Innan han blev Doctor Who's showrunner var Steven Moffat en fan-favorit gästförfattare ansvarig för tidiga avsnitt som "Blink", som introducerade Weeping Angels; den tvådelade "The Empty Child" och "The Doctor Dances", som gav världen kapten Jack Harkness; och den tvådelade "Tystnad i biblioteket" och "Skog av de döda", som markerade floden Songs debut. Hans manus kännetecknas av snabba, vittiga dialoger, mästerliga vändningar och långsamma mysterier och berättelsebågar som tar hela säsonger att spela (ibland mer). Han hittade också sin perfekta mus i den maniskt energiska Matt Smith, alias 11: e doktorn.
Som sagt är Mr. Moffat inte främling för kritik. Han har en grupp väldigt stämma avskräckare - till stor del Doctor Who purister som inte gillar de förändringar han gjort i mytologin. Men doktorn har nått nya höjder av internationell berömmelse och framgång under sin regim, och du kan inte argumentera med resultat.
Med sin mandatperiod som producent och huvudförfattare på Doctor Who som avslutas i år är nu den perfekta tiden att titta tillbaka på de finaste avsnitten från Steven Moffat-eran (aka, säsonger 5-9).
15 Asylum av dalarna
I början av sin tredje säsong hade Matt Smith vunnit skeptiska fans, Karen Gillan och Arthur Darvill var självsäkra och bekväma i sina roller som Amy och Rory Williams, och Steven Moffat hade ett fast grepp om hans fartygs roder. "Asylum of the Daleks" hittar doktorn som gör det han gör bäst: att rädda dagen mot omöjliga odds samtidigt som han sorterar ut sina vänner.
Det började med en mördarkrok: Doktorn och hans två följeslagare är bortförda av dalarna och fördes till ett ställe i universum som dalarna själva är för rädda för att våga sig ut till: ett läskigt åldershem för galande som har blivit galna. Moffats uttalade mål var att "göra Daleksna skrämmande igen", och han lyckades definitivt. På vägen är läkaren bedövad att upptäcka att i hans frånvaro har hans två bästa vänner separerat och är på väg till skilsmässa. Han kanske får sitt arbete klippt ut för honom, men inte att oroa sig. Det är då doktorn är på sitt bästa.
Lägg till den smarta överraskningsdebuten av doktorns nästa kamrat - månader tidigare än väntat - så har du en spännande sammansmältning av spänning och känslor som bara inte kan misslyckas.
14 The Angels Take Manhattan
De hjärtskärande avresorna till kompisarna Amy och Rory får en förstklassig produktion som till stor del filmades på plats i New York City. Vi fick också se doktorn fördjupa hans förhållande till River Song efter deras bröllop. Och vad kan vara bättre än ett återvändande från Weeping Angels?
Som skapare av moderna Who's mest oförglömliga skurkar, vet Moffat sin väg runt de skrämmande änglarna. Visst, Staty of Liberty-biten var helt topp, men allt förlåtes när Amy meddelade att hon inte skulle låta änglarna ta Rory från henne trots att det redan hade hänt, eftersom du trodde på hennes övertygelse. Doktorns galna förvrängning för att göra allt han kunde för att förhindra att Amy och Rory oundvikliga avvikelse från att hända var lika krossande som det skitvärdiga ögonblicket när de stulits från honom.
"The Angels Take Manhattan" var ett roligt äventyr som gick till några oväntat mörka platser och undersökte om förutbestämd historia verkligen kan förändras. Men Moffat avslutade som alltid timmen på en hoppfull anteckning med ett intryckt återuppringning till det unga Amelia Pond.
13 Döda månen
Peter Capaldis första säsong som doktorn var förmodligen mer fördelaktigt för Jenna Colemans karaktär än för hans. Tillskottet av Danny Pink-kärlek till sitt liv hjälpte också, men det var Colemans Clara som måste hitta sin fot igen med en nystickad ny läkare som fick fram det bästa i hennes karaktär.
Efter att ha tillbringat halva säsongen och undrat om denna läkare fortfarande var samma läkare som hon brukade känna, sattes hennes övertygelser till det yttersta testet när han förde henne till ett omöjligt svårt beslut om liv eller död … och övergav henne (och mänskligheten) att bestämma själv. Clara steg upp till tillfället beundransvärt i Peter Harness tarmskiftande manus, men upplevelsen skakade henne till hennes kärna.
Tittarna höll andetag under hennes blåsande monolog i avsnittets slut. Hon lossade ilskan och chocken och skräcken som hon kände när hon försökte fatta beslutet ensam som han vägrade, och lämnade honom, berättade för honom att stanna av och aldrig komma tillbaka. Sällan har läkaren / följeslagaren förhållandet känts mer visceral eller vuxen.
