David Ayer är känd för både att skriva (Training Day) och regissera (End of Watch) hårtkokta berättelser om poliser och skurkar i Los Angeles - så det var förvånande att se honom göra hoppet till ett periodkrigsdrama för hans senaste film, det stjärnbäddade ensemblet Fury.
I filmen spelar Brad Pitt en erfaren (och nedslagen) tankbefäl som försöker leda sin veteranbesättning (Shia LaBeouf, Jon Bernthal och Michael Peña) - plus en ny ansikte med ny ansikte (Logan Lerman) - genom de sista dagarna av WWII i ett stycke. Men med den sista från den nazistiska armén (och den fruktade SS) som är villig att kämpa till den sista mannen, kvinnan eller barnet, kan seger för de allierade endast komma till ett blodig - och själssnuffande - pris. (Läs vår officiella granskning.)
Vi satte oss ned med David Ayer i NYC - bara några dagar innan det officiella tillkännagivandet att han i själva verket är regissör av DC Comics självmordsgrupp, en film om en grupp övervakningar som tvingades till svarta opservice av regeringen. (Så vi ber om ursäkt, inga frågor om den filmen - olycklig tidpunkt.)
Naturligtvis blir vår intervju ganska djupgående om filmens intresse - VARNING! SPOILERS FÖLJ!
Om du vill höra Ayers tankar om filmen som delas upp - gå över till vår FURY ENDING EXPLNAED ARTIKEL.
-
Fury Interview med David Ayer (Spoilers)
Screen Rant: Så just att komma igång, jag vet när många människor, särskilt människor som följer dina filmer, de hör ditt namn och det första de ser för sig är typ av gatorna i antingen LA eller sträcker sig ner till spetsen till Mexiko och den typen att spela i den världen. Vad fick dig att verkligen gå igenom denna andra världskrigs inställning och typ att göra en film i den miljön?
David: För mig var det både min morföräldrar som kämpade i kriget, min farbror och grejer. Och jag var i marinen. Så det var alltid så personligt för mig. Det var alltid som en familjedel till det. Ju mer jag lärde mig om det, det visas alltid som den här sortens svartvita, moraliskt rättfärdiga händelse, och det var det. Jag menar att det var bra mot ont. Men för killarna som kämpar i skyttorna, menar jag att det var brutalt. Det var bara grumligt. Det var vad jag ville visa att utfallet var väldigt positivt, men det var fortfarande detta otroliga pris som killarna betalade, soldaterna betalade. Priset har resonerat genom familjer sedan dess.
Screen Rant: En sak som jag tyckte var väldigt intressant och verkligen fungerade till filmens fördel var att detta nästan enligt min mening var formatet på en novell. Du kommer in i det och det var så mycket implikationer att killarna klarade sig så bra. Kan du prata om bara från den skrivande aspekten av hur du slags packade all den implikationen i och hur det fungerade med killarna att slags förmedla allt det?
David: Filmen är annorlunda. Det är inte som din vanliga krigsfilm där det är den här stora striden och firar en stor strid eller någon stor händelse. Det är bara en bit av livet. Det är en dag i livet. Det är bara en dag i familjens liv. Det är en familj som råkar bo i en tank och döda människor. Men dessa killar är bröder. Jag menar att dessa killar är bundna på ett sätt som är svårt att förstå om du inte har varit i militären.
Så jag ser det, dessa karaktärers historia är i deras prestanda. Det är vad de spelar. Jag ger dig inte allt och säger: "Det här är vad det handlar om." Det är väldigt erfarenhet. Du går in i den här världen och det är som om du måste arbeta. du måste jobba för det som publikmedlem. Du måste tänka. Du måste ta reda på det. Och allt är mycket avsiktligt. Du vill bara dra människor till världen.
När du får allt i en film, vet jag inte om du ansluter till det samma, medan du måste åka på en resa och lära och känna, det är jag vad jag ville göra, ta människor på en resa.
