Från dess allra första avsnitt har Mr. Robot etablerat sig som en av de mest spännande programmen på TV. Berättelsen om Elliot, en isolerad hacker som bildar ett hemligt samhälle i ett försök att ta ner ett ondt företag, det är en ny känsla och utmanande show, om inte helt original. Herr Robot har många referenser till filmer, antingen genom citat, visuella eller musikaliska hyllningar eller antydningar i dialog.
Filmreferenser i Mr. Robot fungerar på två fronter. De är båda hyllningar till den filmiska påverkan på showens 3 - åriga skapare, Sam Esmail, och en återspegling av den verkliga inverkan som samma filmer oundvikligen skulle ha haft på showens rollspel.
Eftersom showen är inramad genom Elliot's opålitliga berättelse, finns den i en värld informerad av hans kulturella påverkan. Vilken 25-årig kille såg inte Fight Club eller American Psycho ad nauseum som tonåring? Lägg till Elliot's mentala obalans och villfarelser, så har du skapat en fantastisk paranoia världsberöm med referenser till filmer som han antagligen olagligt har laddat ner.
I stället för att sönderfallas under påverkan av berättelserna som kom före hans egen, använder Esmail på mästert sätt dem som verktyg för att berika Elliot berättelse. Låt oss ta en titt på varje filmreferens i Mr. Robot.
16 Back to the Future (1985)
Under säsong en anlände Angela till Elliot's plats med ett erbjudande att komma högt och titta på hans favoritfilm: Back to the Future II. Vi fick också en glimt av en ung Elliot och hans far utklädd som Marty och Doc från samma serie. Säsong tvås näst sista avsnitt, som följer de divergerande berättelserna om Elliot och Angela, var full med låtar från soundtracket Back to the Future.
Under säsong två, avsnitt tio, berättade Angela för Elliot att hon vred sig in för sitt engagemang i deras hackningsprogram. Hon sa, med avgång, "Det är långt ifrån att bli hög och titta på Back to the Future II."
Visst nog, nästa gång vi ser Angela, vaknar hon på baksidan av en skåpbil när låtar från Back to the Future spelar på radio. Elliot återförenas med en medbrottsling som han var säker på att han hade dödat och de två går av till solnedgången tillsammans som ett instrument för "Earth Angel", kärlekstemat från Back to the Future, spelar. Visar sig att de inte är så långt borta trots allt.
15 Pulp Fiction (1994)
Säsong ett, avsnitt nio, öppnar med en flashback med Elliot och hans far i sin fars datorreparationsbutik (vilket inte är så slumpmässigt kallat "Mr. Robot"). Scenen avslutas med Elliot som bad sin far att ta honom för att se Pulp Fiction i teatrar. Det är helt meningsfullt att Elliot och hans far skulle ha besökt Pulp Fiction tillsammans i mitten av 90-talet och med tanke på vad vi vet om Edward Aldersons framtid kan det tänkas att denna utflykt var ett av Elliot s sista lyckliga minnen av sin far.
Därför, senare i avsnittet, när Elliots barndomsvän Angela frågar hur han har det efter att ha upptäckt att han har visat sig en alternativ personlighet som liknar sin döda far, svarar Elliot: "Jag tror att jag är ganska långt ifrån okej." Detta är naturligtvis ett direkt citat från Pulp Fiction. Det är Marsellus Wallaces torra svar på Butchs undersökning om hur han gör det efter att ha hämnt på mannen som just angripit honom.
Det här är ett perfekt exempel på hur Esmail använder Elliot mycket popkulturella inflytelser för att fördjupa sina egna hyllor. På klassiskt Esmail-mode återupplöser Elliot ett popkulturminne som är förknippat med sin far för att sammanfatta hur saker som är helt utan kontroll. Det talar till greppet Edward Alderson har över sin son, även bortom graven.
