Godzilla håller på att bråna tillbaka till teatrar och försöker utplåna sin egen försvunna arv i den amerikanska filmindustrin på grund av Roland Emmerichs film från 1998, där det verkliga monsteret var den totala avskärelsen av klassiska Godzilla-lore. För detta ändamål är många ögon på regissören Gareth Edwards, som går in i en världsomspännande blockbusterfranchise-relans efter att ha fått uppmärksamhet för arbete i den mycket mindre (och på många sätt mer gratis) banan med indie sci-fi (Monsters).
Under Godzilla press-junket i NYC talade Edwards med journalister om den monumentala uppgiften att skapa en "riktig" version av King of Monsters; de tekniska utmaningarna, berättande utmaningar och målet att hedra den ursprungliga 1954 Toho Film-versionen av "Gojira."
Kan du berätta om monsters utseende? Om att behålla det utseendet som vi växte upp på, men också göra det helt nytt och skrämmande för en 21: e-talets publik?
Gareth Edwards: Ja, vi sa till designarna - du måste försöka rama in det på ett sätt som vi kommer att få Godzilla men försöka och inte datera det - och vi sa: 'Föreställ dig som för 60 år sedan, Godzilla är en verkligt djur, han existerar verkligen och sedan kommer han ut för 60 år sedan och han bevittnades av människor i Japan. Och ingen tog en bild men de gick springande och skrek tillbaka till Toho Studios och gjorde originalfilmerna och försökte beskriva honom för dem. Och de gick av och gjorde alla filmer som vi känner och älskar, och i vår film kommer du att se - idén är att du kommer att få se det ursprungliga djuret som de bevittnade. ' Så du borde kunna korrelera det och gå, "Åh, jag ser från beskrivningen hur de skulle komma fram till den Gojira-dräkten", men det skulle ge oss lite licens att få den uppdaterad lite och göra den mer realistiskt. Och det viktigaste jag försökte göra var att förfina formerna, bara ge det lite mer aggressiva linjer i ansiktet och en rakare typ av skarpare silhuett så att det bara känns lite hårdare.
Kan du prata om att casta filmen? För - med människor - ( skratt ) om jag hade sett den här listan och inte visat att det fanns ett monster i den, skulle jag ha trott att det var en konstfilm.
GE: Bra. ( skratt ) Jag tror att idén var att - det är roligt eftersom du hamnar - med alla skådespelare, för att vara ärliga, och kanske de kommer att säga dig annorlunda, men med varje skådespelare fanns en tvekan om att göra det eftersom det finns en version av den filmen de känner kan inte vara en bra film. Och jag känner mig som en hel del skådespelare, man får intrycket när man tittar på deras meritförteckningar som de sorterar, ”Okej, jag ska göra ett personligt projekt och sedan ska jag göra ett kommersiellt projekt. Och sedan gör jag ett personligt projekt och sedan gör jag ett kommersiellt projekt. ” Och jag sa till alla, du måste göra detta som ditt personliga projekt. Liksom, behandla inte det som om det är någon popcorn-blockbuster. Vi behöver en föreställning som är lika stark som ett Oscar-bete-drama. Och de svarade alla på det riktigt bra. Och när de läste manuset såg de att det fanns en del känslor där och förhoppningsvis ett annat lager till filmen annat än bara en monsterfilm, de hoppade alla ombord.
_____________________________________
Godzilla Early Reviews
_____________________________________
Kan du berätta för mig hur det är bestämt vilken stad han kommer att skräp?
GE: Ja, det var typ av matematik genom att jag kände att det vi gör konceptuellt är att vi tar denna japanska ikon, franchise - vilket ord du vill använda - och vi tar den till Amerika. Och så när vi pratade om den globala resan av Godzilla i filmen kände jag mig bra, det mest relevanta är att det börjar i Japan, filmen börjar i Asien, och i slutet av filmen anländer den till Amerika. Och så fort du gör det tittar du på Stillahavskusten. Du har Los Angeles, du vet, du har de stora städerna, och jag kände att San Francisco hade - jag ville ha en stad som hade en relation med havet, vet du? Och det tycktes, du vet med viken och sådana ikoniska landmärken, det kändes som att något som kommer från havet var mycket roligt att ha med det, kontra Los Angeles, som bokstavligen är som att de kliver på stranden och det skulle vara det. ( skratt ) Och så kände San Francisco bara som den bästa lekplatsen - inget kränkande för dem. Jag tror att det är en ära när Godzilla skräpar din stad.
Ni tittade på Toho Godzilla- filmer. Vilka särskilt - fanns det någon som tjänade som inspiration mer än andra? Eller vad tittade du på i de olika tjugonåtta filmerna för att tjäna som inspiration i filmen?
