VARNING: Den här artikeln innehåller SPOILERS för Guardians of the Galaxy Vol. 2
-
När det gäller serietidningsfilmen Easter Eggs, James Gunn and the Guardians of the Galaxy Vol. 2 hade en hög bar att möta. Den första filmen kastade nästan lika mycket hemliga eller dolda berättelser, avslöjar och förundrar förbindelser som de som bildade handlingen och rollen, och uppföljaren är inte annorlunda. Men den här gången kommer de kärleksfulla berörda fansna inte att missa, är inte alla som lovar vad som kommer … utan för att hylla vad och vem som förlorades.
Det finns fortfarande en mängd små detaljer, kärleksfulla kast och bombardemang som faller om vad som kommer nästa på den kosmiska sidan av MCU - för att inte tala om alla Guardians of the Galaxy 2-scener efter krediter - men oavsett om du är en die- hårt seriefilm-fan, eller bara en älskare av Star-Lord, Rocket och gänget, vi har dig täckt.
Självfallet kommer det att finnas SPOILERS i vår lista över Guardians of the Galaxy 2: Every Easter Egg & Marvel Connection.
36. Star-Lord's New Gear
Nostalgi som kom från Star-Lords signatur Sony Walkman var svårt att matcha, men en annan relik är säker på att få så många skratt i bara ett enda skott. Vi hänvisar här till den handhållna enheten Peter använder för att varna sina lagkamrater att Abilisken närmar sig de suveräna batterierna (det groteske kosmiska rymdsdjuret som de är där för att döda). Det kan av vissa tas som en vanlig teknik från 1980-talet, men kommer att vara omisskännlig för äldre videospelfans som den handhållna versionen av Mattel Football. Med några märkbara uppgraderingar, uppenbarligen.
Till att börja med verkar toppskärmen ha varit
uppdaterad, inte längre tre rader med lampor som anger "spelarna", utan en verklig, fungerande radar som upptäcker hans vänskap (de gröna trianglarna) och den närmande fienden. Vi måste erkänna att det här är en mer intelligent bit av nostalgisk funktionalitet än vad Peter Quill normalt skulle krediteras. Radar är praktiskt säker. Men för att hålla den kompakterad i ett handhållet videospel från 1977
.rent geni. Även om den faktiska maskinen under tummen måste byta ut status- och poängknapparna.
35. Orloni är överallt
Marvel-fans kanske är mer intresserade av hjältarnas upptäckter och eskapader än det lokala djurlivet, men James Gunn och hans effekter har gjort en sak tydlig: i kosmos av Marvel Cinematic Universe styr Orloni marknivån. Om vissa har glömt, är Orloni de små, tvåfaldiga skadedjuren som liknar en korsning mellan en jordråtta, en groda och en slags liten dinosaurie. De debuterade i de första väktarna och planerade en attack på Star-Lord innan de fångades i hans hand och användes som en improviserad mikrofon (samt sparkades över grottan under hans danssekvens).
Intrycket av att de var hemma på den planeten ensam utrotades när Orloni visades i ett spel på Knowhere (där de sista levande vinner). Men i Guardians Vol. 2, Orloni bevisar att de är ännu mer utbredda än vår planets skadedjur, upptäckta bland suveränen när Groot rider på under öppningsföljden, och på något sätt hittar sin väg ombord på Ravagers Eclector, vilket gör att Groot kan hämta det för Rocket and Yondu (där de förstnämnda slutligen uttalade sitt namn i själva filmerna.
34. Bekräftad: Drax Hates Dancing
Få kommer någonsin att glömma den första mid-credits knappscenen från de första Guardians, där den spirande Groot lärde sig att älska jordmusik lika mycket som Peter Quill - specifikt, grooving till låtarna från Jackson Five. Då var ett ögonkast från Drax allt som behövdes för att frysa Groot på plats, uppenbarligen inte ville ses att dansa. Uppföljaren erbjuder en partiell förklaring eftersom Drax direkt säger att han inte dansar, och verkar värdera dem som också motstår en eventuell trång.
Det verkar som om Groot är avsedd att vinna Draxs lidelser, eftersom han återigen maskerar sin dans under Vol. 2: s öppningskamp / dans / titelsekvens när Drax riktar sin uppmärksamhet på den nu Baby Groot. Det är en trevlig återuppringning till den ursprungliga filmen, men eftersom Drax förklaring av hans åsikter om dans först kommer senare, kanske publikmedlemmarna glömmer att tillämpa det nya sammanhanget för tillfället. Tillagd till Groots snuggling upp till Drax i filmens slutliga scen verkar det som att Groot söker sin muskelbundna mördares godkännande framför alla andras.
33. Ayesha
Att säga att filmens sekundära antagonist är lite … grandios skulle vara en underdrift. När den introducerades slösar guldkvinnan som sitter i en guldtron framför sitt guldfolk ingen tid och förklarar att hennes folk (suveränen) är perfektion, att hon är perfektion bland dem och att deras civilisation har konstruerats för exakt det syftet. Filmen i sig ger inte mycket backstory eller insikt i denna kvinnas existens eller motiv, men hennes namn räcker för Marvel Comics fans att se vart filmen är på väg innan den kommer dit. Hon är Ayesha. Och för den större världen av Marvels kosmiska karaktärer är hon en biggie.
