Det här inlägget innehåller SPOILERS för Bottom of the 9th
I botten av den 9: e avskräcker Joe Manganiello sin själ i ett intimt drama om kärlek, förlossning och baseball i New York City. Denna långa utvecklingsindie-flick följer en begåvad slugger som inte tappade sin passion för sporten, även efter att han tillbringat nästan 20 år i fängelse för ett fruktansvärt misstag. Beläget främst i Bronx och Staten Island, sköts botten av 9: e på ikoniska platser, men också intima hörn av staden som bara lokalbefolkningen kommer att uppskatta. Det är en djupt hjärtlig och otydlig autentisk skildring av staden, liksom drömmar och svårigheter som ex-nackdelar står inför som för alltid definieras av deras enda värsta ögonblick.
När han främjade DVD-utgåvan av Bottom of the 9th talade Joe Manganiello till Screen Rant om filmen. Under telefonintervjun diskuterade Manganiello sin kärlek till sportfilmer, de svårigheter han var tvungna att övervinna för att få filmen från marken och de åtgärder han vidtog för att se till att allt var helt rätt. Det inkluderade att gå den extra milen och spendera sina egna pengar för att säkra rättigheterna till ett visst musikstycke i en nyckelscen. Han öppnar upp för att skriva scener med den legendariska Giants-kannan Brian Wilson (inte strandpojken), liksom hans första oro för att anställa sin fru, Modern Family's Sofia Vergara, för att spela en roll i filmen.
Förutom Botten på den 9: e, är Manganiello också redo för att visa upp sin nya rad av Death Saves streetwear, inspirerad av Netflix-serien, Dark Crystal: Age of Resistance. Under intervjun delar Joe en lycklig anekdot om hans personliga anknytning till den ursprungliga filmen och varför han är så stolt över att vara knuten till serien på detta provocerande nya sätt. Samlingen kommer att göra sin debut under en speciell presentation på New York Comic Con den 5 oktober.
Jag blev utslagen av din film, Bottom of the 9th. Jag växte upp i The Bronx, och jag uppskattade verkligen hur äkta filmen är för New York City-upplevelsen. Jag menar, du angav till och med korrekt antalet stopp på Metro North mellan Grand Central och Ossining.
(Skrattar) Ja, det stämmer! Jag har sett en hel del filmer där människor kommer ut ur fängelset, men det finns inte många filmer där någon kommer ut ur fängelset och inte har någon där att hämta dem. Det var inte i det ursprungliga skriptet. Ursprungligen hade karaktären en mamma som plockade upp honom, men sedan försvann hon från historien efter det. Jag tänkte att vi antingen kommer att gå en av två vägar med detta. Vi kunde utveckla mamman mer. Vi kan ganska mycket göra en hel film om den här killen och hans relation med sin mamma efter att han har kommit ur fängelset. Men det skulle inte fungera, vi var tvungna att komma till basebollet. Jag trodde att hans isolering var viktigare för historien. Han är hemsökt av minnet om vad han gjorde. Så jag tänkte, låt oss omarbeta början och skriva mamman och låta honom komma ur fängelset i Ossining, och vad händer när någon inte har någon att hämta honom. Vad jag fick reda på var att de antingen har en buss eller en tågbiljett, och de har en låda i handen och de går hem. Det är vad han skulle göra. Han skulle ta tåget tillbaka till sin mors lägenhet.
Det är en riktigt förödande öppning. Jag tänker på mig själv, när jag går bort en längre tid, när jag kommer tillbaka, kommer jag till min mamma. Jag kan inte föreställa mig hur det skulle vara om hon inte var där.
Skylden över att ha saknat begravningen var ett mycket mer intressant sätt att öppna filmen.
Han är en man utan säkerhetsnät, vilket jag tror gör hans berättelse om att pröva sport så mycket mer inspirerande. Vi känner till människor som Nelson Cruz, som är i slutet av 30-talet och fortfarande är en hårt slagen slugger. På DVD-skivan nämner du specialfunktioner att baseball är den enda idrotten där denna situation och där karaktärens berättelse är rimligt rimlig.