12 Snögubbarna
Med gästomvandlingar från Richard Grant som den stora dåliga, Sir Ian McKellans röst som den första inkarnationen av den stora intelligensen, och Paternoster-gängets alltid välkomna återkomst - med Strax på sitt slingrande bäst - "The Snowmen" är det roligaste Julspecial för att komma från Moffats penna.
På grund av några vibbiga, vinglande, tidiga-wimey komplikationer, fick följeslagaren Clara Oswald inte mindre än tre introduktioner till showen. Varje instans var en alternativ version av Clara och bildade ett mysterium som varade säsongen.
Saken är att ett fall kunde göras att Clara vi träffade under denna julspecial var den mest intressanta av partiet. Hon var omättligt nyfiken och obeveklig i sin optimism, men hon balanserade de två med ett ovanligt plan huvud och en smarthet som rivaliserade doktorns eget hyperaktiva sinne. Denna Clara förskådade hur den verkliga Clara en dag skulle bli läkarnas lika stora fel, men "Snowmen" Clara fångade på hur doktorns liv fungerar mycket snabbare än hennes moderna själv. Hon var en utmärkt motsvarighet till Matt Smiths doktor, och trots allt som har hänt sedan dess, kan du fortfarande inte låta bli att undra vad som kan ha hänt om hon skulle bli den nya följeslagaren istället för 21st Century Clara.
11 Dark Water / Death In Heaven
Ett hisnande svik. En armé av cybermän består av varje död person på jorden. ENHET. Jordens president. "Kremera mig inte." Tillbaka till doktorns ärke-nemesis. En serie tragiska adjöer.
Moffats 8: e säsongbåge av Capaldis doktor som ifrågasatte hans egen moral var lite överarbetad, inte riktigt uppmätt till de episka standarder som Moffat satt med Matt Smith. Men den tvådelade finalen skiljer sig fortfarande ut för sin modigahet. Historien hade sina levnadsmoment, men i slutändan var det ett mörkare, mer vuxen drama än tittarna var vana vid, med mer än sin rättvisa del av tragedin. Det slutar till och med på en downer, eftersom både Clara och Doctor lägger varandra om att få sina egna lyckliga slutar. Resan dit är fylld med scener som inte kan blickas bort, främst bland dem är Claras ultimatum för allt eller ingenting för att få Danny tillbaka.
Erkänn det: du såg Missy / Master-vridningen komma hela tiden. Men avslöjningen lyckades ändå bli elektrifierande, till stor del tack vare Michelle Gomez 'härligt gonzo-prestanda.
10 The Time of Angels / Flesh and Stone
River Song återvänder till doktorns liv för första gången sedan han träffade henne och uppfyllde det löfte som Moffat gav med "Tystnad i biblioteket" och "Forest of the Dead" från David Tennants sista säsong. Stark, påstås, smart och flirtig, Alex Kingston spelade River som den perfekta folien för doktorn på alla sätt.
Kombinera det med återkomsten av Weeping Angels - en annan Moffat-uppfinning från Tennants era - tillsammans med en tidig Matt Smith som är hungrig efter att bevisa sig själv och Karen Gillans Amy som möter de verkliga farorna med rymd-och-tid resa för första gången, och du Jag är ute efter en spännande resa. Denna tidiga tvådelade utflykt gav Moffat en chans att sträcka benen och komma in i lite köttigare berättelse, och pojke levererade han.
Det är fylld med fantastiska scener, men det mest tillfredsställande ögonblicket måste vara doktorns episka showdown mot de närmande änglarna, när han gör dem mycket medvetna om hur dumt det var att sätta honom i en fälla. Smith var aldrig hårdare och Moffat var sällan mer i brand.
9 Lyssna
Säsong 8 av Doctor Who började med en långsam, slingrande säsongspremiär för att introducera Peter Capaldis 12: e doktor. Medan Capaldi var lysande var det svårt att inte känna till en minskad grad av investeringar från Moffat jämfört med Matt Smiths felfri, uppfriskande intro tre år tidigare.
Så fansen suckade av lättnad när Moffat lade in det här vackra lilla kärleksbrevet till showen, en kombination av rygg-stickande frossa och galskap i tidsresor. Avsnittet hittar doktorn som undersöker den outtalade känslan att ingen någonsin verkligen är ensam. Tänk om det fanns något som alltid finns där, bara ur synvinkel, som alltid tittar? Det är en premiss som går till några överraskande platser - och om du tänker på det, sammanfattar ganska bra Moffats tendens att skapa monster du inte kan se - inklusive universums slut (en annan favoritplats av Moffats) och en viktig, fullständig- cirkelmoment från doktorns förflutna, som i slutändan hela avsnittet härrör från.
Det kan ta upprepade visningar för att få fram allt som finns för att lyssna på "Lyssna", men det är en givande process - även om den aldrig ger konkreta svar på de frågor den ställer. Vad var under lakan? Vad knackade på rymdskeppsdörrarna? (Det var förmodligen ett barn som spelade en prank och bara vinden respektive.) Men som alla bra skrämmande historier, vet du fortfarande inte säkert.