Nu är suveränen och Ayeshas plats som monark eller ledare något nytt för filmerna (som avger starka vibbar från Marvels 'Universal Church of Truth'). I serierna skapades Ayesha, som hon säger, för att vara det perfekta exemplet av livet av en grupp på jorden känd som The Enclave. Genom att kalla "Hennes", Ayesha eller senare "Kismet", var hennes liv starkt bundet till en annan Marvel-ikon som flera Marvel-regissörer redan påpekade. Främst för att hon faktiskt var The Enclaves andra försök till perfektion i serierna. Deras första försök? Han är känd som "Honom" … eller Adam Warlock. Mer om det senare.
32. The Sovereign Must Love Arcades
Beslutet att bygga den suveräna armadaen från fjärrstyrda drönare är ett smart sätt att hålla kroppen räknat ner samtidigt som det är meningsfullt i filmens mytologi (perfekta varelser skulle inte riskera sina liv att flyga fartyg själva). Men det gör det också möjligt för en av de längsta utsträckta filmerna i filmen, med likheterna mellan striden mot denna "perfektionerade" civilisation för att ha en stark likhet med tonåringar som slösar timmar på en lokal videospel. Från det ögonblick som skeppens ljudeffekter avslöjas är det klart att arkaderna på 1980-talet är det mest direkta inflytandet på utseendet och ljuden.
Vi har ännu inte preciserat den exakta källan till skottljuden som presenterades för suveräna piloterna, eller den lilla melodin som spelas när ett av deras fartyg förstörs (vilket leder dem till att skaka arga näver som om de äntligen har slut på kvarter). Och när Zylak blir skvadrons sista återstående chans att ta ner Milano, kommer gruppen av piloter som samlas runt hans station och hejar på honom - innan han snabbt avfärdar honom när han också tappar - ringer för alla tittare som levde ut samma borste med hjältemod innan man överlämnar kontrollerna till nästa spelare.
31. Planet Berhert
När väktarna flyr från suveräna styrkor (och argumenterar om vem som är den överlägsna piloten, Star-Lord eller Rocket), konstaterar Gamora att en närliggande planet kan hoppas till för säkerhet. Den planeten kallas helt enkelt "Berhert", och om du missar att hon namnger den mitt i striden, finns det en chans att se den igen när fartyget kraschar Milano på ytan. Namnet visas med en sträng av koordinater innan den bosatta Milano slår informationen ur sikte. För Marvel-fans är det ingen vanlig planet.
I filmen verkar Berhert till stor del vara obebodd (åtminstone i det skogsområde som skyddarna är begränsade till innan de fångades av Ravagersna). Ändå har planeten starka band till Marvel Universum, som först visas i The Incredible Hulk # 111 (1969). Det är hem för skyttarna, en ras av människor som stöter in i en Hulk-centrerad konflikt med Galaxy Master som involverar deras ledare, prinsessan Daydra. Ingen sådan tur i Marvel Cinematic-versionen, men ett trevligt påskägg för fansen, likadant.
30. Star-Lord's Shirt Deciphered
Star-Lord's jacka kan vara hans signaturdräkt, men en ny skjorta kommer sannolikt att stjäla något av rampljuset i Vol. 2. Skjortans grafik verkar till en början vara ett slags asiatiskt påverkat främmande manus, tillsammans med ett par molekyler omgiven av egna skrivningar. Eftersom det här är Guardians vi pratar om, var det bara en tidsfråga tills fansen knäckte koden. Eftersom bokstäverna matchade dem som användes i den första filmens Kyln-fängelse - kallad "Klyn" av designers på Territory Studios - avkrypterade en Reddit-användare snabbt rymdmärket som "GEARS SHIFT."
Chris Pratt och Gunn hade kommenterat under den tidiga marknadsföringen att skjortan inte var ett stort mysterium, bara en reklam som är vanlig i galaxen, men det är svårt att veta exakt vad den säljer. De andra orden på de bifogade molekylerna läser "damm, cement, sten och aska" med den undre undertexten "A TenEyck Galaxy Invention." Ange namnet på Google, så kommer du att märka att Karen Teneyck, en grafisk formgivare i konstavdelningen för Captain America: The First Avenger, bland andra filmer, återlämnade sina talanger till garderobsavdelningen på Vol.2.
29. Planet Contraxia
När Peter och hans väktare försöker lyckan mot suveränens tålamod och kraschar på en avlägsen planet, flyttas handlingen till den andra rollen av karaktärer från den första filmen. Specifikt visade sig Yondu och Ravagersna ta en del rekreation som passar deras karaktär på planeten Contraxia. Trots planets nu ser det ut att vara ett neonbrände med laster och alkohol och ett bordell bebodd av "Robot Courtesans." Vilket inte är exakt som det visas i Marvel Comics Universe.
I serierna är Contraxia egentligen bäst känd som Marieheims hem, mor till Marvel-hjälten Jack of Hearts. Contraxians sökte efter en lösning på deras döende sol, och när en jordforskare kom med en möjlig fri energi kallad Zero Fluid gick Marie till jorden i mänsklig form och gifte sig med forskaren. Hon dödades så småningom i en olycka och lämnade deras son, Jack Hart, för att bli doused i sin fars kemikalier och genomträngd av rymdfarande krafter för energimanipulation. Håll inte andan för en stor anpassning av den berättelsen.