14 Dr. Strangelove (1964)
Stanley Kubricks filmer är den tydligaste övergripande stilistiska påverkan på Mr. Robot. Esmails säkra inramning, slående snitt och djärva användning av musik är bevis på att showen är skyldig Kubrick till tacksamhet. Herr Robot betalar tillbaka den skulden på det enda sättet det kan - genom frodiga hyllor.
Affischen som reklamerar för ”End of the World” -partiet som fsociety kastar efter deras framgångsrika hack är en uppenbar rop till affischen för Kubricks Dr. Strangelove eller: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb. Vid en närmare granskning syns en skrapad undertext till och med på affischen: "Eller hur jag slutade oroa mig och lärde mig att älska samhället". Hänvisningen här är mer ytnivå än de andra Kubrick-hyllorna på denna lista. Kubricks apokalyptiska svarta komedi har några element gemensamt med Mr. Robot - dess fatalism och dess skarpa kritik av regeringen - men denna affisch är verkligen en del av Esmails bredare erkännande av det inflytande som Kubrick har haft på showen.
13 The Girl With The Dragon Tattoo (2012)
Under Darlene och Angelas spionuppdrag under säsong två, avsnitt sex, bär Darlene en blond peruk med trubbiga lugg, stora solglasögon och en krämfärgad outfit. Hon döljer sig som en rik, kvinna av UES-typ för att smyga in på ett hotell och få en utsiktspunkt. Förklädnaden är oerhört lik den som Lisbeth Salander bär i den amerikanska anpassningen av The Girl with the Dragon Tattoo, när hon använder de hackade bankkoderna från ett korrupt företag för att plundra dem. Detta är en idealisk förklädnad för den revolutionärsinnade, anti-etablerande Darlene. Med sin grungy stil, dåliga attityd och kärlek till hacking är Lisbeth Salander perfekt meningsfullt som en karaktär Darlene skulle vilja efterlikna.
Salanders värld är också genomträngd av samma krypande känsla av paranoia som Darlens. Deras städer är till synes tomma, men fyllda med nyfikna ögon. De känner sig ständigt utsatta och ensamma, trots de omgivande ansträngningar att nå ut. Dessutom törstar de båda efter hämnd. Salander och Darlene är äkta släkt.
12 Pumpa upp volymen (1990)
Mer av ett inre skämt än en äkta referens, säsong två, avsnitt tre av Mr. Robot har en skrik-out till en tidig uppträdande av Mr. Robot själv, Christian Slater. I vår introduktion till FBI-agenten Dom DiPierro ser vi henne chatta online med någon som går vid handtaget "happyhardonhenry". Det här är en sned hänvisning till "Happy Harry Hard-On", pseudonymen till Slater's teen-shock-jockey-karaktär i 1990-dramatiken Pump Up The Volume.
I filmen spelar Slater Mark Hunter, en gymnasieelever som är isolerad och frustrerad över status quo och väljer att nå ut anonymt via en piratradiostation. Han tar på sig namnet "Happy Harry Hard-On" och använder sitt utlopp för att försöka ta bort de makter - i hans fall, rektor och lärare - tills han äntligen upptäckts och arresterades. Så förutom att det är en slu referens till Slater's teen-heartthrob-dagar, så är filmens budskap och hjälte faktiskt anmärkningsvärt lik Mr. Robots.
11 Den tredje mannen (1949)
I seriepiloten rider Mr. Robot och Elliot på ett tomt pariserhjul i en övergiven Coney Island. Under resan ger Mr. Robot Elliot tonhöjden: gå med i fsociety i sitt försök att rädda världen genom att hacking det största konglomeratet, samtidigt som han hämnas mot företaget som förgiftade hans far. Eller inte. Det är inte exakt den mest lovande tonhöjden, men Esmail ställer scenen i den trånga bilen på ett rörligt pariserhjul, vilket ger den visuella dynamiken och lägger till spänning. Dessutom är det en filmreferens.
