Ingen författare kan förutsäga framtiden, men i dagens värld är det nästan omöjligt att berätta en historia utan att injicera popkulturreferenser någonstans. De används inte alltid ordentligt, men ibland kan en inre skämt eller kasta linje från en författare, regissör eller skådespelare sluta vara mer relevant eller profetisk än någon någonsin kunde ha känt.
Här är filmer som faktiskt förutspådde andra filmer.
Tuff Turf & The Avengers: Age of Ultron
För att hitta en ny skurk för att riva Marvels tungvikt superlag i The Avengers: Age of Ultron, vände regissören Joss Whedon sig till den supersintentiva roboten Ultron, en skapelse väckt liv av skådespelaren James Spader. Hans tidiga ledande roller som en stilig pojke var långt ifrån Ultron, men 1985 Tuff Turf, en bit av graffiti bjuder på en konstig antydning om vad som låg framför skådespelarens framtid. "The New Avengers" -taggen var uppenbarligen en pjäs i serien Marvel, men Spaders karaktär hade inte tid att se över det, eftersom han blev rånad strax efter.
Men vem dykte upp för att lappa sina sår? Det stämmer, Robert Downey, Jr, som delar scenen med Spader i hela trettio år innan de skulle slåss som Iron Man och Ultron.
Följer & Batman börjar
Christopher Nolan gjorde sig till en av Hollywoods mest respekterade regissörer på rekordtid, men till och med genier behöver starta någonstans. För Nolan, det var följande, en berättelse om en ung man som spionerar på en välklädd inbrottstjuv tills han sopat in i ett brottsliv själv. Lågbudgetfilmen gav massor av tips på Nolans framtida stil, med en tidshoppande struktur och en välklädd man med namnet Cobb - samma namn som Leonardo DiCaprios karaktär i början.
Men den minsta detalj är den mest chockerande: en lägenhet som indelas av karaktärerna markeras inte med ett nummer utan Batman-symbolen. Regissören kunde aldrig ha gissat att sju år senare skulle han vara på väg att göra en nästan två miljarder dollar Batman-trilogi och byta filmfilm för alltid. Filmens stjärna, Jeremy Theobald fick till och med en como som vattenbrädetekniker i Batman Begins.
Halloween och saken
I världen av skräckfilmer finns det inget underskattande hur mycket John Carpenters Halloween ändrade spelet. Efter den maskerade mördaren Michael Myers när han gick på en Halloween dödande spree skulle fortsätta att bli en av de största skräckfilmerna genom tiderna, men filmen inkluderade också en antydning om att Carpenter skulle vara känd för mer än ett mästerverk. Under hela filmen visas barnen titta på filmen The Thing From Another World från 1951, en berättelse om en främling strandsatt i Arktis och de män som hittar den. Titelkortet ensam bör tipsa skräckfans till detta konstiga slump, eftersom det är samma film som Carpenter skulle anlitas för att göra om fyra år senare 1982. Och precis som den klassiska slasher-flickan, är Thingens plats i skräckhistoria helt garanterat.
Terminal & Star Trek
Berättelsen om en strandad passagerare som flyttade hem i en flygplatsterminal inspirerades av en riktig händelse, men kan komma att bli bättre ihågkommen för att förutsäga framtiden. Bland de anställda som vänts av Tom Hanks karaktär är en invandringsombud som spelas av en ung Zoe Saldana. När Hanks frågar henne efter en vän som beundrar henne på avstånd, låter hon ett hemligt glida: hon är ett allvarligt Star Trek-fan. 'Yeoman Rand' kan vara hennes val av cosplay, men bara fem år senare skulle Star Trek-älskaren bli gjuten som löjtnant Uhura i JJ Abrams 'startskärm omstart. Det är bra att hon är ett fan av Vulcans, eftersom hennes romantik med Spock slutade spela en viktig roll i serien.
Braindead & King Kong
Långt innan Peter Jackson regisserade Lord of the Rings-filmerna, fann han fortfarande sätt att injicera stora idéer i småskaliga produktioner. I fallet med Braindead, berättelsen om en exotisk råtta-apa vars bitt förvandlar människor till zombies, öppnade Jackson filmen med ett kast till det klassiska King Kong. I stället för en kolossal apa var det en liten varelse som han stjal från de rasande infödda, men referensen var tydlig. Lyckligtvis för regissören skulle han få chansen att upprepa hyllningen med en mycket, mycket större budget. 2005-remake av King Kong kan vara en mer imponerande syn att se, men att hänvisa till en klassisk film, och sedan anförtros att göra om det är vilken regissörs dröm som går i uppfyllelse.
The Godfather & Raging Bull
Det är Hollywood-produktionsdesigners och uppsättningsdressers jobb att få en modern gata att se ut som om den har skickats tillbaka decennier i tid. Vanligtvis görs deras jobb om du inte märker det alls - men ibland är det lika troligt att de gör en otrolig förutsägelse. När Vito Corleone handlar för några apelsiner strax innan han skadas i The Godfather, är en affisch som främjar en kommande boxningsmatch framträdande i ramen. När filmfans inser att det är reklam för Jake LaMotta, blir saker intressanta. Robert De Niro skulle vinna sin första Oscar för att ha spelat den yngre versionen av Corleone i The Godfather Part 2 två år senare - och sin andra för att ha framställt LaMotta i Raging Bull fyra år efter det. Så även om De Niro gjorde en inspelning till filmen och blev klippt loss, måste hans två största roller som delar skärmen kompensera för förlusten.
Raising Arizona & The Hudsucker Proxy
Långt innan Nicolas Cage och Coen Brothers var hushållsnamn, gick de ihop för att leverera Raising Arizona, en allvarligt underskattad, skruvbollskomedie efter Cages karaktär från en karriär stick-up man till en kärleksfull make och hoppfull far. En del av hans gå rakt betyder att hitta ett jobb på Hudsucker Industries, enligt namnet stenciled på hans uniform. Fans av Coen Brothers kommer att känna igen namnet från regissörens andra film, The Hudsucker Proxy, satt på samma företag. Men Raising Arizona kom först med hela sju år. Bröderna hade utvecklat Hudsucker-manuset med regissören Sam Raimi år innan de gjorde någon av filmerna och bestämde sig för att plantera ett påskägg i förväg - ett som kommer att fortsätta förvirra nya fans under många år framöver.
Glömmer Sarah Marshall & The Muppets
Jason Segel bevisade sin ledande mankomedi-chops i att glömma Sarah Marshall genom att visa att musiker inte ens blir dumpade som resten av oss, vänder sig till ett piano för att ropa hans hjärta när flickan som filmen heter för att bryta hans hjärta. Men detta är en komedi, vilket betyder att en låt han använder för att hälla ut sin sorg är temat för The Muppets. Han behövde inte gråta länge - bara tre år efter att gråta igenom The Muppets temasång skulle Segel samskriva och starta i gruppens återgång till storskärmen i filmen The Muppets. Sarah visste aldrig vad hon saknade.