28. Tommy Flanagan som Tullk
Det är på Contraxia som Yondu kallas ut på gatan av den senaste medlemmen i Ravager-skådespelaren: skådespelaren Tommy Flanaga, spelar en av de kriminella gäng som kallas 'Tullk'. Hans karaktär spelar inte för stor roll i händelserna i filmen, utan blir den (frysta) ansiktet på Ravager-myteriet ledat av Taserface. Namnet är ett påskägg på egen hand, eftersom "Tullk" inte är så vanligt - och tillhör en befintlig dusjjägare / legosoldat i Marvel Universum. Det finns visserligen lite likhet.
Tullk debuterade i Marvel Universe som en del av den moderna Annihilation-historien och arbetade för Ronan The Accuser - skurken som användes för den tidigare Guardians-filmen. Så även om Tullks introduktion till MCU kan vara senare än de flesta skulle ha förväntat sig, och han är knappast den klumpiga, grönhudiga främmande jägarjägaren, skulle du förvänta dig att han skulle vara … det är bara en enda blinkning till fansen för dem tillräckligt intresserad för att undersöka.
27. Howard The Duck får ett annat utseende
Det var det ögonblick som upphävde otaliga poäng av Marvel-fans som väntar på att se vilka hemligheter som ligger längre än de första Guardians of the Galaxy … medan andra satt och undrade varför en humanoid-anka, i kostym och dricker en tropisk cocktail betydde, ja, vad som helst. Snart påminde varje filmfan om serieteckningen Howard The Duck och den levande actionanpassningen av berättelsen som regissören James Gunn hatar öppet. Men som en fan av källmaterialet, verkade det bara rätt för Howard att också tjäna samlarens kärlek.
Uppenbarligen försökte inte samlaren att återmontera sin samling efter att den förstördes eller bröts vid öppet av en Infinity Stone i föregående film. Howard åtnjuter det fria livet ännu en gång på Contraxia, med Seth Green som återvänder för att uttrycka karaktären när han fortsätter att dricka och regalera alla som kommer att lyssna med berättelser och sage-råd. I det här fallet är han underhållande skådespelerskan Molly Quinn, krediterad som helt enkelt "Howard's Date."
26. Stallone är Starhawk
Hemligheten kom snabbt ut att Sylvester Stallone spelade Stakar Ogord, bättre känd för serietidningens värld som Starhawk. I den ursprungliga inkarnationen av Guardians of the Galaxy var Starhawk bara en av många kosmiska hjältar som hävdade Guardians namn och fungerade som pseudo-stand-ins för andra Marvel-karaktärer (eller tropes) i den avlägsna framtiden för det 31-talet. Marvel gick med den moderna versionen av laget som kom år senare när det var dags att gå med i MCU, men Guardians Vol. 2 ger det ursprungliga Guardians nytt liv - börjar med Starhawk.
Karaktären avslöjas först när Yondu hänvisar till honom som "Stakar", men publiken får snart veta att han är en av de ursprungliga eller elitmedlemmarna i Ravagers, inte Guardians (det är lite oklart, eftersom Stakar antyder att det kan vara många som 100 Ravager fraktionsledare). Yondu och Starhawk var partners i teamets ursprungliga version, så exilen är något nytt. Även om Stakar förblir i sin mänskliga form den här gången, finns det anledning att hoppas på en mer fulldriven transformation.
Hur som helst, de två band av metall och ljus från serietidningen dras över till film, sprids ut över toppen av Stakars axlar, i motsats till hans huvud.
25. Michael Rosenbaum är Martinex
James Gunns ansträngningar att föra de ursprungliga Guardians of the Galaxy-listan till MCU går på full fart i sekvenserna efter krediter, men börjar tidigare än många kommer att inse. När Stakar berättar för Yondu att hans exil ger Ravager-ledaren ingen tillfredsställelse, är han flankerad av en kollega Ravager med bara hans huvud och nacke synlig - bildad inte av kött, utan hård, diamantliknande kristall. Med tanke på det är det svårt att märka att skådespelaren under dessa effekter är Michael Rosenbaum.
Rykten hade kretsat runt den del som Rosenbaum, en vän till regissören James Gunn kan ha kommit för i Vol. 2, - har ursprungligen läst för den del av Star-Lord - men svaret är uppenbarligen Martinex. I serierna var Martinex T'Naga en ättling till mänskliga förfäder på planeten - ledsen, före detta planeten Pluto, och förklarade sin kristallina hud och förmågan att projicera varmt och kallt från varje hand. Pluvianerna utplånades och lämnade honom som den enda överlevande och samarbetade med andra utdrivna för att bilda de ursprungliga Guardians of the Galaxy.
24. The Lone Celestial?
När jag förklarar hur han kom till som en planet och som en man, börjar Ego med att beskriva hans födelse som plötsligt blev medveten om att han var en hjärna som svävade i rymdets svarthet (en symbol som senare visar sig vara helt bokstavlig). Under miljoner år blev han en planet, och senare en väsen kapabel att resa - allt tack vare det faktum att han var en odödlig varelse, känd som en "himmelsk". Det är ett passande namn, eftersom han föddes av själva kosmos … men idén att han verkligen är ensam i sin himmelska existens strider något mot Marvel-mytologin.