Screen Rant: En av de saker som jag också tycker var riktigt exceptionell med den här filmen var redigeringen, den visuella redigeringen och naturligtvis ljudredigeringen och att skapa denna bit av andra världskriget får vi inte riktigt se ofta, vilket är en slags krigföring med tankar, och bara arbeta i detta trånga utrymme för att visa hur de, som du sa, är en familj och de rör sig nästan som en enhet. Kan du prata om hur det var när man närmade sig det? Var det några svårigheter som ni var tvungna att träna?
David: Film skapas i inlägg. Vi sköt som 1, 3 miljoner fot. Och det finns förmodligen bara en handfull bilder på uppsättningen där jag var, ”OK. Det är i filmen. Det är i filmen. Jag vet att det finns i filmen. ” Det finns en handfull av dem. Och till och med i posten är det tveksamt. Allt är i tvivel.
Det första mötet var ungefär fyra timmar. Skärprestanda är tufft. Och det är vad det här är. Det är en performancefilm. Det handlar om dessa fem killar och hur de studsar från varandra. De är bröder och det är som de kämpar som bröder. Det kan vara brutalt.
Så att berätta den känslomässiga historien och den känslomässiga historien om, till exempel, Brads karaktär och Logans karaktär, till och med till slutet var det precis som om du kommer till punkten att titta på varje inspelning i filmen, varje skott i filmen, vad historien säger skottet själv om det förhållandet just nu på den punkten i filmen?
Det är alltid förvånande att kraften i att stänga av ett skott kan ha utöver vad du tror. Du vet, ett 10 sekunders skott av någon som reagerar på något och du ändrar det och det förvandlar bara energin därifrån och framåt.
Och sedan ljudet, Paul Ottosson gjorde ljuddesignen. Liksom med ricochets, hur låter en tank shell ricochet? Vi ville avfyra tankskal på stålplattan och spela in den. Vi hade inte pengarna. [skrattar] Det skulle ha berättat för oss hur det låter.
Så du arbetar riktigt hårt för att ungefärliga hur saker låter. Men mycket arbete gick till ljuddesignen. Vi spelade in ett par timmars radiosändningar, som jag skrev. Vi använde andra världskrigets radioapparater eftersom de har ett mycket specifikt ljud. Mycket detalj. Mycket kärlek gick in i Tiger tanken. Vi tog upp Tiger-tanken med 12 olika mikrofoner. Vi fick de faktiska ljuden.
Så precis som detaljen, det visuella är ganska verkligt, så verkligt som vi kunde få. Samma med ljuden; det är så verkligt som vi kunde få det. Och vi gjorde det på mycket hårt arbete.
Screen Rant: Det andra jag vill beröra är ett av mina favoritstunder från filmen, middagscenen. Jag tänker över hela linjen, alltifrån vad jag har samlat, alla älskade egentligen bara
Jag menar att alla tog ett ögonblick bara för att titta runt i teatern. Och dessa är alla som kritiker och saker, och de var alla som här. Kan du berätta för mig om hur du kör igenom den scenen och hur det blev och hur många gånger ni körde igenom den?
David: Det är roligt, för den middagsscenen var det svåraste att filma i filmen. Och jag pratar som att skjuta fullständiga scener med stridsvagnskrig i lera och kyla. Den scenen var bara brutal. Det var så intensivt. Och prestandan är så stark. Det finns ingen nåd. Det är så spänt att du kan klippa det med en kniv. Skådespelarna var bara på en tuff plats. Jag placerade dem på ett tufft ställe. Jag ville ha dem på ett tufft ställe. Det finns en känsla av att allt kan hända. Det är den farligaste middagen.
Men det är som om du har en stor familj, det är som en av de dåliga Thanksgiving middagarna. Jag tror att många människor [skrattar] kan identifiera sig med det. Det är något universellt med det. Men det är annorlunda. [Skratt]
Screen Rant: Det sista skottet som vi såg. Var det bara ett koncept du hade?