En viktig scen i Carol Reeds film noir-mästerverk The Third Man äger rum på ett pariserhjul. Protagonisten Martins (Joseph Cotton) och antagonisten Lime (Orson Welles) diskuterar moral när de snurrar på Wiener Riesenrad, det berömda wienerpariserhjulet. Martins har upptäckt att Lime säljer utspädd svartmarknad penicillin, inte bryr sig om att det skadar barn allvarligt så länge han kan tjäna pengar. Efter att ha försökt skrämma Martins, erbjuder Lime honom ett jobb att köpa hans tystnad, inte till skillnad från att E Corp anställde Angela i ett försök att förhindra henne från att stämma företaget för sin mors olagliga död.
10 The Shawshank Redemption (1994)
Robots säsong två "twist" avslöjade att Elliot hade tillbringat säsongen i fängelse för ett hack som inte är relaterat till fococity take down. Vi hade redan tillbringat flera avsnitt med Elliot's Seinfeld-kärleksfulla vän Leon, som träffade Elliot varje dag för lunch och anslöt honom till Adderall när Elliot behövde hålla sig vaken. Det visar sig att Leon i själva verket var en medföljare som rekryterades av den kinesiska hackergruppen The Dark Army för att skydda Elliot medan han satt i fängelse.
Vi ser faktiskt Elliot och Leons första möte, där Leon säger: "Du är den enda skyldiga mannen i hela pennan." Leon ger sedan Elliot ett gäng praktiska råd om att överleva fängelset och avslutar det med: ” Jag är här för att ge dig allt du behöver. Jag kan ganska mycket hitta något, och jag menar vad som helst. Rök, piller, hård sh—
”
Hela detta tal är en hänvisning till ett anförande av Red (Morgan Freeman) till Andy (Tim Robbins) i The Shawshank Redemption. Red, som hänvisar till sig själv som den "enda skyldiga mannen i Shawshank", vänar Andy och informerar honom om att Red är "killen som kan få det åt dig. Cigaretter, en påse med korv, om det är din sak
.”
Liksom Röd har Leon visat sig vara en pålitlig allierad, till och med på egen hand att ta ner en gäng nackdelar som attackerade Elliot. Men mer än någonting är detta en nick till filmen som troligen skulle ha skapat Elliot sitt intryck av livet i fängelse.
9 Eyes Wide Shut (1999)
Efter att fsociety framgångsrikt har förstört kreditkortsposterna för världens största konglomerat, blir kontanter lite trånga. Kredit är en saga historia, och de som inte tappade sina besparingar överlever med ett bidrag på 50 $ per dag kontantuttag från banken. Dyra restauranger accepterar nu bara kontanter och håller dem ännu mer exklusiva än tidigare, och det är på en sådan restaurang som Corp VD Phillip Price tar Angela för att träffa två av de män som samlade för att täcka det giftiga avfallsläckan som dödade hennes mor.
Restaurangen heter Fidelios, en hänvisning till lösenordet för den exklusiva hemligheten från Stanley Kubricks Eyes Wide Shut. Skotten från de nästan tomma Fidelios i Mr. Robot ökar känslan av oro Angela känner sig manipulerad till att möta de människor som är ansvariga för hennes mors död. Vi har sett några bilder av en maskbärande middagsklubb i serien, så Kubrick-filmen är en tydlig referenspunkt för Esmail.
Dessutom är lösenordet från Eyes Wide Shut en hänvisning till Beethovens opera Fidelio, berättelsen om en hustru som döljer sig och infiltrerar fienden för att rädda sin man, inte till skillnad från Angela, som infiltrerar E Corp för att få rättvisa för sin mor.
