicken för slutet. Fram till den briljant exekverade Spahn Ranch-sekvensen är Once Upon a Time i Hollywood mestadels blottfri. Genom att helt utveckla huvudpersonerna förbereder Tarantino publiken för den oundvikliga konflikten med Manson-familjen. Behov och behov är tydligt etablerade. När det gäller Tate gör Tarantino henne klokt inte till en arketypisk "Tarantino-karaktär". Det betyder att han lutar mest på det faktum att Tate var en framåtgående skådespelerska som kände sig optimistisk inför framtiden. Robbie får lite dialog eftersom något annat skulle ha skadat bilden av hennes karaktär, ett verkligt mordoffer. Så de snygga fodrarna sparas för Rick och Cliff, tillsammans med alla andra fiktiva karaktärer. Once Upon a Time in Hollywoods chockerande slut är symboliskt för Tarantinos hela tematiska inställning, eftersom han först och främst prioriterar psykologi. Man kan höra all skräcken över vad som egentligen hände på Cielo Drive. Men genom en enkel och fiktiv öde av ödet omdirigerar Tarantino våldet mot Manson-familjen.
Varför fungerar fortfarande en gång i Hollywoods berättelse
Once Upon a Time in Hollywoods avslutning fungerar på många nivåer. För det första ger det en katartisk avslutning för dem som är bekanta med de verkliga händelserna. I Tarantinos berättelse lever Tate och hennes vänner; Manson-familjemedlemmarna straffas för sina handlingar. Tarantino inkluderar sitt varumärkesvåld men tar en empatisk syn på sin alternativa historia. Ingenting förändras naturligtvis, men det är vad filmerna är avsedda för: en kort flykt från verkligheten.
När det gäller berättelser, räddar Rick och Cliff verkligen dagen i Once Upon a Time i Hollywood. Det finns en bisarr, må bra slutsats som bara Tarantino kunde ge. Rick hittar de professionella kontakter som han letar efter, medan Cliff bevisar att han fortfarande är i fysisk topp, även under en sur resa. Dessutom verkar Rick och Cliffs erfarenhet den kvällen tyder på att de kommer att fortsätta arbeta med varandra eftersom Ricks karriär kunde återuppstå tack vare att man träffade Sharon Tate och så småningom hennes make, Roman Polanski. Plus, för poolscenen, tar Tarantino berättelsen hela cirkeln, eftersom den lockande incidenten (restaurangscenen med Al Pacino) innehåller en förbipasserande hänvisning till Ricks flamethrower.
Totalt sett väver Tarantino en trovärd historia med Once Upon a Time i Hollywood. Det baseras på Los Angeles-fakta och uppmärksamheten på detaljer är noggrann. Rick förkroppsligar egenskaperna hos många aktörer i verkliga livet som kämpade med att förändras med tiden. Tarantino fantaserar inte över historien och försöker inte heller skapa en tänkt version av Hollywood. Tarantino gnister ett samtal som kommer att fortsätta under många år framöver, vare sig det handlar om kändisar / skvaller-kultur, filmbranschen eller avbildningen av mental sjukdom.
Once Upon a Time in Hollywood utmanar publiken att överväga olika perspektiv. Tarantino inkluderar Hollywood-lore för att antyda viss information, men utan att ange det som faktum. Yngre tittare får en annan upplevelse om de inte är lite bekanta med morden på Manson-familjen. Och den tvetydiga karaktären av Cliff's backstory möjliggör olika tolkningar om hans karaktär. Eftersom Tarantino använder historiska händelser som bakgrund för en berättelse om fiktiva individer kan publiken ha olika erfarenheter av varje visning, baserat på hur tvetydiga stunder tolkas. Once Upon a Time i Hollywood är en del sanning och del fiktion; en galen / vacker filmisk motsägelse.
