Jeff Wadlow Interview: Truth or Dare

Jeff Wadlow är en amerikansk regissör, manusförfattare och producent, som är mest känd som författaren och regissören för superhjälte-komedifilmen, Kick-Ass 2. Han har gått vidare till att regissera filmer i olika genrer som hans skräckfilm Prey, den komiska filmen True Memoirs of an International Assassin och action-thrilleren Non-Stop. Jeff Wadlow kommer att regissera det kommande Blumhouse-projektet, Truth or Dare, som kommer att släppas i teatrar den 13 april 2018.

Screen Rant fick chansen att chatta med regissören Jeff Wadlow på pressdagen, där vi diskuterade att filma filmen på 23 dagar och ett galen stunt som nästan inte gjorde det till filmen på grund av det snabba filmprogrammet. Wadlow talar också om vad han vill att tonåringar ska ta bort från Sanningen eller Vågen.

SR: Detta påminner mig om en modern dag, typ av Twilight Zone-avsnitt.

Jeff Wadlow: Wow. Jag gillar det.

SR: Så hur kommer det här konceptet till och med att ske? Hur gör Truth or Dare det?

Jeff Wadlow: Så jag hade ett möte med Jason Blum och han sa att jag vill göra en film som heter Truth Or Dare. Och jag sa, bra, det låter roligt. Har du ett manus? Han sa, inte bara titeln. Och jag sa: OK, tja om det öppnas med den här kvinnan i en bensinstation? Och hon blir frågad Sanning eller vågar, och hon väljer vågar, och hon måste sätta den här andra kvinnan i eld. Han är, det är fantastiskt. Vad händer sen? Jag sa, jag vet inte, jag gör bara det här. Och så träffade jag min vän Chris Roach som skrev Nonstop, Liam Neeson-filmen för mig. Och eh, hans hustru, Jill Jacobs, och vi började just spettbollande idéer och vi läste faktiskt ganska snabbt manuset.

SR: Intressant. Nu är Blumhouse som en säker fristad för skapare och filmskapare med stora idéer om blygsamma budgetar. Kan du prata med mig om arbetet med dem?

Jeff Wadlow: Åh, ja. Det är i grund och botten mikrobudget, en ingen mikromanagement. De ger dig detta, de ger dig inte mycket att jobba med, men de omger dig med fantastiska människor som stöder dig och Jason säger, du vet, gå och göra din film. Du vet, jag kommer inte, komma i vägen om du behöver hjälp, du vet, plocka upp telefonen. Men annars vill jag att du ska göra det du tycker är bäst. Jag vill ha din vision om den här filmen.

SR: Intressant. Nu spelar sociala medier lite roll i den här filmen bara lite. Det finns mycket extra press med tonåringar och sociala medier nuförtiden. Kan du prata med mig om vad du vill att tonåringarna ska ta bort från den här filmen?

Jeff Wadlow: Det är roligt, jag hade inte tänkt på det i det sammanhanget. Jag tror att en, en av lektionerna som våra karaktärer i filmen som den verkliga vänskapen, verkliga relationer är det viktigaste. Och jag föreställde mig att på sociala medier känns saker ofta väldigt riktigt, men de är inte lika verkliga som en relation du har med någon person. Så jag hoppas att det de tar bort från det är att värda sina vänskap, eftersom de är de mest meningsfulla.

SR: Prata med mig om, jag vet inte om detta var sant eller på. Om det heter Willem Defoe-ansiktet?

Jeff Wadlow: var kom detta ifrån?

SR: Är det en sak?

Jeff Wadlow: Nej! Det är ingen sak alls. Och nu, um, jag vet inte, men jag älskar det också. En av de saker jag älskar med filmframställning är det samarbete konst. Så alla bidrar. Alla kommer med idéer och slänger dem i blandningen. Och leendet kom verkligen från mig och tittade på snapchatfilter och tänkte på, ja, vad är ett unikt besatt utseende? Jag ville inte göra den mjölkiga isen. Jag ville inte bara se de svarta ögonen tänka på spelets ande. Det är en busig ande. Jag säger att jag alltid drar den här typen av onda leenden och …

SR: Du drar alltid detta leende?

Jeff Wadlow: Ja, ja. Långt innan jag gjorde den här filmen var det en av klotterna jag alltid gjorde och människor skickade till och med mig, det ser ut som mitt leende och det älskar jag. Nu säger människor på nätet att det ser ut som ett Willem Defoes leende för det betyder att filmen är, blir som att ta sitt eget liv och det växer och människor kommer med sina egna idéer om det. Och för mig som en, som en person som gillar att berätta historier till största möjliga publik och det är otroligt spännande.

SR: Kan du prata med mig om den största utmaningen med att skapa den här filmen?

Jeff Wadlow: Att göra det på 23 dagar med den budget vi hade. Vet du, jag skrev taksekvensen och, och du vet, några av de människor som arbetar med Jason (Blum) läste manuset och de var så, du kan inte göra det med de pengar du har. Och jag var, ja, vi måste prova för jag vill göra det. Och det var ett ögonblick då vi hade Sophia (Ali) uppe på taket och jag stod där och jag tittade på alla dessa kranar eftersom du måste använda kranarna för att göra det säkert. Um, och jag stod bredvid linjeproducenten och han sa till mig, han går, vi har aldrig gjort något så massivt på en, på en Blumhouse-film tidigare.

SR: Det är faktiskt min favoritscen i filmen. Så mycket spänning bygger. Om du var tvungen att sammanfatta den här filmen i en Hashtag, vad skulle den Hashtaggen vara?