Kathryn Beaumont är en engelsk skådespelerska, röstskådespelare, sångare och skollärare. Hon är mest känd för sitt röstarbete med Disney och ger rösterna för Alice i Alice i Underlandet och Wendy i Peter Pan. Hon utnämndes till en Disney Legend 1998 och hade fortsatt att göra rösterna från båda karaktärerna tills hon gick i pension 2005. Mindy Johnson är en prisbelönad författare och historiker och blev mest känd för sin debutbok, Tinkerbell: An Evolution. Hon är också en känd bidragsgivare för The Walt Disney Family Archives. Som en del av filmens 65-årsjubileum släpptes Peter Pan igen på Digital HD den 29 maj 2018 och kommer att släppas på Blu-ray 5 juni 2018.
Screen Rant fick chansen att prata med Kathryn Beaumont och Mindy Johnson på Press Day, där vi frågade hur investerat Walt Disney var i inspelningen av Peter Pan, hur det var att växla mellan inspelning av ljud och inspelning av live actionreferenser för animatörerna, och som verkligen hjälpte till att påverka designen av Tinkerbell.
SR: Nu är Peter Pan en klassiker och så snart jag började titta på filmen igen och du hör låtarna, transporteras du tillbaka till din barndom. Men något som verkligen fascinerade mig, som jag inte visste var att du inte bara gav rösten utan du gjorde det för animatörerna. Är det rätt?
Kathryn Beaumont: Ja. Jag hade den möjligheten att göra det. Ja. Jag gick in för att göra inspelningarna och sedan sade de att de ville att jag skulle gå in på scenen och sedan utföra rörelserna för dessa olika scener. Och det var för att hjälpa animatörerna att se hur kroppen rörde sig och att karaktären ser mer realistisk ut, så vi hade de två sessionerna. Vi hade inspelningssessionen och sedan lite senare gjorde vi live-action-sessionen.
SR: Det är fantastiskt. Nu såg jag också att när det skulle vara antingen en tvist eller ett sätt att något behövde göras så att Walt skulle komma ner och de var som: "Tja, stör inte honom. Han kan ha varit upptagen, ”men han var helt nedsänkt i att göra detta. Är det rätt?
Mindy Johnson: Japp. Mycket så. Även bortom att komma till set. På natten skulle han gå runt i hallarna och se till att hålla ögonen på konstverket, se hur saker och ting gick framåt. Men ja, Kathy, jag tror att du förmodligen har några ögonblick som du kanske kommer ihåg var Walt kom runt.
Kathryn Beaumont: Åh ja! Och jag blev förvånad över hur han är chefen för studion och jag minns att de diskuterade en av scenerna. Jag kommer inte ihåg vilken det var. Det var en av live-aktionerna, i live-actionen, och regissörerna var i strid med: ”Tja, hur vill vi göra det på detta sätt? Ska vi göra det så? Åh, jag ringer bara Walt och ber honom komma ner och se vad han tycker. ” [skrattar] Så, de ringde Walt och han var klar på några minuter.
SR: Wow.
Kathryn Beaumont: Ja. Ja. Ja. "Okej. Vad är det, pojkar? Vad vill du?" Och så diskuterades det och vi testade det och han sa: ”Vet du vad? Du gjorde det på rätt sätt första gången. ” Så det var så det var.
SR: Åh, wow. Det är verkligen intressant för mig. Nu arbetade du med Walt så direkt, var det någonting som du hämtade från honom? För uppenbarligen var han en visionär. En futurist även. Var det något du plockade upp just från att vara runt honom?
Kathryn Beaumont: Det faktum att han var praktisk. Jag tror att det var den stora saken. Som barn såg jag på och insåg att den här personen var så, så begåvad och för att jag beundrade honom så mycket på grund av alla saker jag såg, vet du, innan jag hade möjlighet att spela Alice och sedan spela Wendy i Peter Pan. Och det var bara en härlig upplevelse att lära känna honom personligen. Och det faktum att han var så praktisk. Vet du, jag förväntade mig att han skulle bli chef för en studio. Du skulle förmodligen inte se honom så ofta, om knappast alls, för det var alla regissörer och alla andra. Det var det inte. Om det fanns en fråga, skulle han springa ner för att svara på frågan: ”Tja, okej, pojkar. Låt mig höra det så ska jag ge dig vad jag tycker. ” Men det var väldigt en teaminsats och jag insåg att det här var ett team som arbetade tillsammans. Det var det viktiga som jag tog av den erfarenheten.
