Tillbaka i mars fick Screen Rant möjligheten att kika in i redigeringsfacket för Annabelle Comes Home. Eftersom det var Gary Daubermans första regi efter att ha skrivit flera älskade filmer i Conjuring Universe, var spänningen att leva hans egen vision livlig. Inte bara det, men det känns också mycket mer personligt. Det fokuserar på dotter till Ed (Patrick Wilson) och Lorraine (Vera Farmiga) Warren och hur hon ser på sina föräldrar. Som en ung flicka som inte vill ha mer än att passa in, kämpar Judy (Mckenna Grace) med hur annorlunda hennes föräldrars arbete får henne att verka. Men dessa kamper blir mycket mer livshotande när de tar med sig en läskig, besatt docka hem för att gå med i resten av sina förbannade artefakter.
Judy är dock inte den enda som drabbats av Annabelle. Barnvakt Mary Ellen (Madison Iseman) och hennes bästa vän Daniela (Katie Sarife) möter ett hus fullt av skräck tack vare dockans förmåga att kalla onda andar. Efter att ha förhandsgranskat några inledande scener, till exempel Ed och Lorraines bilkörning hem med deras nya förvärv och Danielas första besök i artefaktrummet, besvarade Dauberman flera frågor om processen att skapa Annabelle Comes Home och hans hopp om dess känslomässiga inverkan.
Känner du att Annabelle Comes Homes har en Halloween-vibe?
Gary Dauberman: Det är det bästa du någonsin kan säga till mig. Du har det. Det är en av mina favorit skräckfilmer genom tiderna. Kursen för filmen äger rum under en natt, ungefär som Halloween, så den har samma typ av - hoppas jag - samma typ av build. Där vi bygger något mot något och vi får några karaktärsstunder tidigt, blir människor bosatta i, och sedan ska vi åka till tävlingarna. Jag trodde att det var ett unikt tag som vi inte har gjort ännu i Conjuring Universum. Det är en dag i livet, en natt i livet, för våra flickor.
Hur integrerad är föräldrarnas barn dynamisk i den här filmen? Det verkar som ett återkommande tema i hela Conjuring Universe.
Gary Dauberman: Det är ganska viktigt. Det är Judy som försöker brottas med vem hennes föräldrar är och hur de ses. Som vi lärde oss i The Conjuring 2, tror inte alla vad de gör. I The Conjuring kallas de kooks. För henne är de hennes föräldrar. Det är de som får henne att gå i säng i tid, älskar henne och allt det där. Jag tror att det måste vara riktigt tufft för ett barn. Och när fler och fler människor börjar upptäcka vad de gör, blir det bara svårare och svårare för henne, så det handlar egentligen om, "Kommer hon att acceptera det de gör?" Ställ sådana frågor. Så det är ganska centralt.
Hur mycket använder du av Ed & Lorraines faktiska historia i det här?
Gary Dauberman: Jag pratade mycket med Judy, den faktiska Judy Warren, när hon kom på set. Precis hur det var att vara deras dotter. Jag tänker på det i termer av mina egna barn och grejer, och bara vara borta mycket, bara saker du hanterar som förälder. [När] jag skrev den scenen i bilen, ville jag se dem som bara föräldrar, eller som ett gifta par, i motsats till just dessa paranormala utredare som vi har sett i de andra filmerna - och se hur det förhållandet var. Jag skrev scenen om Eds dåliga riktningskänsla innan jag fick veta av Judy att Ed hade en hemsk riktning. Det är en konversation de skulle ha, hon kommer ihåg det mycket.
Jag ville fråga om de saker som jag inte kunde ta reda på i de otaliga böcker som har skrivits om dem och av dem. Du vet, det faktum att de älskar diners. De skulle söka vad som är den bästa restaurangen i stan. Saker som jag bara älskar. Det kändes som att jag fick hemligheter eller något som inte många visste, det är en fin titt bakom gardinen för hur deras familjeliv var. Men det var fantastiskt att bara tillbringa i huset. Filmen spelas i deras hus, som förhoppningsvis blir sin egen typ av karaktär. Du sätter en skräckfilm i Warren-huset, det finns mycket du kan göra [men] det har sin egen typ av utmaningar och begränsningar också.
Det här är första gången du regisserar och skriver. Hur annorlunda är det att leva upp din egen vision?
Gary Dauberman: Det korta svaret är mycket annorlunda. Men det var trevligt att ha en korthet med författaren. Jag behövde inte vara så specifik i skriptet, för jag visste att jag bara kunde skicka e-post till de människor som behövde vara [i vet]. Manuset kändes som en pågående konversation med mig själv. Jag utarbetade bara idéer, och när dessa fantastiska kollaboratörer kommer ombord - som Michael Burgess som är DP, och naturligtvis arbetar med James [Wan] och Peter Safran och killarna på New Line och Atomic Monster. Det kändes alltid som ett pågående samtal, men förr eller senare har regissören alltid i det förflutna tagit över konversationen för att styra den mot vad de ville, deras synvinkel. Den här gången kunde jag bara hålla på att tugga till min egen melodi.
