Ghost in the Shell kämpar för att gräva under ytan på sina tankeväckande koncept och få verkligt djup till sina slående bilder.
Efter en mystisk incident som lämnar hennes fysiska kropp under reparation, vaknar en kvinna (Scarlett Johansson) för att upptäcka att hennes hjärna har transplanterats till en modern cyborgkropp med tillstånd av en Dr. Ouélet (Juliette Binoche) och Hanka Robotics: ett företag som specialiserat sig på cybernetic och artificiell intelligens tech, i en värld där de flesta alla har tekniska "förbättringar" av något slag. Nu känd som Mira "The Major" Killian, rekryteras kvinnan för att tjäna i avsnitt 9: en organisation som drivs av en chef Aramaki (Takeshi Kitano), som specialiserat sig på att hålla det växande antalet cyberbrottslingar, hackare och cyberterrorister i denna framtid på bukt.
Allt förändras när "The Major" och hennes kolleger avsnitt 9, inklusive hennes pålitliga partner Batou (Pilou Asbæk), börjar jaga en mystisk terrorist känd som Kuze (Michael Pitt), som är inriktad på erfarna Hanka Robotics-forskare av okända skäl. När "The Major" förföljer Kuze börjar hon uppleva mer och mer "glitches" som faktiskt kan bli minnesblinkar … och börjar misstänka att Hanka Robotics inte var ärlig med henne, om vem hon var och livet som hon hade innan han blev "The Major".
Den nya filmen från regissören Rupert Sanders (Snow White and the Huntsman), Ghost in the Shell lider delvis av det som kan kallas "John Carter syndrom" - i den meningen att de en gång banbrytande sci-fi-elementen från filmens källmaterial är mycket mindre innovativa nu, efter att ha tjänat som inspiration för och återvunnits av många andra verk som har kommit sedan dess (The Matrix är kanske det mest anmärkningsvärda exemplet). Sammanfattningen av frågan är att Ghost in the Shell har blandat framgång i sina ansträngningar att återbilda källmaterialets cyberpunk-berättelse och miljö, på ett estetiskt unikt och tematiskt rikt sätt här. Ghost in the Shell kämpar för att gräva under ytan på sina tankeväckande koncept och få verkligt djup till sina slående bilder.
Sanders lyckas effektivt återskapa eller föreställa nyckelsekvenser från den animerade Ghost 1995 i Shell-filmen - som Sanders 'film, baserad på den ursprungliga manga 1989 som skapats av Masumune Shirow - som visuellt fantastiska stunder och / eller spännande actionscener, i live-actionform. Tyvärr är andra sekvenser och spektordrivna scenarier i live-action Ghost in the Shell mer muddrade och mindre inspirerade när det gäller deras konstruktion (läs: både hur de är iscensatt och redigerade). Dessa ögonblick sticker ut ännu mer (på ett dåligt sätt), när de staplas upp mot den animeinspirerade ögongodisen som tillhandahålls av Sanders och hans fotografdirektör här, Jess Hall (Hot Fuzz, Transcendence). I detta avseende är filmen en blandad påse.
Ghost in the Shell-författarna Ehren Kruger (Transformers: Age of Extinction), Jamie Moss (Street Kings) och William Wheeler (Queen of Katwe) strömlinjeformar källmaterialets berättelse här, i processen som levererar en mer fokuserad berättelse som gör det möjligt för filmen att upprätthålla en relativt snabb körtid (enligt moderna blockbusterstandarder). Filmens kvasifilosofiska dialog och förenklade utforskning av dess cyberpunk-teman får Ghost in the Sheel att känna sig lite som The Matrix-lite (även om återigen, Ghost in the Shell manga / anime själva inspirerade The Matrix). På samma sätt kommer filmens Noir-mysteriumsslag och futuristiska bakgrunder (skimrande skyskrapor som dekoreras i hologram och står över stadens grönare underliv) som en mindre betydande variation på liknande element som presenterades i Blade Runner.
Detta leder oss till den oundvikliga elefanten i rummet: hur Ghost in the Shell behåller den futuristiska asiatiska miljön för sina föregångare, men ändå kastar vita skådespelare för de flesta av sina ledande roller. Medan Ghost in the Shell försöker förklara varför "The Major" ser ut som Scarlet Johansson, är förklaringen som filmen erbjuder - som filmens större teman om identiteten och mänskligheten - underkokt och har obekväma konsekvenser (angående Hanka Robotics ' standarder för skönhet) som varken är helt erkända eller utforskade. Utöver det: Johansson bevisar än en gång att hennes actionstjärnor hackar här, men "The Major" själv är lite för mycket av en tom skiffer under sin egen upptäcktsresa, förutom under hennes interaktioner med sin hundälskande partner, Batou (en solid Pilou Asbæk).
Ghost in the Shell kämpar också för att övertygande framställa sin sci-fi-inställning som en riktig smältkanna - vilket gör det nästan omöjligt att förbise det faktum att de flesta huvudpersonerna har varit (i någon mening) "vit-tvättade", till och med med det mer inkluderande stödbesättningen kring dem. Det finns ståndpunkter i filmens ensemblerande ensemble, i synnerhet Takeshi Kitano som avdelning 9: s "silver räv" chef, Daisuke Aramaki. Michael Pitt som filmens antagonist, Kuze, är mindre minnesvärd i jämförelse (med undantag för hans Stephen Hawking-bearbetade röst), medan robusta karaktärsskådespelare som Juliette Binoche, Chin Han och Peter Ferdinando levererar fina, men annars omärkliga föreställningar medan de spelar bekanta arketyper här (den tvetydiga forskaren, den grymma företagsövervakaren och så vidare).
Medan den ursprungliga Ghost i Shell-manga och animerad film var trendmässigt för sci-fi / cyberpunk-subgenren, kämpar den anpassade live-actionfilmen med sina ansträngningar att balansera hyllning med innovation och kommer inte att stå fram som något lika distinkt, i det moderna popkulturella landskapet. Några standhaftiga fans av Ghost in the Shell-egenskapen och / eller de som inte har blivit utsatta för denna franchise tidigare, kan komma att få mer dragkraft med filmen - eftersom den som nämnde är visuellt snygg och berör samma fascinerande idéer som dess föregångare. För andra fans kommer emellertid Ghost in the Shell att visa sig vara den glänsande, men ändå ihåliga och "vittvättade" Hollywood-versionen av franchisen som de var oroliga att det skulle vara.
TRAILER
Ghost in the Shell börjar spela i amerikanska teatrar över hela landet ikväll. Den är 105 minuter lång och är betygsatt PG-13 för intensiva sekvenser av vetenskaplig våld, suggestivt innehåll och några störande bilder.
Låt oss veta vad du tyckte om filmen i kommentarsavsnittet!