SR: Absolut. Något som jag insåg att jag tittade på denna baksida, som du inte tar upp som barn, är hur snygg Tinkerbell och hur framför sin tid hon är, eller hur? Hon är feminist. Hon är inte som något som hade kommit före henne. Så kan du prata lite med mig om Tinkerbell?
Mindy Johnson: Visst. Detta var en mycket utmanande karaktär. Hon hade varit, om du minns från scenproduktionen, bara en blixt av ljus och ingenting mer. Kantartad även som det. Men Walt insåg om han skulle förvandla denna berättelse för animering, vilket den passade perfekt för. Plötsligt behövde du inte ha strängar för att flyga och du kunde ha en riktig hund istället för en person i en dräkt. Hoppsan. Jag tänkte inte ge bort något.
SR: [skrattar]
Mindy Johnson: Men karaktären på Tinkerbell presenterade ett ganska unikt problem eftersom hon faktiskt inte hade varit förkroppsligad. Och allas fantasi har en annorlunda tolkning av att precis exakt lite älva kan vara. Så medan jag förföljer denna berättelse och undersöker vad som var möjligt, handlade det om en femtonårig utveckling av denna karaktär. Walt började redan i mitten av 1930-talet i produktionen och utforska möjligheterna. Han satte en kvinna med namnet Dorothy Ann Blank i uppgiften att titta på den här historien och se vad som var möjligt och det var Dorothy, de undersökte med dialog och olika utseende och ändrade hennes kostymer för Tinkerbell. Men det var Dorothy som sa: "Du vet, jag tror att vi saknar, jag tror att vi har en möjlighet här att spela inom denna fantasivärld och ge henne helt enkelt klockans röst." Så vid de tidigaste utforskningarna, den allra första Tinkerbell som vi ser, ser hon fruktansvärt ut som Blue Fairy, på samma sätt som en liten, liten, liten pin-fairy för Walt eftersom Walt var i produktion på Pinocchio och han gillade där de var går för den speciella älven. Så de började där. Som tiden gick förändras frisyrer. Klädstilar har ändrats. Vi hade kriget. Andra världskriget kommer med. Filmen måste hyllas, föra tillbaka den, bygga studion upp för att kunna berätta historien på det sätt som den förtjänade att berättas. Är artisterna där? Hur får vi denna form? Har vi talang för det? Så det tog tid och Walt var inte på väg att driva någonting om det inte skulle vara helt rätt. Och det var faktiskt därför det tog så lång tid.
Marc Davis, en av de stora nio gamla männa i Walt Disneys animering, fick uppgiften att definiera denna karaktär. Och vad som är intressant är att han tog alla dessa tidiga utforskningar och tog delar av det och tog det till Ink & Paint Department. Det var en ung flicka där med namnet Ginni Mack, som var en underbar konstnär och färgstarkare och hade en omfattande karriär med animationsavdelningen på Disney, och hon var en liten blondin som bar håret i en bulle och hade lite lugg att sidan. Och så frågade de henne en dag om hon skulle posera för en niss. Så, ett par gånger gick hon ut med konstnärerna och Marc Davis och regissörerna och de skulle få henne att se vissa sätt och därmed började början. Det var Ginni Mac, som var den ursprungliga modellen för Tinkerbell eftersom de föreslagna rörelserna och idéerna och den formen, den sista formen av henne, var också då något som Kathy engagerade sig i.
Kathryn Beaumont: [skrattar] Ja. Ja. Ja. Eftersom Tinkerbell förkroppsligade ungdomen och den vuxna och de behövde, försökte de hitta rätt blandning. Så de fick mig att göra en scen eftersom jag redan var där och arbetade med de andra karaktärerna som jag gjorde. Bara för att se hur det skulle spela, vet du? Så det var just det. Ingenting utvecklats någonsin från det
.Mindy Johnson: Tja
Kathryn Beaumont: Men jag gjorde ett par scener som Tinkerbell.
Mindy Johnson: Det fanns element där inne. Eftersom du har henne som, Marc Davis hade designat henne som denna komplexa blandning som en liten flicka från midjan upp och en kvinna från midjan och ner.
Kathryn Beaumont: Rätt. Rätt.
Mindy Johnson: Så det fanns ett antal modeller: Ginny Mac, Kathy, Helene Stanley
Kathryn Beaumont: Helene Stanley.
Mindy Johnson: Vem hade gjort ganska mycket för Askepott och live-actionreferenser om Sleeping Beauty och andra saker senare. Och Margaret Kerry och ett par andra damer som hade tagits in också för att de utforskade denna komplexa blandning, så det är en ganska fascinerande sida av historien.
Kathryn Beaumont: Ja.
