TheFast & The Furious-filmserien har utvecklats väsentligt sedan debuten 2001. April 2017 kommer släppningen av den åttonde filmen i sagan, The Fate of the Furious, som syftar till att vara det mest outlandiska inträde ännu. Genom att titta tillbaka på det kan det tyckas svårt att förstå hur Fast & Furious övergick från en ganska själv-allvarlig film om gatakörningsbrottslingar till en galet action-extravaganza under bara några uppföljare. Men det hände, det har fungerat som ett perfekt kontrapunkt till den senaste riktningsförändringen för James Bond-filmserien.
Från sin debut 1962: s Nej, hade James Bond alltid varit den främsta destinationen för högflygande action / äventyrsspektakel. Under loppet av tjugo-plus-filmer sätter 007 konsekvent stapeln när det gäller globetrotting filmisk turism och massiva actionsekvenser förankrade av verkliga stuntwork. Omvänt var Fast & Furious i början ganska mycket bara en tunt slöja ominspelning av Point Break med liten ambition utöver att starta karriärer för stjärnor som Paul Walker, Vin Diesel och Michelle Rodriguez.
Men på något sätt, under de senaste femton åren, har Fast & Furious tagit James Bond plats som den dominerande globetrotting action-serien, medan Englands favoritsuper-spion har befunnit sig i något av ett mindre bråk. Så hur exakt hände detta? Följ med oss när vi undersöker omständigheterna och orsakerna bakom denna oöverträffade förmögenhet.
Snabb och rasande genom åren
Som tidigare nämnts lånade The Fast & The Furious mycket från Point Break-spelboken efter en undercover-polis när han infiltrerade ett gäng med racerliga brottslingar som var bundna till en stram kod för ära och familjeplikt. Den måttligt budgeterade filmen visade sig vara en stor hit och tjänade över 200 miljoner dollar världen över, och den framgången tillskrivs ofta knakningen av stjärnorna Vin Diesel och Paul Walker, samt filmens stiliserade skildring av den illegala gatans värld tävlings. Två år senare släpptes en uppföljare (den humoristiska titeln 2 Fast 2 Furious), sans Diesel, i stället parade den återvändande mästaren Paul Walker med nykomlingen Tyrese Gibson. Den John Singleton-regisserade filmen gjorde anständiga affärer på boxen men är delande för fans som beklagar frånvaron av Vin Diesel och de konstigt höga nivåerna av CGI-effekter.
Paul Walker vägrade att återvända för den lite ihågkommen The Fast & The Furious: Tokyo Drift, som sputterade till en låg global uppgift på bara 158 miljoner dollar. Men 2009-uppföljaren, helt enkelt med titeln Fast & Furious, återställde serien till box office glory, tack vare en cool tagline ("New Model, Original Parts") och rollen från den första filmen, inklusive Walker och Diesel. Medan den filmen gjorde utmärkta affärer och tog med sig en seriehöga $ 363 miljoner, var det inte förrän 2011's Fast Five att Fast & Furious blev en äkta blockbuster-franchise. Den filmen samlade skådespelarna från alla tidigare filmer och flyttade fokusen bort från enkel streetracing och var istället en heistfilm med breda actionsekvenser och dödsdåliga stunts. Fast & Furious 6 fortsatte detta fokus på adrenalinbränslet och skaffade beröm från filmgäster över hela världen, och kassans resultat blev bara högre och högre.
Förändrade tider för 007
Från första början handlade James Bond alltid om explosiv action, sexiga tjejer och världs-trottanvändningar av Englands favorit superspion. Det kan verka tamt av dagens standard, men 1963: s From Russia With Love fick hård kritik på sin dag för våldsnivån, med tillstånd av regissören Terence Young och redaktören Peter Hunt (som skulle fortsätta att regissera en av de bästa 007-utflykterna någonsin, På Hennes Majestäts hemliga tjänst).
Under hela 1960- och 1970-talet var målet för varje James Bond-film att visa upp exotiska nya platser och enastående stuntwork. Från att ha kört alligator-klänningen i Live och Let Die till den legendariska skidhoppet i The Spy Who Loved Me bland så många andra otroliga exempel, är en av de mest bestående kvaliteterna för klassiska 007-filmer att deras specialeffekter nästan alla fångades in- kamera och kan fortfarande inspirera äkta spänning, även i dagens yngre publik.
De senaste åren har emellertid sett en förskjutning i fokus i 007-serien, borta från grand spectacle och mer mot ett introspektivt utseende med de senaste filmerna. Efter att Die Another Day korsade linjen med sin hemska CGI-vindsurfing-sekvens, startades karaktären omedelbart, med Pierce Brosnan ersatt av den yngre Daniel Craig som en mindre erfaren version av spionen. Medan Casino Royale sågs som en återgång till formen, moderniserade karaktären samtidigt som allt som gjorde serien bra i första hand, var Craigs efterföljande vändningar som Bond nästan oigenkännliga som 007 filmer. Quantum of Solace skev närmare likheten med Jason Bourne än James Bond, och när regissör Sam Mendes fick sina händer på franchisen, återuppstod han praktiskt taget.
Skyfall var en massiv kritisk och kommersiell framgång, men många 007-fans av old school tog sitt paraply med sin onödiga fäste på de intima detaljerna i karaktärens uppfostran och till och med satte sin klimatiska slutakt på Bonds barndomshem. Bond var inte längre en lycklig tävling med galna prylar och färgglada skurkar; det var en själv-allvarlig, mörk, skitig, glädjefri övning i långsam, karaktärsdriven drama, med actionfyllda intervaller ströda hela.