Det kan hända att MCU definierar Ego som verkligen den enda himmelska som någonsin har stött på, men i den föregående filmen kan en annan skymmas. Det är under samlarens holografiska förklaring av oändlighetsstenarna och visar förmågan hos Power Stone att utrota allt liv på en hel planet. Stenen visas glödande lila lila i personalen på en kolossal varelse - utformad som nästan en död ringer för Eson the Searcher, en av flera Celestials i världen av Marvel Comics.
Med det sagt var Ego helt enkelt … ja, en levande planet i serierna och inte utmärkt som en himmelska alls. Så det är möjligt att Eson-påskägget bara är ett nick till fansen, och i MCU definieras bara Ego som ett sant himmelskt … hittills.
23. Raket får slutligen sitt öga
Det finns massor av återuppringningar i vol. 2, särskilt synlig för fans som tittar om den första filmen innan de tar in uppföljaren. Huvud bland dem är det pris som hämtats av Groot och återvände till Rocket and Yondu. Trots att prototypfena Yondu försöker få tillbaka kontrollen över att hans pil är det verkliga målet, har Groot några problem med översättningen. Och när han tar med en protetisk, robotisk ögonglob till parets cell - som utmärks av Yondu som "Vorkers öga" - beslutar Rocket att att hålla det är den bästa handlingen, eftersom Ravager kommer att vakna för att finna att han inte kan hitta sin öga. Skämtna skriver själva.
Det är en hänvisning till den första filmen, när Rocket försökte spela det skämt själv. När han delade upp planen att Guardians och Ravagers skulle starta för att ta ner Ronan och rädda Xandar, avslutade han sitt tal med att hävda att ett Ravagers robotöge skulle behövas för att det skulle fungera. Star-Lord rensade snart upp och hävdade att det bara var ett skämt - i sig själv en återuppringning till Rocket som krävde ett konstgjort ben att bryta ut från Kyln. Uppföljaren kan ha klippt en av Guardians of the Galaxy 2s borttagna scener efter krediter, så vi är glada åtminstone på mer Ravager fick ett extra skratt.
22. Yondu slutför sin blick
På tal om den här prototypfena … det är en mycket mer kunglig ersättning än den låga, blockerande mohawk som Yondu sportade i originalfilmen. Vid den tiden förklarades den subtila mohawk som en om-föreställning av hans komikerbok motsvarighet. Det var kortare än Yondu's otentatious, massiva head fin från Guardians-serierna, men allt i namnet på att passa det mer jordade, eller åtminstone mindre glamorösa livet för en scavengers och leiesoldat. Det och det glödde också att visa hur Yondu kunde styra sin pil telepatiskt, vägledd av visselpipor (och hans hjärta).
Efterföljaren såg Yondu blandas ut från det levande universum, men regissören James Gunn såg till att ge honom sin verkliga fin i all dess härlighet innan det. Det passar också. När Yondu verkligen ansluter sig till Guardians of the Galaxy och omfamnar en rättvis väg, först då beviljas han till stolt, kraftfull fin som var reserverad för hjälten från Marvel Comics. Kanske mer poetisk än de vanliga dräktuppgraderingarna som följer tenderar att ta med. Och lika effektiva på att skapa Ravager-kebab.
21. Sanningen om Stan Lees Cameos
Marvel-fans har haft glädje av de alltid oväntade uppträdandena från den legendariska komiska skaparen Stan Lee i flera år, över studior, universum och till och med historiska epoker. Med att spela vardagliga schmoes eller högt anställda tjänstemän har Lees allestädesvis till och med lett fans att teoretisera att Stan Lee faktiskt är Uatu the Watcher, medlem i en gammal ras av observatörer som är ansvariga för att hålla jämna steg med alla händelser på jorden. Guardians 2 avgör denna fråga en gång för alla, men slutar inte att avslöja Lee som Uatu själv.
När Rocket och Yondu gör sin sekvens av hopp över rymden mot Ego, flyger de förbi Stan Lee i en rymdsuit och delar sina erfarenheter på jorden till en liten samling med kepsade, stora huvudet utomjordingar. Dessa är Watchers, och när Lee berättar om hans berättelser om att spela "en Federal Express-man" (i Captain America: Civil War) fokuserar kameran på en Watcher i synnerhet - som kan vara den riktiga Uatu. Lee krediteras som Marvel Universes Watcher Informant.
20. Kronan Cameo
På andra håll i Guardians montage av rymdhopp, en snabb flit genom atmosfären i en karg, främmande värld visar vad som verkar vara en strid till döden i aktion. Kämparna är två stora, steniga snygga betemotor med den stående jaktflyggen som är en massiv stenklubb. I Marvel speak, det är exakt hur du skulle beskriva loppet känt som Kronans, som redan skymtades i MCU när ett av rockmonstren försökte bäst Thor i The Dark Worlds öppnande strid. Pansringen ser till och med densamma ut i båda fallen.