Ja, det är troligt. Det är också en historia där … Vi säger inte att den här killen kommer tillbaka och blir en Yankees-sensation. Han kommer inte tillbaka och teleporterar rakt tillbaka till där han var. Han är nästan 40 år gammal och åker med bussen till mindre ligor. Det väcker frågorna, "Vad gör jag?" och "Vad ska jag göra i framtiden?" Ibland är ditt liv inte vettigt på papper, men du vet vad nästa rätt sak är att göra. De röster som drev honom tillbaka till baseboll blev för höga för att ignorera, och han visste att det var rätt sak att göra. Vad han verkligen vill ha ut ur livet är att vara en man, vara leverantör, att ha en egen familj. Han möter Angela och han vill vara med henne. Men hur ska han tjäna pengar? Vad kommer han att göra för att vara användbar? Vad kan möjligen vara i hans framtid inom baseball? Men det är rätt sak för honom att göra. Så mycket som det inte är vettigt, han vet att det är rätt sak för honom att göra just nu.
Rätt, exakt. Precis som i Rocky finns det uppenbarligen lite av denna stamtavla i den här filmen, med den stora Burt Young, men för Sonny Stano är baseball vad han gör, det är det han kan göra, så varför skulle han inte hitta ett sätt han kan gör det?
Ja, och se bara vart det går. I det ursprungliga skriptet var det längre slut. Det som hände efter det spelet var i skriptet. Men jag ville inte berätta för publiken vad som händer härnäst. Jag ville lämna dem vad som hände. Vad händer nu? Avslutningen var komplicerad, i det att han slog som en grändkatt, träffar bollen framför speiderna, och vad kommer att hända härnäst? Skulle Yankees någonsin ringa den här killen och ta chansen på honom? Eller är det motsvarande att hugga ner ett träd mitt i skogen när ingen finns för att höra trädet falla? I det ursprungliga manuset fanns det människor, och det jublade, och det var en fullsatt stadion. Jag trodde att det skulle vara mer resonans som en vanlig mindre ligamatch. Det finns aldrig en fullsatt folkmassa. Han gör detta för att älska spelet. När han dyker upp till spelet för att spela visar han sig själv. Det är inte ett stort skrikande mästerskapsspel, det är inte ett slutspel. Det är bara ett spel. Speiderna skulle vara där, och det är hans dröm. Och han måste komma dit, komma helvete eller högt vatten, för att en gång för alla veta om han var tillräckligt bra.
Rätt, och vad som händer efter det kan du fylla i tomma ämnen om du vill, men det är inte lika viktigt som hans mål, som helt enkelt var att spela det bästa han kunde. Det är så bra! Hur fick du Brian Wilson där, och tyckte han om att spela en sådan motsatt figur?
(Skrattar) Så jag hade sett Brian Wilson på Lopez ikväll, precis efter att Giants vann World Series. Han kom ut klädd som den här gamla sjömannen. Han dog sitt hår vitt och bar en påfågel, hatt och en majskolvrör. Det var en av de roligaste komedirutiner som jag någonsin sett, och jag tänkte, den här killen har "det." Jag tänkte, den här killen är ett komiskt geni. Den föreställningen på George Lopez var f ****** lustig. Jag tänkte en dag, jag ska använda den här killen för något. Jag riktade en iscensatt läsning av Major League for Live Read, Jason Reitman / Elvis Mitchell-serien på LACMA i LA. De frågade mig om jag ville regissera en, sa jag säkert, och därför ledde jag Major League. Jag ringde Brian och fick honom att spela "Wild Thing" Ricky Vaughn (Charlie Sheen-rollen) i min Major League. Han var lustig som Ricky, och jag drog in honom. Jag sa till honom, "Jag har det här basebollskriptet som jag producerar, jag kommer att starta i det. En dag ska jag ringa dig att spela denna kanna." Och han sa: "Visst, ring mig."
Och du gjorde Major League tillbaka 2015!