GE: Den viktigaste vi alltid pratade om var originalen, den svartvita filmen från 1954. För många som inte vet om Godzilla , eller de växte upp på några av de mer barnvänliga versionerna, är det en överraskning att titta på originalet eftersom det verkligen är en mycket allvarlig metafor för Hiroshima och Nagasaki, och jag tror att japanerna kunde ha gjort en film precis om Hiroshima de skulle ha gjort. Men det var mycket censur vid tiden från väst efter andra världskriget, och de kunde inte göra några filmer om andra världskriget eller deras upplevelse, och så doldte de den under radarn i skymt av en monsterfilm.
Så det hade denna allvarliga vikt, så det var ett slags riktmärke, men personligen - de delar upp Godzilla- filmer i epoker, och Showa-eran, som är typ av 60-talets era, är den jag gillar mest. Jag har en hög tolerans för alla slags science fiction från den tiden. Och jag älskar bara saker som "Destroy All Monsters" och saker. Jag älskar idén om Monster Island och flera varelser. Som barnet i mig, det är. Den typ av filmer som jag inte nödvändigtvis skulle visa för en vän och säga "du kommer att älska det här." Jag tror att det är en speciell smak som du får, men de har definitivt påverkat mig ändå när jag gjorde den här filmen.
Hur gjorde du monsteret? Var det prestandafångst, digitalt? Vilken typ av kombination?
GE: Åh, ja. Det var främst animering, keyframe-animation. Vi hade en kort tid mot slutet när Andy Serkis och hans team engagerades. Och det var mer för att det snabbaste sättet ibland att nå fram till ett resultat, precis som att ha en skådespelare, är när du har någon som spelar karaktären. Du kan få ett resultat av hur en reaktion eller en viss rörelse ska se ut. Så vi gjorde det under en kort tid mot slutet, men främst var det allt keyframe-animering.
Ursprungligen tittade vi på hundratals klipp av djurens beteende, som djurlivsdokumentärer, och min första inställning var att vi bara skulle kopiera naturen och det kommer bara att bli detta djur. Vi tittade på björnar slåss och alla slags olika saker. Och då hittade vi problemet med det är när du bara hamnar i mitten av ett djurlivsprogram och tittar på två djur, du vet inte vad fan är på gång. Därför berättar de alltid dessa saker, eftersom det är väldigt förvirrande vilket djur - som är han arg eller rädd. Du kan bara inte berätta någonting. Så vi var tvungna att ringa långsamt bort från djur och mer mot en mänsklig föreställning, varför Andy engagerade sig mot slutet. Det var verkligen Moving Picture Company och Double Negative, som var de två huvudsakliga digitala effektföretagen—
Kom han faktiskt in i en Godzilla-kostym, Andy? Är det vad som hände?
GE: Nej, nej.
Så vad gjorde han exakt?
GE: Det var en del rörelsefångst som hände, och sedan filmade de det och saker. Och det var honom och hans team - han har ett team av människor. Och det användes främst som referens för animatörerna, eftersom vi har en så snäv tid att konvertera allt och använda det ordentligt. Det var mer som en referens för - det är snabbare att prata med en skådespelare och få den föreställningen än det är ibland med animering. Det kan vara ineffektivt eftersom det tar mycket längre tid, och precis mot slutet hade vi inte tid så vi bestämde oss för att försöka använda Andy för att hjälpa till att snabba upp saken. Men det var definitivt animatörer som var till hands för uppträdandet efter det.
Jag är nyfiken, vad gjorde det inte på skärmen som du känner dig lite upprörd över?
GE: Det finns mycket att vara ärlig med dig. När du gör en film finns det många, många scener och många av mina små favoritidéer eller bilder är inte med i filmen eftersom du måste tänka på den som helhet. Ur en emotionell synvinkel, när det gäller min kärlek till Godzilla , var det svåraste Akira Takarada, som var i originalfilmerna, en como för oss på första dagen. Och det kändes väldigt passande vid den tiden eftersom han spelade en invandringsoffiser som välkomnar Arons karaktär till Japan, och så det var som den perfekta dagen - ett första skott. Och när vi konstruerade filmen, som allting, var det i grund och botten mycket press för att gå vidare med äventyret och komma till monsteret, du vet, så snart du kan och saker som detta, och så många saker kom ut av den delen av filmen, mycket och mycket, och jag hängde på det till sista sekunden och det ansågs fortfarande av visningarna när vi testade det att vi var tvungna att få det kortare. Och så det slutade med att gå. Vilket är förmodligen min största ånger.
Och hans kommentarer om att inte vara med i filmen längre? Hörde du från honom?
GE: Jag har skrivit till honom, ja. Och han gjorde en chat-show tror jag, och han är en riktig herrar så jag tror att han var förståelse. Men det är bara en av de hemska sakerna med processen.
-