Det pansarutseendet är vanligtvis förknippat med Korg, en karaktär som introducerades som en motståndare av Thor utan mycket backstory - innan han återkopplas till sin helt egen karaktär och spelade en minnesvärd roll i Planet Hulk-historien. Korg kommer också att visas i Thor: Ragnarok, så det är oklart om detta är tänkt som en blinkning mot karaktären och filmen, eller helt enkelt en annan Kronan-strid som Marvel-fans garanterat kommer att upptäcka.
19. A'askavarian återuppringning
En annan återuppringning! Kanske åtminstone. När Rocket äntligen tar kontakt med Gamora efter att hon har kommit till vila med sin syster, Nebula, och han och Yondu har lagt sina spy-inducerande hopp bakom dem, berättar han att de är på väg till ytan. Eftersom eklektorns huvudkärna kvarstår i omloppsbana med Kraglin vid kontrollerna, informerar Rocket sin lagkamrat, han, Yondu och Groot kommer att gå ner för att rädda dem i "en gammal byggnadsutrustning som Yondu en gång använde för att skära upp banken till A 'askavaria."
Det namnet borde ringa på en klocka, eftersom det var det som först älskade Peter Quill till Drax ombord på Kyln i Guardians. Peter förklarade hur han en gång var tvungen att romansera en A'askavarian i Nova Records för ett jobb, innan hon lämnade honom med ett ärr för att komma ihåg honom. Ancedot ledde till att Drax kallade Peter helt enkelt mannen "som har legat med en A'askavarian." Det verkar som om vi nu känner till bankbanken som Peter skickades till romantik sa A'askavarian. Hoppas att det var värt det.
18. Planetens ansikte
Raket- och Yondu-ankomst medför en känsla av föregång med den, efter heta hälen på Gamora och Nebulas upptäckt av en grotta fylld med ben (resterna av Ego's andra samlade och slutligen avvisade avkommor). När trioen sjunker upp till ytan närmar de sig från motsatt sida då Ego ursprungligen välkomnade Star-Lord, Gamora och Drax till "hans planet." Och från den vinkeln är det tydligt att se Egos ögon, näsa och mun visa planeten som en levande enhet - perfekt i linje med serietidversionen.
Det är lätt att se varför den lämnades utanför det första avslöjandet, eftersom att se en planet inför Kurt Russells ansikte inte bara var dumt, utan berättar. Det är först när de landar att Ego informerar sina gäster om sin ursprungshistoria och upprätthåller sin persona av ett kärleksfullt, omtänksamt och kärleksfullt inflytande. Ett massivt, känslomlöst, avblinkande ansikte på planeten skickar det motsatta budskapet … även om vi verkligen vill veta hur den majestätiska getten skulle ha förts över till en planisk skala.
17. Star-Lord skymtar "evigheten"
Det är ett enkelt ögonblick att missa med tanke på allt som händer när det dyker upp, men när Ego försöker övertyga Peter att gå med i sin sak förändrar han sin värld med en press i pannan. I det ögonblicket ersätts Peters ögon av stjärnorna, vilket tydligen tillåter honom att se till universums ändar och själva existensen. Men innan han är helt förlorad, står han med munnen öppen, med vördnad … och uttrycker ett enda ord: "Evigheten." Det är meningsfullt, eftersom de flesta antar att han ser tid och verklighet som en varelse så gammal som Ego gör. Men det betyder mycket mer.
I Marvel Comics Universe är "Eternity" inte bara ett koncept utan en faktisk figur. Som vanligt är fallet i Marvels kosmiska mytologi, är begreppet all tid och verklighet inom universum förkroppsligat av evigheten, en av ett antal varelser som finns före och utanför hela skapelsen. I par med oändlighet och död (och enhet och glömska och Galactus) representerar han en kosmisk kraft i en skala som få kan förstå. Så det är möjligt att Star-Lord's vision om evigheten inte är en gåva från Ego, utan en verklighet som han helt enkelt kan skymta.
Det innebär att de kosmiska krafterna som drar Ego strängar är större än han kan föreställa sig, och eftersom den första Guardians-filmen visade ett tempelmålning som visar Eternity, Infinity, Entropy och Death kring de sex Infinity Stones … tja, vi skulle säga detta kasta ord är mycket mer meningsfullt.
16. Gunnarna går med i deras sons äventyr
Regissören James Gunn slutar inte att sätta sig in i sitt eget rymdepos (åtminstone det vi känner till, eftersom han framträdde som den osmaskade soldaten under Ronans befäl i de första Guardians), men såg till att inkludera några familjemedlemmar. När Ego utnyttjar Star-Lords krafter, aktiverar han sina många plantor runt om i universum och förvandlar den lilla blomman bakom en Missouri mejeridrottning till en böljande, växande massa av blå energi. När den kraften upphör att förmedlas, mörknar mörkaren, hårdnar och dör. I det ögonblicket får du titta på ett äldre par som tar in fenomenet med viss förvirring.
Håll koll på de slutliga krediterna, och du kommer att se både James Gunn, Sr och Leota Gunn bland skådespelarna, som just det här paret. Och om du undrar om Gunns sinne för humor även till hans familj, borde deras poäng göra det uppenbart. James, Sr och Leota ges rollerna som "Weird Old Man" respektive "Weird Old Man's Mistress".