8 One Flew Over the Cuckoo's Boest (1975)
Om någonting blir Robots telefonkort kan det vara vändningar som kan ses från en mil bort. Var det en enskild tittare som inte förutsåg att Elliot på något sätt institutionaliserades under hans konstigt rutina dagar som tillbringades helt bort från säsongens centrala action? Oavsett anledning höll Esmail på att avslöja att Elliot faktiskt har varit i fängelse hela säsongen fram till slutet av den sjätte episoden. Utförandet av avslöjandet gjordes briljant, med en långsam, smart kameraövergång från Elliots terapeutkontor till hans fängelsecell till temamusiken från Miloš Formans One Flew Over the Cuckoo's Nest.
Förmodligen den mest kända filmen om livet i en mentalinstitution, den klassiska filmen 1975 stjärnor Jack Nicholson som en orättvist engagerad man som startar en revolution bland de misshandlade patienterna. Till skillnad från Elliot, är Nicholsons McMurphy övertygad om att han är den ensamma män som omges människor som behöver hans hjälp. Esmail erkänner subtilt sin huvudpersons allvarliga mentala störning när han använde filmens tema för att avslöja att Elliot har ”låtsats” vara hela tiden fri för att överleva fängelset och ljuga för åskådarna i processen. Det är en kylig blinkning från showrunner.
7 hackare (1995)
Medan Elliot avgiftar från morfin i ett billigt Motell och växer in i säsongens surrealistiska drömssekvens, tittar hans focociala teamkamrater, Mobley och Romero, filmen Hackare på en skit TV. En ostliknande, före millenium tar på sig cyberkultur, filmen är definitivt en produkt från sin tid och har åldrats hemskt. Det återspeglar inte exakt hackare på det sätt som Robot försöker, men det påverkade definitivt hur den genomsnittliga personen uppfattade dem.
När hackare släpptes var Internet fortfarande väldigt en nisch sak. Vi vet att Edward Alderson ägde Mr. Robot-butiken ungefär den tiden, så Elliot utsattes för verktygen i hackerhandeln. Det är helt tänkbart att han, som en före tonåring som lider av förlusten av sin far, starkt kopplade till idén om att hacking som presenteras i den här filmen, så mycket som han skulle förlora den idag. Esmail erkänner som alltid filmerna som formade honom och som också skulle ha format Elliot.
6 The Parallax View (1974)
I Mr. Robot har världens regeringar inte riktigt kontroll. Vi ser att Dark Armys chef, Whiterose, är den kinesiska finansministern och megakonglomeratet E Corp har sin hand i varje statligt organ i staterna. I en scen från säsong två åker E Corp: s VD Phillip Price till Washington för att förespråka en regeringsstöd för sitt misslyckande företag, men en panel med regeringsflunkor vägrar. Prismonologer om det spunna förtroendet som folk har i den amerikanska regeringen, och gör det klart att han inte kommer att ta nej för ett svar eftersom poängen från The Parallax View sväller.
Alan J. Pakulas The Parallax View, en politisk thriller som till stor del har glömts till följd av hans mer framgångsrika All The President's Men, handlar om en reporter som försöker ta upp en konspiration där ett större företag, Parallax, samordnar mordet på politiker. Dess kusliga poäng förstärker filmens känsla av paranoia och fatalism och det gör samma sak i Mr. Robot, med det extra intrycket att användningen förskuggar vissa dastardly handlar av Price.
5 V For Vendetta (2006)
Maskerna som bärs av fsociety, även om de inte är identiska, är en tydlig hänvisning till masken V bär i V för Vendetta. Wachowskis anpassning av Alan Moores klassiska grafiska roman handlar om en vigilante som inspirerar revolution i en dystopi. Låter bekant? Eftersom V: s anti-regeringsverksamhet får allmänhetens stöd, tar de på sig samma masker och trotsar sin förtryckande regering. I verkligheten har V-maskerna tagits på av den formlösa aktivistgruppen Anonymous, som använder dem för att skydda sin anonymitet i ”IRL” -protester när de hackar vem som helst som de tar paraply med online.