Vi fängslade för kontanter, som en oberoende film. Det tog mig fyra år att få finansieringen. Jag började så småningom på AFM-marknaden för att få utländska investerare. Så fick vi pengar för att filma filmen. Vi var fortfarande i problem, för de ville spela den här filmen någon annanstans. Vi tittade på alla andra platser än Bronx för att skjuta in på grund av finansiering, men vi kunde inte. Vi kunde bara inte. Vi var tvungna att skjuta den i Bronx. Det var en kille som erbjöd oss en stor summa pengar om han kunde spela min chef på fiskmarknaden. Jag tänkte, vi kan inte ha den här killen som inte är en skådespelare, och som inte trovärdigt kan göra en Bronx-dialekt. Det måste vara en riktig grannskap. Och den andra delen av affären var att hans kompis behövde spela kannan.
Oh Jösses.
Och jag ville ha en riktig kanna. Jag ville ha Brian! Och Brian hjälpte mig att skriva slutet. Slutet på filmen var mycket annorlunda. Jag behövde skriva om det med Brian. Men hur som helst, det var så det kom till. Jag satte ner foten. Jag sa, "Nej. Ingen kommer att vara med i den här filmen som inte är en bra skådespelare. Ingen kommer att spela kannan som inte är rätt kanna. Vi kommer att räkna ut det. Vi får pengarna till skjuta i Bronx, kom helvete eller högt vatten. Vi räknar ut det, men vi kommer inte att grotta och kompromissa med hela filmen. Och det är vad som hände. Vi hade inte pengar för att flyga Brian upp. Så jag gjorde en favör … Jag flög på Virgin America-flyget från fastlandet till Hawaii. I gengäld gav Richard Branson mig en hel massa förstklassiga biljetter, och jag använde dem för att flyga Brian fram och tillbaka.
Det är så fantastiskt. Jag är så fascinerad av denna typ av passionprojekt, något du gjorde, din väg, på något sätt som behövs. När du tittar på filmen kan du känna själen komma ut ur den.
Jag uppskattar det, man.
Du är en stor sportkille, jag vet att du är ett stort Steelers-fan och du gillar rugby. Vad gör baseball speciellt, och vad är några av dina tidigaste minnen från denna sport?
Jag är ett stort fan av baseballfilmer. Jag växte upp med filmer som The Natural, Major League, Field of Dreams, Bull Durham. För mig är det de bästa sportfilmerna. Du kan också kasta Hoosiers och Rocky i den blandningen, men jag tror att det verkligen är en magi runt basebollfilmer. Det finns en emotionalism om dem. Jag vet inte vad det handlar om basebollfilmer som får män att riva upp, vet du?
Absolut.
Jag har mycket glada minnen från att se de filmerna i teatern och titta på dem hemma. Jag växte upp med att spela baseboll, men jag fick faktiskt tänderna ut, mina främre tänder slogs ut av en basebollträ när jag var yngre, vilket orsakade 30 år med tänder, akut rotkanaler, allt det där röran. Jag spelade ett år till, och det var det för baseboll. Jag älskar att få göra filmer som får mig att vara idrottslig i vilken form som helst, för det är jag som får uppfylla detta liv som jag inte fick leva. Jag avslutade gå på klassisk teaterskola istället för att bedriva friidrott. Jag var inställd på att spela college basket, jag skulle gå in i straffrätt och arbeta för den federala regeringen. Det var min plan, men jag avslutade gå in i konsten, och som ett resultat fick jag inte leva den idrottsman livsstil. Jag måste göra det genom denna roll.
Liksom i filmen, varför inte leva ut din dröm, om du kan, eller hur?
Ja, exakt, det är det som handlar för mig. Att få leva alla dessa olika liv fick jag inte leva eller kan inte leva.
Det finns några skott i filmen på kannan, och den är fotograferad på ett sådant sätt att det nästan är som om du är i hans handske. Det har jag aldrig sett förut, och jag vet ingenting om pitching, men du kan se vetenskapen bakom det, mer än vetenskap, konsten, verkligen, bakom en tonhöjd, och förhållandet mellan kannan och smeten. Var det genom design, eller kom det till under processen?