15. Peters farfar återvänder
Andra gången klostret slutar sprida sig över Missouri gör den det permanent - och inte ett ögonblick för tidigt för passagerarna i ett fordon. Klumpen har lyft sin SUV på sina främre däck, bara några minuter bort från att konsumera den från bakändet framåt. Föraren och passageraren har bara en sekund att tänka på sin förvirrade lättnad innan filmen går tillbaka till Ego, men det räcker för att identifiera föraren: Peter Quills farfar, spelad av skådespelaren Gregg Henry, en tidigare samarbetspartner till Gunn's - i någon ålderdom -up för att täcka de tre decennierna som ingick.
Gunn har tidigare förklarat att han hade tänkt att visa Peters farfar levande och väl tillbaka på jorden i Guardians of the Galaxy och koppla hjältens upptäckt av familjen till familjen som fortfarande älskade honom dyrt tillbaka på jorden. Så det är trevligt att se det ögonblicket uppnått, även kort, i uppföljaren. Vad gäller Peters farfar? Hon spelas av Damita Jane Howard, stuntartist på just denna film.
14. Unga Peter återvänder
Det är en blinkning och du saknar det ögonblicket när Star-Lord hela familjen kvävas av Ego runt honom, men en värd att ringa, eftersom de flesta publikmedlemmar troligen kommer att sakna det. När Peter sitter fryst av sin far berättar Yondu honom att använda sitt hjärta, inte hans huvud - vilket utlöser en montage av kärleken i Peters liv. Det börjar med ett skott av honom som en pojke, som ligger bredvid sin mamma i ett gräsfält, flyger genom himlen med raket, och slutligen utbildar Yondu honom att skjuta hans nu berömda blaster.
Det är korta scener, men det är fortfarande skådespelaren Wyat Oleff som kallas tillbaka för att filma dem, och visar Peter lite äldre när han äntligen dont sin egen uppsättning av Ravager rustning och hans signaturvapen. Precis som skådespelerskan Laura Haddock kallades tillbaka för att överraska sin roll som Peters mor, kanske publiken kanske inte ens känner igen henne, visat länge innan hennes hjärntumör förvandlade henne till den version av sig själv som visas i Guardians öppningsscen.
13. Yondu's Blue Frog
Filmens känslomässiga berättelse avslutas när Guardians lägger Yondu till vila, klädde honom med ceremoniella band, färger och omger honom med meningsfulla prydnadssaker. Det är en liten beröring, men särskilt en prydnadssnitt sticker ut: en liten, blåfärgad, kristallgroda som är halvt täckt i skugga. De hängivna fansen av den första filmen kommer att känna igen den omedelbart som den som Yondu förvärvade när han besökte Mäklaren i Guardians of the Galaxy, och förklarar att han tycker om att fodra så små föremål längs konsollet på hans skepp.
Den grodan har sett mer än de flesta karaktärer, efter att ha varit direkt knuten till upptäckten av en infinity-sten, och så småningom skjutit upp från himlen tillsammans med Yondu under striden med Ronans styrkor över Xandar. Grodan är den enda prydnad som Yondu plockar ut från smutsen innan Ronans styrkor anländer för att omge honom, vilket gör det till något av en symbol för Yondu beslut att göra rätt sak. Att lämna småtjuvar bakom sig och förfölja en mer heroisk sak. Så det är bara rätt att det bör hitta sin väg till hans sida i slutet.
12. Yondu's Troll Doll
Efter att ha varit på kristallgrodan på hälen är ett skott av Peter att placera en Troll-docka vid Yondu's sida också - urskiljbar, tack vare hans rutiga kappa - som samma Troll-docka som maskeras som en Infinity Stone i den första filmens slutakt. Det kan tyckas vara en bittersöt prydnad, eftersom det var Star-Lords bedrägeri som landade den Infinity Stone i hans hand till att börja med, men den andra filmen gör det tydligt att Yondu såg att "förräderi" annorlunda.
Eftersom det var självmord att till och med öppna upp behållaren och visa Infinity Stone, istället för att helt enkelt sälja den, var Yondu tvungen att misstänka att pojken han mentorerade hade dragit en snabb en på honom. Men när Troll-dockan avslöjades, kunde Yondu bara gnälla. Implikationen av stolthet var uppenbar, men uppföljaren bekräftar att Yondu kände att han var Star-Lords riktiga pappa och förklarade varför han skulle hänga på objektet som bevisade att han hade väckt sin son för att göra rätt sak. Det objektet, som den kunskapen, hålls nära i döden.
11. En sista pil
När de andra Ravager-fraktionerna vänder sig bort från sitt beslut att förvisa Yondu - kanske när Ego's skurkaktiga handlingar har blivit synliga, och hans upphöjning av Peter förstås - och anländer för att hedra honom i döden, blir "Colors of Ogord" som blinkar över hans grav anklagade med sentimentalitet. Så det kan vara svårt för fansen att se genom tårarna den slutliga kärleksfulla detalj som är reserverad för den blåhudiga softien bortom döden. När hans son och lagkamrater sörjer över sin död sprer sig hans kosmiska aska ut i en ström av regnbågefärgade partiklar.