Riktade något du alltid velat göra?
Gary Dauberman: Det var något jag alltid ville göra, men jag ville alltid att det skulle vara rätt sak. Jag älskade skräck och jag älskade Conjuring-franchisen. Jag hade andra möjligheter, det kändes aldrig rätt. Och den här kändes rätt för mig eftersom jag får jobba med människor jag älskar och människor jag respekterar, och de har fantastiska idéer. Det kändes som en mycket säker miljö, och jag bryr mig mycket djupt om denna franchise så det kändes som rätt tid.
Fick du hand om den tekniska aspekten?
Gary Dauberman: Eftersom jag hade varit med på de andra filmerna, hjälpte det verkligen. Det har varit en sådan utbildning, alla filmer jag har arbetat med, för att kunna tillämpa saker jag har lärt mig förhoppningsvis på rätt sätt var en fantastisk upplevelse. Och att skjuta allt och låta [redaktör Kirk Morri] sitta där och sätta ihop det hela har också varit bra. Han har gjort ett så fantastiskt jobb på de andra filmerna, det kände igen mycket säkert. Bara ha en konversation med honom under hela processen. "Får jag det jag behöver?" och allt det där, det är så coolt att skjuta saker och sedan se ett par dagar senare.
Vad har James deltagit i filmen? Hur mycket kliver han in?
Gary Dauberman: Han är alltid mycket involverad ur berättelsens synvinkel. Från början pratade vi om den första idén. Han läser manus, han har idé, han kommer att ställa in, han kommer till redigeringsrummet. Han är alltid väldigt involverad. Det fungerade till min fördel, eftersom han var tillbaka från Australien och han slutade redigera medan jag fotograferade. Så han redigerade här på partiet, och det var som "James, vad gör vi ?!" eller vad som helst. Nej, men han är bara super super involverad. Han är nordstjärnan i franchisen.
Arbetade du tillsammans för att skriva filmen?
Gary Dauberman: Vi studsade runt idéer. Jag tror att det var James som var "jag tror att det skulle vara coolt att göra artefaktrummet." Det var väldigt organiskt, och det är på det sättet vi känner för alla filmer. Vi ville inte göra en annan film eller spinoff bara för att göra en. Men det kändes som att artefaktrummet tigger om sin egen typ av film. Och naturligtvis vägrar Annabelle typ av det största i rummet och känns som om hon är på sin tron, när hon tittar på alla sina lojala ämnen och andra artefakter. Det kändes som en uppenbar plats att gå för Annabelle-filmerna. Och det var ett trevligt sätt att ta med Ed och Lorraine till Annabelle-franchisen också, vilket är ganska coolt. Det är jättehäftigt.
Vad tror du är hemligheten till Conjuring Universes framgång?
Gary Dauberman: Det är något jag försöker att inte tänka för mycket på för jag vill inte använda en vetenskap på det. Jag önskar att det var en formel. Allt detta började med The Conjuring, och det är baserat på verkliga händelser. Ed och Lorraine är riktiga människor, och de har gjort det de kallar Guds arbete och bara hanterat demoniska krafter och saker som vi alla är fascinerade av och tänker på. Så jag tror verkligen att The Conjuring hjälpte till att sätta bordet för allt detta på ett riktigt fantastiskt sätt, så allt känns som att det har en äkthet till det till viss del. Även om vi vänder oss från faktiska händelser för att berätta något, känner de alla som att de har lite om äkthet för dem. Så det känns inte [som] bara en berättelse som vi har trolllat fram från ingenstans. Mycket av det här - många av de artefakter vi har finns i ett rum i Connecticut. Och någon gång gick Warrens ut och undersökte dem, och om du tror på det eller inte, så är det sant. De gick ut och undersökte ett ärende och kom till sina egna slutsatser. Jag tycker bara att det är roligare att tro än inte, för jag var aldrig bra på vetenskap.
Hur känner själva Warrens till utsmyckningarna i filmerna? Är de ombord?
Gary Dauberman: De är ombord. Jag skulle inte vilja göra någonting för att uppröra dem. De har varit så bra för oss, familjen, och jag tror att vi har varit ganska bra mot dem när det gäller att bara få sin berättelse där ute. Så det har varit en trevlig fram och tillbaka, men de är väldigt öppna för det. De kommer att dela den verkliga historien med oss. Och jag antar att det får människor att ställa dem dessa frågor, och sedan kan de dela den verkliga historien om vad som hände. Det har inte varit några problem med det alls, tack gud.
Är det något du verkligen ville åstadkomma i den här filmen?
