Dunkirk skapar Christopher Nolans mest intensiva och nervkrypande thriller ännu, och ger en slående terse tittarupplevelse i processen.
Mellan 26 maj och 4 juni 1940 omges allierade soldater som slåss i andra världskriget (inklusive de brittiska och franska arméerna) på alla sidor av den tyska arméstyrkan och måste evakueras på stränderna i Dunkirk, genom en operation känd som Operation Dynamo. På marken i Dunkirk är de brittiska arméns meniga Tommy (Fionn Whitehead) och Alex (Harry Styles) bland dem som desperat kämpar för att hålla sig vid liv och komma undan stranden, med alla tillgängliga medel. På andra håll, tvärs över havet, rekryteras lokala sjömän som Mr. Dawson (Mark Rylance) och hans son Peter (Tom Glynn-Carney) av marinen för att hjälpa till med evakueringen av Dunkirk. Under tiden, bokstavligen framför alla andra, strider medlemmar av Royal Air Force som Farrier (Tom Hardy) med de tyska bombplanerna för att hjälpa de allierade soldaterna i deras evakueringsinsatser.
Med ungefär 400 000 män på stränderna i Dunkirk och klockan klickar, är tiden väsentligen för alla - oavsett om de drar sig tillbaka på land, seglar över havet eller slåss i luften. Mot bakgrund av deras nederlag börjar det dock bli tydligt: helt enkelt att göra det ur Operation Dynamo levande kommer verkligen att vara en mirakulös seger i och för sig, för alla berörda parter.
Den senaste instruktionen från Christopher Nolan, Dunkirk ser The Dark Knight-trilogin och Inception-filmskaparen som arbetar i den icke-fiktiva historiska genren för första gången i sin karriär. Icke desto mindre spelar berättelsen om Operation Dynamo och Dunkirk-evakueringen till Nolans styrkor som berättare, vilket tillåter honom att både förfina sin känsla av storslagna skådespel och vidare utforska några av samma teman (särskilt de av det moraliska och etiska variation) som han har berört tidigare, i sina tidigare filmer. Samtidigt är dock Dunkirk en mer snäv och intim affär än vissa av direktörens nyare storbudget i synnerhet. Dunkirk skapar Christopher Nolans mest intensiva och nervkrypande thriller ännu, och ger en slående terse tittarupplevelse i processen.
Dunkirk ser ut från sitt eget manus här och ser Nolan återigen utforska tidskonceptet genom en berättelse som består av tre distinkta trådar, som vardera utspelar sig både över en annan tid (en vecka, en dag respektive en timme) och på olika punkter i filmens tidslinje över händelser. Medan denna plottstruktur spelar Nolans skicklighet för både att generera berättande spänning och framåt fart genom tvärsnitt / redigering, tjänar den vidare ett viktigt tematiskt syfte - så att Dunkirks centrala berättelsetrådar kolliderar och överlappar på sätt som belyser filmens temat själv - Skräp, enkel heroism och hur ibland överlevnad är tillräckligt med seger i krigstider. Dunkirk fungerar som en visceral, gräva-dina-naglar-in-din-säte, filmisk spänning rida ensam, men som alla Nolan blockbuster finns det en intelligent text till förfarandet här och ett mer ambitiöst berättande mål i åtanke.
Bakom kameran återförenar Dunkirk Nolan med sin Interstellar filmfotograf Hoyte van Hoytema för parets mest imponerande IMAX-filmverk. Från dynamiska flygkampfäktningar till explosiondrivna marinstridssekvenser, målar Dunkirk sin handling på en bred duk (helt skjuten med IMAX-kameror) - en som väldigt drar nytta av att ses i det största tillgängliga formatet, vare sig det är en IMAX-teater eller den sällsynta 70 mm-screeningen. Men kanske ännu mer än det visuella, förstärks Dunkirk av det ökade ljudsystemet som ges av IMAX-teatrar. Dunkirk's spända stämning drivs av dess skarpa, skrallande ljudeffekter och Hans Zimmers olycksbådande miljöpoäng (i sig själv, drivet av ljudet från en bokstavlig tickande klocka), vilket gör ljudeffekterna lika viktiga som den storslagna bilden som visas här. Även om det har vissa problem som smidig blandar sin dialog med andra ljudeffekter (liknande Interstellar före den), markerar Dunkirk en övergripande förbättring i ljudavdelningen för Nolans stora budgeterbjudanden.
Dialog är ett element som skiljer Dunkirk från Nolans tidigare ansträngningar som regissör - nämligen är det mycket mindre prat i allmänhet här och få konversationer av den öppen filosofiska karaktären, som de som hittades i Nolan-filmer tidigare. Eftersom Dunkirk i huvudsak är en non-stop race mot tiden för den stora majoriteten av sin runtime, finns det helt enkelt inte mycket utrymme att spara för karaktärsutveckling heller. Med det sagt är några av de viktigaste spelarna här försedda med mer djup än andra och ensemblesrollen är enhetligt stark över hela linjen, vilket gör att Dunkirks människor kan känna sig som riktiga människor (även om vi bara vet så mycket om dem). Standout-föreställningar inkluderar de från inte bara rutinerade veterinärer i Oscar-vinnaren Mark Rylance och den frekventa Nolan-kollaboratören Cillian Murphy, men också nykomlingar som Fionn Whitehead och One Direction-medlem Harry Styles - som ja, ger både en övertygande och naturalistisk prestanda här. Och precis som han gjorde i The Dark Knight Rises, demonstrerar Tom Hardy vidare i Dunkirk att han fortfarande kan leverera en uttrycksfull prestanda, även med hans ansikte till stor del hindrat för större delen av filmen.
Även om Dunkirk inte har en tydligt definierad huvudperson som Nolans tidigare filmer har, lyckas den tillhandahålla tillfredsställande bågar för karaktärerna som spelas av Whitehead och Hardy, liksom Tom Glynn-Carney i hans mindre, bärande roll. På samma sätt utnämns den hyllade karaktärskådespelaren James D'Arcy (Cloud Atlas, Agent Carter) och Sir Kenneth Branagh - som spelar högt rankade allierade tjänstemän, överste Winnant respektive befälhavare Bolton - till det mesta av deras begränsade screentime, levererar anmärkningsvärda föreställningar och gör sina karaktärer minnesvärda i sin egen rätt. Slutligen, även om han inte uppträder i köttet här, rekommenderas filmknutare som är nyfikna på var Nolans "lycka-charm" Michael Caine finns i Dunkirk, att lyssna noga i filmens första akt.
Dunkirk är inte bara ett steg upp för Nolan när det gäller hans hantverk, det lyckas också att vara mindre berättat uppblåst än hans senaste blockbustererbjudanden, utan att offra deras tematiska ambition eller intelligens samtidigt. Medan Dunkirk mestadels är en blodlös affär (därmed PG-13-klassificeringen), bör filmgästerna råda: det är verkligen intensivt och en oroande uppslukande upplevelse som får dig att känna att du verkligen varit i en andra världskrig. Som sagt, de som spelar för att titta på en sommarfilm som kombinerar det benrasslande skådespelet för en Transformers-film med de smarta berättelserna tricks och sammanhängande berättelse om, ja, ett lågbudgeterat Nolan-projekt, Dunkirk är definitivt något du borde inte " t missar i teatrar.
TRAILER
Dunkirk spelar nu i amerikanska teatrar (inklusive IMAX och 70 mm visningar) över hela landet. Den är 107 minuter lång och är betygsatt PG-13 för intensiv krigsupplevelse och lite språk.
Låt oss veta vad du tyckte om filmen i kommentarsavsnittet!