Men när fyrverkerierna och musiken sväller, kondenseras partiklarna till en intensiv rosa / röd nyans … i form av en pil. Pilspetsen är lättast att upptäcka, även om det är oklart om det är en indikation på Yondus fortsatta anda, eller helt enkelt att filmskaparna betalar en egen hyllning och förgreningar eller fysik är fördömd. Vilken som helst den är, det är en minnesvärd finish.
10. Charlie-27 Spelat av Ving Rhames
Det är Stakar som visar att Yondu fortfarande hålls i Ravagers hjärtan och börjar med att avslöja de andra Ravager-ledarna. Först upp är Ving Rhames som väcker Marvel-hjälten Charlie-27 till liv. Ingen ytterligare information erbjuds eller visas omedelbart annat än hans massiva storlek, som överensstämmer med hans serietidningens ursprung … även om detaljerna kan behöva ändras för den här versionen. Där Martinex var en människa konstruerad för att överleva på Pluto, var Charlie-27 på liknande sätt konstruerad för att överleva på Jupiter.
Resultatet var en superstorlek, superstark, supertät hjälte begåvad med militär strategi och orubblig styrka. Eftersom dessa inte längre är de ursprungliga väktarna från framtiden kommer förmodligen dessa ursprung att förändras. Men om Ravagersna som samlats i slutet av filmen har en militärsinnad taktiker bland dem, är det definitivt Charlie-27 (även om hans storlek och styrka antyder någon som föredrar brute force … som han också åtnjuter, från tid till tid).
9. Aleta, Starhawks andra halvlek
Nästa och kanske mest intressanta tillägg till laget är Aleta Ogord, spelat av Michelle Yeoh. Som namnet antyder är Aleta den adopterade syster till Stakar Ogord … men det är där denna ursprungshistoria slutar vara enkel att beskriva. Vi har tidigare förklarat hur Aleta och Stakar bildar Starhawk, så för att hålla en lång historia kort, är Stakar adopterad av Ogord-familjen och så småningom får krafter från 'hökguden' tillsammans med sin syster, Aleta. De två smälter samman för att bilda Starhawk och använder dessa krafter, men bara en av dem kan förbli den fysiska formen.
Eftersom filmen visar att både Stakar och Aleta är separerade, är det uppenbart att James Gunn följer en annan kurs. Kanske förblir de två separata, men när de önskar bli den stormakta Starhawk, måste de smälta samman. Antingen det, eller så är de helt enkelt båda begåvade med Starhawks förmågor. Endast tiden kommer att visa sig, men med tanke på hur komplicerat och torrt deras förhållande har blivit under åren, förvänta dig inte att allt sitt ursprung eller källmaterial anpassas för Guardians 3.
8. Krugarr Conjures "Strange" Magic
Bland dessa humanoida Ravagers som samlas först efter Yondu död, står en som en främmande, ormliknande röd figur som står upprätt på svansen. Det är en lätt karaktär att identifiera, eftersom det uppenbarligen är Krugarr, framtidens trollkarlsöverste (personligen utbildad av samma antika som visade Stephen Strange repen tillbaka på 1900-talet). Han är verkligen det vilda kortet i denna nya lista, men hans form för att godkänna deras återförening är viktig. Viktigt särskilt för fans av Marvel's Doctor Strange …
Eftersom han inte talar, visar Krugarr sin spänning genom att trollbjuda upp två tummen-upp symboler i det som vissa kan anta är lite teknik-trollkarl. Men titta närmare, och det är exakt samma magi på jobbet i Doctor Strange, ner till de små glyferna som omger händerna när han bildar bilden. Det är fortfarande oklart hur mycket uppmärksamhet Marvel avser att ägna sig åt denna delade trolldom (särskilt med tanke på att Krugarr kanske bara är en trollkarl den här gången), eller om de helt enkelt ser till att Marvels magi är enhetligt över galaxen.
7. Miley Cyrus är Mainframe
Den sista komediska takten i denna post-credits-scen kommer när kameran växlar till ett avskuren robothuvud. När de andra Ravagers nickar sin uppstigning eller avsikt att hedra Yondu uppoffring och få gänget tillbaka tillsammans, kan roboten inte innehålla sin fulla spänning, efter att ha missat dessa vänner så mycket. Det robothuvudet är svårare att dechiffrera än någon annan karaktär (att inte ha en kropp kommer att göra det), men James Gunn har bekräftat att det är Mainframe, en konstgjord intelligens som skapats av Tony Stark, och som har till uppgift att skydda och administrera en hel planet på den 31: e Århundrade.
Gunn hade tänkt att hålla den röstkomponeringen lite längre, men när han lät den glida i en enda intervju visste världen snart: Miley Cyrus skulle rösta Mainframe. De digitala effekterna som tillämpas på rösten gör det lite svårare att först lyssna, så fans kommer förmodligen att behöva vänta på fler scener för att verkligen bedöma vad Cyrus kommer att ge till det uppenbart avskärade huvudet? Här hoppas Mainframe får sin kropp tillbaka i framtiden.
6. Adam Warlock går med i MCU
Det är svårt att säga om detta var den bästa hemliga scenen efter Guardian Vol. 2, eller den mest överväldigande - inte på grund av brist på stans eller berättelsepotential, men mängden människor som uttryckligen säger att Adam Warlock skulle gå med i MCU … eller hade redan … beroende på vilket. För nybörjare var Adam, eller helt enkelt 'Honom', den första skapelsen av enklaven som nämnts tidigare i denna lista. Den perfekta skapelsen, och genomsyren av Soul Infinity Stone, Adam Warlock förblir en av de mest respekterade berättelserna i Marvels hela kosmiska universum.