Det var ett av de originalelement som Robert Bruzio skrev i originalmanus. Min karaktär hade en speciell förmåga att läsa kannor. Jag tror att det tjänades mycket av Raymond De Felitta, regissören, som arbetade med Barry Markowitz, vår DP, som var absolut … Barry är ett galet geni när det gäller filmografi, skottval och berättar historien. Men jag tror att vi också fick hjälp av Brian Wilson, som hade en riktig kanna där inne och gick oss genom mekaniken. Brian och jag hade många samtal om manuset och vad vi letade efter i dessa ögonblick. Jag tror att han bara noggrant gick oss igenom hur det var, speciellt i den sista striden, den pitchingstriden mellan Brian och I. Det kom ut ur en serie konversationer som Brian och jag hade. Jag frågade, vad skulle vara en ultimat könsduell? Hur skulle vi skildra det? Det var Brian. Han gick oss igenom, steg för steg, och han hjälpte oss att peka förstoringsglaset där vi borde titta så vi kunde gå publiken genom mekaniken för den mentala striden som pågår mellan dessa två veteranspelare. Och Gud välsigne Brian för att låta mig slå hem springa förbi honom i svettbyxor och en t-shirt. Han är en mycket bra sport, låt mig uttrycka det på det sättet. Den killen kunde … Han är en världsmästare, en av de bästa kannorna någonsin.
Ha, jag satsar! Det är verkligen en strid, jag har aldrig sett den artikulerad så. Det är som en svärdstrid, nästan.
Ja, det var det vi verkligen ville gå efter.
En stor del av den här filmen, särskilt bakom kulisserna, är att du medspelar med din fru Sofia, som är fantastisk och vi älskar henne så mycket.
Vi klarar oss riktigt bra! Det finns något med en hetblodig siciliansk italiensk som går bra med latin. (Skrattar)
Måste du övertyga henne att stjärna med dig? Var det någon rädsla för att det kan ses som en gimmick, eller kände du att det var ett så personligt passionprojekt för dig, varför inte din andra största passion spela en roll i det?
Jag tror att du har rätt i balan med din intuition.
Tack!
Vi träffades och beslutade att vi inte ville arbeta tillsammans. Det hade varit så många fåfänga-projekt av par … Och vi ville inte göra det. Vi ville inte bli anklagade för att ha betalat in för vårt förhållande. Vi ville inte lägga vårt förhållande på huggen. Det handlade inte om det. Den här filmen, för mig satt jag med den här filmen i flera år innan vi träffades. För mig handlade det om att göra fantastiskt arbete som betydde något. För mig handlade det om att sätta ihop ett team som bara handlade om att göra det, att göra ett stort arbete. Och du vet, att göra en oberoende film i dagens klimat, det handlar om passion. Du måste älska det för att kunna klara av allt som krävs för att göra det. Och så när hon klagade över att hennes agenter på den tiden inte hittade henne något att göra, filmmässigt, och hon blev frustrerad. Och jag hade detta manus som jag trodde skulle vara bra för henne. Jag visste att hon skulle vara jättebra för den delen, och jag trodde att vi båda skulle vara jättebra tillsammans, så jag bad henne ta en titt på det, och om hon svarade på det, kunde vi ha en konversation. Och hon svarade på det. Så då jag visste att hon kom ombord tog jag ett pass vid manuset med tanke på henne. Och jag arbetade på vår relation tillsammans.
Hur förändrades historien efter att Sofia gick med i filmen?