Spy Film vs Action Adventure
Hemligheten bakom Bonds tidiga framgång var att 007 filmer sällan kunde klassificeras som "spionfilmer." Bonds bästa poster, inklusive Goldfinger, Thunderball och The Spy Who Loved Me, var alla direkta actionäventyr. Det fanns aldrig några tvivel om skurkens identitet, och de handlade om hur många coola enfodrar Bond skulle pipa, hur många kvinnor han skulle söka efter och hur många handlangare han skulle besegra på sin strävan att rädda världen från megalomanens onda scheman. Ofta skulle en Bond-post hålla sig till spiongenrens mer cerebrala plottvändningar, men poster som The Living Daylights och For Your Eyes Only är relativt få och långt däremellan.
Ingen skulle någonsin anklaga klassiska 007-rompor som intelligenta spionkapare, och det är bara bra. Bond strävar sällan efter att vara något mer än escapistisk kul. Till och med i poster där karaktären flyttades fram på unika sätt (On Her Majestys Secret Service, License To Kill, Goldeneye, The World Is Not Enough) var dessa utvecklingar vanligtvis subtila och i bakgrunden till huvudhistorien, vilket lägger till nyanser och lager till karaktären utan att kompromissa med den svala kärnan i 007-arketypen. Däremot sågs Sam Mendes öppna dekonstruktion av karaktären som ovälkommen av några hörn av fandom.
2015: Kingsman, Furious 7 och Spectre
År 2015 hade det blivit tydligt att den nya riktningen för James Bond-serien hade lämnat ett gap på marknaden som måste fyllas. I februari släpptes R-rankad actionkomedi, Kingsman: The Secret Service, i vilken regissören Matthew Vaughn väsentligen ropade ut Sam Mendes och hans kontroversiella uppträdande 007. Kingsman, medan han verkligen gick in i sin egen riktning, hånade öppet de senaste 007-filmerna för att vara för allvarlig och samtidigt omfamna de galna upptäckten och de övre toppkänsligheterna i Bond-filmerna i yore.
Spectret kom ut i november samma år, och slet mellan att hylla det förflutna och uppföljning av teman för Skyfall, och utan tvekan led som ett resultat. Filmen var en kassahit, även om den inte lyckades matcha sin föregångars franchise-high. Tack vare en ökänt orolig produktionscykel, spektrade dessutom Spekters budget till 245 miljoner dollar.
Mellan släppandet av dessa två konkurrerande spionkapare visade Furious 7 emellertid upp och utplånade kassaskåp och tjänade mer pengar över hela världen än Kingsman och Spectre tillsammans.
Furious 7 är en klassisk 007-film med huvudpersonen delad över Vin Diesel, Paul Walker och deras kombinerade "familj." Handlingen är otrolig och förankrad i verkliga livet, med minimal användning av CGI hela tiden (ja, de tappade verkligen en buss från sidan av en klippa). Dessutom är handlingen på olika platser, allt från Los Angeles gator till Abu Dhabis sandstrand. Till och med de främmande bilderna av dansande flickor under fester och gataävlingar har sina rötter i 007 filmer; oavsett vad, nästan varje Bond-flick har åtminstone en scen med en massa bikini-klädda flickor som sitter och är sexiga, för att inte säga något av de legendariska öppningskrediterna.
Fate of the Furious Carries The Torch
Med Furious 7 tog theFast & Furious-serien officiellt Bunds arv. Medan 007 i dag erbjuder en mer "vuxen" upptagning av spiongenren såg Fast & Furious det tomrum som Bond lämnade i en ny riktning och tog sin plats och erbjöd tittarna ett globalt äventyr, fantasifulla setpieces och enastående stuntwork. I det hela taget ser den kommande Fate of the Furious att fortsätta denna arv av lättsam excellens.
Om vi inte visste bättre, kunde Fate of the Furious lätt misstas för en 007-film. Släpvagnen öppnar med det som känns som en klassisk James Bond-kreditsekvens och går snabbt vidare till huvudhistorien. Dominic Toretto är en falsk agent i åren till Goldeneyes Alec Trevelyan, och ingen fungerar som ersättare för M, 007s chef och uppdragskontroll. Ludacris karaktär är Q, befälhavaren på prylar och datorer, och resten av teamet är i grund och botten för Bond själv. Trailern kulminerar till och med i en explosiv biljakt på en frusen sjö, som är rakt ut från 2002's Die Another Day - även om den ökar ante genom att ersätta den illa rådade CGI-vindsurfing med en gigantisk ubåt som stiger upp ur vattnet och ger jakt till våra hjältar.
Framtiden för den officiella James Bond-serien är för närvarande uppe i luften; det är fortfarande oklart om den brittiska tespianen kommer att återvända till rollen eller inte, och en omarbetning kan finnas i korten. Dessutom upphörde Sony Pictures 'avtal med MGM och EON med lanseringen av Spectre, och en annan studio kan i slutändan komma in för att samproducera den 25: e Bond-utflykten. Om det händer kan verkligen framtiden för 007 se mycket annorlunda ut. Oavsett om våra misstankar stämmer, kan Fate of the Furious visa sig vara den bästa James Bond-filmen sedan The Spy Who Loved Me.