Han har ännu inte avslöjats eller gjutits, med den sista scenen efter krediter för Guardians of the Galaxy Vol. 2 tillägnad hans avslöja. Tillbaka bland suveränen tvingas Ayesha att acceptera nederlag, efter att ha misslyckats med att få hämnd eller rättvisa mot väktarna för deras stöld och förolämpning. Hon tror att hennes hämnd och hennes strävan efter verklig perfektion ligger framöver. Bokstavligen ligger det framför henne, i en ny typ av födelseskida - vilket lovar att skapa en ny typ av gyllene, perfektionerad varelse: en som hon bara kommer att kalla "Adam". Strap in, Marvel fans.
5. Grandmaster Credits Cameo
I enlighet med soundtracket från Guardians Vol. 2, punkterna punkteras av utdrag av rollisten som visar sina egna unika varumärken av boogie. Det är en chans att se Chris Pratt, Michael Rooker, Karen Gillan och andra klippa loss och bara komma ner, men det finns en dansare som du vill se upp för. Håll ögonen på skärmens högra sida, och efter en återkomst från en scen med postkrediter, kommer du att märka Jeff Goldblums stormästare skakar av sig.
Nu, varför en antagonist ansvarig för att kasta Thor i gladiatorspel i Ragnarok visas tillsammans med rollen från Guardians of the Galaxy är någons gissning. Hans närvaro har lett till att många antar att en komo skars, men det är svårt att säga säkert. Vilket innebär att fans inte har något annat val än att låta den här frågan bli obesvarad, och bara njuta av att se hur Jeff Goldblum gick ner i sin premiär (och uppenbarligen fortsätter att göra, för han är Jeff Goldblum).
4. Cosmo återvänder
Vi kan inte se om det är fantjänst eller grymhet som uppmanade filmskaparna att placera ett härligt, heroiskt porträtt av Cosmo the Spacedog i slutet av filmens krediter … men om det är allt vi ska få är det bättre än ingenting. För Marvel-filmfansen är han hunden i en rymdsäck som visades i den tidigare Guardians-filmen som en del av samlarens samling, vilket ger Rocket ett skurr när laget gick in i hans massiva komplex. Han återvände i filmens sekvens efter krediter för att ge Collectoren några kyss, efter att ha sett fly på platsen efter att Power Stone bröt ut.
Det är fortfarande hjärtskärande för fansen att så dumt som Guardians universum kan bli, finns det tydligen ingen plats för en rysk hund som skickas in i bana, slog av kursen och så småningom får krafterna i telepatiska tal. Seriöst, skulle Guardians INTE ha det bättre med en hund som kan skydda dem från psykisk attack? Kanske med Baby Groot nu åldrig ur sin bedårande fas, är dörren öppen för en hundhjälte? Speciellt med Adam Warlock i horisonten - en karaktär som Cosmo har visat sig vara kraftfull nog för att motverka. Håller tummarna.
3. Groot-ed Credits
Kärleken till Baby Groot kan vara tillräckligt stark för att få ner bergen, med Vin Diesel återigen till hands för att uttrycka den lilla kvisten (med viss hjälp efter produktionen, uppenbarligen … vi antar). Hans bedårande och äldre natur kan ha tagit rampljuset den här gången, men tillgivenheten sträcker sig tydligt bortom publiken och in i produktionsteamet, utifrån poäng.
Det kommer att passera efter en stor majoritet av publiken, för upptagen med att diskutera filmen eller dess många sporadiska kaptappar efter krediter, men ett antal besättningsmedlemmar har fått sina namn ersatt med Groot's universella anmärkning. Det finns bara några sekunder att uppskatta att se "I Am Groot" blandas i krediterna innan en blixt avslöjar den faktiska krediten och personen krediterades. Men för människor som 3D Stereoscopic Supervisor Evan Jacobs är det så nära Groot som de flesta kommer någonsin att komma.
2. Hasselhoff ger sin röst
Det var Kevin Bacon som fick bära popkulturskronan i de första Guardians tack vare hans Footloose-hjälte, men i uppföljaren är det allt David Hasselhoff. Efter att Peter avslöjat för Gamora att han brukade berätta för barn att hans far var Knight Rider-skådespelaren och sångaren, gör Hasselhoff ett uppträdande själv i filmens slutakt. Eftersom det är Ego som tar upp ansiktet av Hasselhoff medan han uppmanar Peter att ompröva sin plan, krediteras Hasselhoff endast som "The Form of David Hasselhoff" i den sista rullningen. Men det är inte hans enda bidrag.
Låten som spelar över mittpartiet av krediterna kanske låter mindre bekant än resten av filmens soundtrack, och med goda skäl. Det är Hasselhoff själv som serenaderar publiken med en låt med titeln "Guardians Inferno", skriven av James Gunn och kompositören Tyler Bates. Som det visar sig skapades ett band också konstgjord för uppträdandet, med låten krediterad "The Sneepers ft. David Hasselhoff.