Inom verkligheten för Mr. Robot är maskerna en hyllning till The Careful Massacre of the Bourgeoisie, en fiktiv skräckfilm som Elliot och Darlene var besatta av som barn. Elliot kommer inte ihåg att han introducerade maskerna som fsociety: s offentliga ansikte, men han (som Mr. Robot) måste ha gjort det och bevisat hur ingripna filminflytande är i Elliots världsbild.
4 American Psycho (2000)
Den öppnande montagen av säsong ett, avsnitt tre introducerar oss för en unhinged ung professionell. Han pratar med sig själv i en spegel, han tränar, han slår sig själv i ansiktet upprepade gånger. Du vet, bara vanliga killen grejer. Tyrell Wellick verkade som om han hade allt tillsammans när Elliot möter honom i piloten, men den här scenen, som starkt påminner om Patrick Batemens "morgonrutin" -montage från Mary Harrons American Psycho, är vår första antydning om att Tyrell inte är allt han dyker upp.
Detta intryck förstärks endast av en senare scen, där Tyrell försiktigt donerar latexhandskar och sedan betalar en hemlös man för att låta Tyrell släppa lite spänning genom att brutalt slå honom. Liksom Patrick Bateman, är Tyrell en rik vit man med ett cushy kontor jobb. Han skördar fördelarna och spelar med 1% -reglerna på halsen, men finner slutligen att livet kväver och ihåligt. Tyrell klarar sig av denna mördarehylla senare under säsongen, när han kväver hustrun till en professionell rival. Han kanske inte är amerikansk, men han är definitivt en psyko.
3 The Shining (1980)
Här kommer vi till det lysande exemplet på Kubricks inflytande på Mr. Robot. Elliot drömliv i början av säsong två är dyster och mörk, visuellt punkterad av enstaka skur av färgerna röda och blå. Han tar Adderall för att hålla sig vaken (förmodligen för att hålla Mr. Robot från att ta över) och skribar frustrerande och repetitivt i en anteckningsbok. När hans sinne börjar glömma av brist på sömn och Adderall-missbruk hallucinerar Elliot, i hallen i hans mors hem, tre flickor i blå och röda klänningar som bär masker om fococity.
Detta är naturligtvis en hänvisning till tvillingarna som hemsöker korridoren på Overlook Hotel i The Shining och ber Danny att leka med dem, och det är så tydligt att det bara kan existera som ett "tack". Esmail inkluderar ständigt rop-outs till filmerna som formade Mr. Robots utseende och stil - peppade i hela serien är flera snediga referenser till Kubricks Lolita också - men detta är den mest uppenbara än.
2 Hederligt omnämnande: '90-talets sitcoms (och ALF)
Även om det inte egentligen är en filmreferens, säsong två, är avsnitt sex en veritabel grabbag på 90-talets TV-referenser när Elliot tillbringar ungefär 20 minuter av avsnittet i en ostig sitcom-drömsekvens. Det traditionella Mr. Robot-titelkortet ersätts med en Full House-esque-öppningssekvens som presenteras som en del av "What's Up Wednesday" på USA Network. Den fjärde väggbrytande hänvisningen till nätverket som sänder Mr. Robot är en del av paketet med det berömda syftet med drömmen. i verkliga livet blir Elliot allvarligt slagen och Mr. Robot har skickat honom in i denna dröm för att skydda honom från smärtan.
Trots Mr. Robots bästa ansträngningar, börjar den verkliga världens mörker glida in i Elliot's throwback-fristad. Alderson-familjens vägresa är inställd på ett skrattspår som hyler över tillfälligt fysiskt övergrepp i händerna på Elliot's mor, och Tyrell Wellick, mannen som Elliot kanske har dödat, är bunden i bagagerummet på deras bil. Aldersons håller upp en närbutik bara för att de kan, och sedan dyker ALF upp, bara för att han kan. Det är en helt surrealistisk och fullständigt upprörande demonstration av hur giftiga Elliots barndomsminnen faktiskt är.