I originalskriptet träffas Sonny och Angela mycket snabbt. Det finns inga riktiga knölar på vägen. Så snart de ser varandra, en scen senare, träffas de, eller åtminstone känner du verkligen att de ska vara tillsammans. Jag tänkte, nej, det behöver fler stötar på vägen. Det måste vara svårare för dem. Jag kämpade verkligen, hade vuxit upp som en produkt från skilsmässa, se hur det påverkar barn och tittade på min ensamma mamma kämpa med att låta en annan man komma in i huset efter att min far var borta. Jag tror att det var något jag verkligen kände medkänsla för. Så jag tog ett pass på manuset där jag verkligen skrev en ensamstående mammas kamp igen och försökte bestämma om hon ville föra en man till sina barn. Speciellt i det här fallet trodde jag att det känslomässiga hindret var, oavsett hur mycket hon älskade honom när de var yngre, han kom precis ut ur fängelset för att ha slagit en man ihjäl. Rädslan, eller hindret för mig, var "kan jag föra honom runt min dotter?" Och det är en mycket mogen berättelse. Dessutom, om den killen har någon form av moralisk kompass eller självmedvetenhet, kommer han att förstå vad det betyder. Han kommer att tveka att göra det eftersom han inte vet om han kan lita på sig själv. För mig var det Sonnys verkliga inre kamp: kan han lita på sig själv? Och förtjänar han bra saker i sitt liv? Så den scenen där de är i restaurangen, där Sonny uttrycker sin oro, säger han, du är nog bättre utan mig. Dessa människor ser mig som en mördare, och de kommer alltid att se mig på det sättet. Jag vill inte att du och din dotter måste ta itu med det. Du kan välja dig ut ur detta. Faktum är att jag kommer att välja ut det för dig. Jag vill ha något bättre för dig än mig. "Jag skrev den scenen med min mamma i åtanke, men jag skrev också den som ett kärleksbrev till Sofia.
Och jag hörde något om att musiken i den scenen var en prövning för dig, eller hur?
Vi är en lågbudgetfilm. Ibland är musik svårt att få. Du måste vara väldigt kreativ med musik. Raymond, vår regissör, hade skrattredigerat den scenen tillsammans för mig att titta på, och han redigerade den med den Flamingos låten, I Only Have Eyes For You. När jag såg den och hörde de första anteckningarna i låten, bröt det mitt hjärta. Det var inget sätt att jag inte kunde ha den musiken i den scenen. Det är jag och min fru. Vi visste att vi gick in i filmen, vi var så passionerade för den, ingen skulle anklaga oss för att göra ett dumt fåfänga-projekt. Men med det sagt, jag visste att den här filmen kommer att vara oss på film, den kommer att pågå för evigt, och folk skulle titta på den på film för alltid. Som gillar, typ av liknande, jag vet inte, som en gåva till mitt äktenskap gick jag och jag betalade ur fickan för den låten. Jag ville ha detta fantastiska musikstycke under denna sårbara scen mellan oss två. Det handlade om ingenting mer än att vi två fick göra fantastiskt arbete tillsammans. Så ja, jag spenderade extra pengar.
Det är fantastiskt, man.
Vi delade ett hotellrum i New York, vilket var en fantastisk upplevelse för oss. Genom hela fotograferingen bodde vi två på detta hotellrum. Hon var i det andra rummet och läste en bok, och jag var i det andra rummet och skrev den scenen för oss. Jag knackade på dörren, jag kom in och vi satt på stolar i sovrummet och vi läste scenen tillsammans. Jag tänkte, okej, det är det, det kommer att fungera. Vi kom in, senare samma vecka, och vi filmade scenen tillsammans, och det var magiskt.
Du kommer att vara på New York Comic Con, eller hur?
Jag är på New York Comic Con, ja. Min streetwear-linje, Death Saves, vi kommer att lansera vår Dark Crystal-kollektion. Vi samarbetar med Dark Crystal och Netflix. Vi kommer att lansera denna kapselkollektion för Dark Crystal: Age of Resistance, som är en ****** dröm för mig. Mina fjärde och femte födelsedagsfester som liten unge skulle se Dark Crystal i teatrar, och sedan ett år senare, när jag var fem år, för att se återutgivningen i teatrar. För mig, nästan 40 år senare, att kunna spela i den sandlådan och skapa gatukläder och bärbar konst för människor som är fans som jag, och för den nya generationen, är det medvetande.
Nedre delen av den nionde är av DVD, Digital och On Demand nu.