Gary Dauberman: Sammantaget gillar jag verkligen ögonblick med levity i min skräckfilm för då känner jag mig som att det skrämmande är mycket skrämmande. Eftersom du har så mycket mer avstånd att gå, om det alls är meningsfullt. Så det var något jag verkligen hoppades att jag kunde uppnå, bara med lite humor innan vi kan bli rädda. För mig är det bästa om vi kan få dem att skratta och bara med en gång, boom, vi slår dem med en skräck. Jag är inte ett stort fan av skräckkomedier, men jag gillar komedi i min skräck. Så det var något jag ville komma till och försökte smyga in där jag kunde. Så jag tror att det finns några ögonblick där jag har lyckats göra det, bara från visningar och grejer, men vi får se.
Vill du fortsätta regissera i framtiden?
Gary Dauberman: Jag skulle gärna fortsätta i framtiden, ja. Om jag kunde replikera denna upplevelse skulle jag, om och om igen. Bara för att jag älskade besättningen som jag arbetade med var de så fantastiska. Självklart har jag älskat att arbeta med New Line och Warner Bros. Jag har gjort det för alltid. Jag känner mig lycklig med att välja de jobb jag vill ha, vilket betyder att jag får välja de människor jag arbetar med, och det har varit mycket viktigt för mig. Det är också en livskvalitet, du tillbringar så mycket tid med [dem]. Om Kirk och jag hatade varandra, skulle det vara det värsta jobbet i universum. Jag kan inte vänta med att göra det igen, och jag ska försöka hålla bandet tillsammans så mycket jag kan.
Vilken inverkan vill du att detta ska ha på publiken? Finns det något du vill lämna dem med annat än att vara obekväm att lägga sig på natten?
Gary Dauberman: Jag gick inte in på det, "Vad är meddelandet jag försöker berätta här?" För det är viktigt för mig att människor går och är obekväma på natten, och underhåller och har kul. Det för mig är verkligen det jag satte mig till att göra: att försöka vara underhållande och skrämmande och ha kul. Jag ville ha en övervakningsfaktor. Det finns filmer jag älskar som jag aldrig kommer att titta igen, och det finns filmer som är som din favoritlåt som du vill spela om och om igen. Det finns en nivå av komfort, det finns en kvalitet som du gillar. Precis som "jag mår bättre." Det är något jag gillar med mina saker, bara gör att det känns som om det finns en återvakning av det.
Jag ville verkligen hylla Judy and the Warrens men inte ha ett övergripande socialt budskap. Jag gick in på det ur den synvinkeln, precis som en förälder själv och hur vad jag gör som påverkar mina barn, och hur det måste vara för Warrens och tänka på deras barn. För mig handlade det personliga meddelandet till mig om det. En annan sak som jag tänkte på [är] Daniela. Det här betyder inte att det låter så tungt som det är, men Danielas berättelse handlar om att hon förlorade sin far och undrar om det finns något där ute. Jag förlorade min far för ett år sedan, i mars, och det kom inte till mig förrän jag berättade för min syster för ett par veckor sedan att ”flickan förlorade sin far och hon försöker
”Och hon var som, ” Tror du att du skrev det på grund av pappa? ” Jag var som, "Ohhh, det antar jag." Det är så nära det, att det aldrig höll mig att jag faktiskt hade att göra med det. Så det har det personliga meddelandet till mig, berättelsen, men vad gäller ett stort socialt budskap är det inte något jag tänkte på.
Var det något som inte berättades om Warrens i tidigare filmer som du kände att du var tvungen att inkludera i Annabelle Comes Home?
Gary Dauberman: Jag älskar Warrens. Varje gång de är på skärmen är de så bra. Med Patrick och Vera skulle jag vilja, ”Hej, killar! Gissa vad? Jag skrev en ny scen i går kväll! Här har du!" För att du bara vill ha mer och mer. Jag ville bara se dem som föräldrar. Jag tänker på dem som ett gift par och de saker de skulle prata om när de inte pratar om, "Hur ska vi få ut detta spöke från den här killen?" eller vad som helst. Så det var något, en del av det som vi kände blev berörda i The Conjuring 2 och The Conjuring, säkert, men det var bara något som jag tyckte skulle vara en cool att se något som vi inte har grävt så djupt in tidigare. Jag tycker att det är ett bra tillfälle, eftersom du inte vill att The Conjuring 2 bara ska vara en romantisk komedi. Du vill att det ska handla om dem på ett uppdrag och försöka lösa det. Så jag kände att i den här kanske kunde jag ha lite mer frihet att utforska de andra delarna som du inte skulle kunna göra i de andra filmerna.
Tror du att du lyckades med det?
Gary Dauberman: Jag tror det. Jag fick verkligen vad jag ville av det. Jag kan se det mellan Patrick och Vera på uppsättning. De har så bra kemi, och de är så nära att de verkligen gjorde ett bra jobb med att fånga det.