David: Ja. Jag hörde berättelsen om att det fanns en Sherman-tankbesättning och tanken var inaktiverad, och i stället för att överge fordonet kämpade de ut det och de dödade något som 500 människor. Jag önskar att jag kunde hitta dokumentationen för den faktiska rapporten om det, man, för jag kunde bara gå, ”Bam! Här."
Det är baserat på en historia jag hörde om kriget. Jag ville visa det. Det är en av de saker där det sista skottet i filmen sätter den vassa kanten på historien. Det sista skottet i filmen avslutar historien och har berättande information som berättar vad dessa killar gjorde.
Det var en kamera monterad på en kran, den största kranen vi kunde hyra, Storbritanniens högsta kran. Det var nötter. Hade alla dessa killar lägger sig överallt. Det var ett stort skott.
Screen Rant: Visste du det när du såg det och var precis som: "Ja. Ja
”
David: Nej, för det är som att jag sitter där och jag hatar allt på uppsättning. Jag är, "du vet
.'
Screen Rant: Verkligen? Till och med det skottet?
David: Ja, antingen suger det mer eller så suger det mindre. Jag ska vara ärlig. Det var en ta, den bästa ta
Vi tänkte inte på kameran. Någon glömde att slå på kameran. Jag trodde att jag skulle spela. Det är så du vet vilken typ av regissör du är på den punkten, där du kan gilla freaking kick och skrik, eller det är precis som, "Okej, dude. Oroa dig inte."
Screen Rant: Tja, om du inte hade sagt till mig att jag aldrig skulle ha känt det från det sätt som skottet är i slutet.
David: Det är ett vackert skott. Vi tog film. Vi sköt in anamorfiska linser, dessa äldre linser
.det är bara vackert. Det är som en film från 70-talet. Som regissör var det fantastiskt att bara sakta ner och se världen. Det finns så mycket att se.
Screen Rant: Med hur ansträngda skådespelarna var tvungna att behålla det, fanns det någonsin en dag där det faktiskt övergick till det verkliga livet, eller när kamerorna klippte var det bara smidigt och avslappnat?
David: Nej. Jag menar att alla var snälla under pistolen. Alla kände det på något sätt. Schemat var riktigt snabbt. Schemat var galen intensivt. Det tog bara så mycket hastighet att fortsätta. Jag ska vara ärlig, jag var inte trevlig mot dem. Och det var avsiktligt. Det finns inget krig, så vi måste skapa kriget. Vi måste skapa spänningar. Vi måste skapa stress. Min filosofi är att ju mer du kan ge skådespelarna, desto mer kan de ge dig tillbaka.
Det är vad den här filmen är, man. Det handlar om deras prestanda. Det handlar om att se killar som kan agera göra exakt det. Jag menar att föreställningarna bara smyger av kedjan.
Screen Rant: På tal om dessa, jag vet att folk känner Brad, till och med Shia, Jon, bara från andra karaktärer de har gjort, även Michael. Jag tror inte att folk vet och kommer att inse riktigt
vissa andra kanske har känt tidigare om Logan innan den här filmen. Kan du prata om när du visste att han bara var killen för det här?
David: Jag träffade honom och vi pratade. Det var på samma sätt som en, "OK, kan jag arbeta med dig?" möte. Och sedan kom han in och prövade. Och det var som tre scener som vi hade för honom att läsa från manuset. Efter den första var jag "Ja. Han har jobbet. Han är med i filmen. ” Det var som en no-brainer. Det är som om han spelar den färska, oskyldiga killen som dyker upp. Han är killen som gillar den riktigt dåliga första dagen i skolan.
I dessa filmer, om det spelas av fel typ av skådespelare, kommer du att vilja slå dem. Men Logan är som en gammal själ. Han är en trevlig kille. Han är en bra kille. Och det tar han till denna roll. Han är publiken på många sätt bara upplever detta helvete. Han dödade det.
-