8 Den omöjliga astronauten / Månens dag
Fans fick höra "Tystnad kommer att falla" ett år tidigare, men Moffat började inte ens förklara vad det innebar förrän nya skurkar tystnad debuterade i detta monumentala tvåparter. Markerad av underbar film i den amerikanska Mellanvästern, "The Impossible Astronaut" och "Day of the Moon" inledde "säsongen av River Song" med nackknäppande vändningar och ingen liten stil.
Oändligt underhållande kan denna tvådelade berättelse ha försökt göra lite för mycket. Du har fått döden av en framtida version av doktorn, floden och doktorns flirta och når förtjusande nya nivåer, en väg ut ur hans element Richard Nixon, Amys läskiga bortförande, de läskiga nya skurkarna som du glömmer bort som så snart du slutar titta på dem, och det lockande mysteriet om en rädd liten flicka som är mer än hon verkar vara. Men det fungerar eftersom det är bundet med en mördareutbetalning som visar doktorn på sitt bästa: genomföra en genial plan som förenar alla historiens olika bitar och bitar som ett perfekt monterat pussel.
Och vem kan glömma den slutliga scenen med den regenererande lilla flickan? Det ljudet du hörde var världens kollektiva käka som slog i golvet.
7 The Night of the Doctor
Den här sju minuters inledningen till Doctor Whos 50-årsjubileumspecial var långt ifrån konventionell, men den är absolut förtjänande av sin plats på denna lista. Kickar av med out-of-left-field-avkastningen av åttonde doktorn Paul McGann, denna fängslande minifilm snabbt framåt (på grund av budgetproblem, utan tvekan) genom tillräckligt med historia för att fylla ett standardavsnitt.
Vi behandlas också mot återkomsten av Sisterhood of Karn som inte har sett sedan den gamla serien, leds av den fantastiska Clare Higgins som Ohila, en karaktär som övertygar doktorn om den allvarliga allvarligheten i situationen på anmärkningsvärt liten tid. Syftet med korta är att visa de ovanliga omständigheterna i hur den åttonde doktorn regenererades till den länge glömda krigsdoktorn (John Hurt). Men McGanns återkomst var så rolig att den startade en passionerad fankampanj för att skådespelaren skulle återvända till rollen regelbundet. (Begäran avslogs.)
Det finns inte många författare som kan åstadkomma så mycket på så lite skärmtid, men Moffat lyckades kasta in flera plötsliga vändningar och introducerade en viktig ny twist till Time Lord regeneration science som kunde (och borde) plockas upp igen vid någon tidpunkt i framtiden. "Night of the Doctor" var en stunner på alla nivåer och en hjärtlig present från en hardcore Whovian till varandra.
6 En bra man går i krig
Efter att ha fått veta att hans bästa vän Amy Pond har bortförts och hållits på en avlägsen asteroid medan hennes graviditet avslutades, blir den 11: e doktorn farligare än han någonsin varit tidigare. Att försiktigt samla ett team av vänner - som alla är skyldiga honom skulder för tidigare gärningar - är doktorns searing, rättfärdig förbannad attack på Demons Run en av rekordböckerna. Du ser sällan doktorn arg, i någon av hans inkarnationer, och efter det här avsnittet är det lätt att se varför han aldrig släpper sig dit.
"En bra man går till krig" är naturligtvis (spoiler alert), det viktigaste ögonblicket i berättelsen om River Song, som slutar på en av showens största och bästa avslöjanden genom tiderna. En hemlighet höll tillbaka under tre säsonger med Doctor Who var alltför oöverträffad på den tiden, men det var den oberoende som Moffats tid på showen troligen kommer att minnas mest för.
Avsnittet introducerade oss också för Vastra, Jenny och Strax, samt en häpnadsväckande men mystisk militärstyrka samlade för att bekämpa doktorn. Det gav Matt Smith, Karen Gillan och Arthur Darvill möjlighet att göra några av deras bästa arbete på showen, och det fanns Headless Monks, människor. Huvudlös. Monks.
5 Vincent och doktorn
Då och då går Doctor Who tillbaka i tiden för att ha showens huvudpersoner interagera med viktiga figurer från mänsklig historia. David Tennants doktor träffade William Shakespeare, Agatha Christie och drottning Victoria. Matt Smiths första dopp i dessa vatten kom från ett hjärtformat manus av Richard Curtis, för en relativt tyst liten berättelse om Vincent van Gogh.
Först och främst finns det bravuraföreställningen av gäststjärnan Tony Curran, som ger dig så många känslor för hans psykiskt sjuka van Gogh att han är ensamt vad som gör att hela avsnittet fungerar. Handlingen handlar om ett monster av veckan som slumpmässigt uppträder i en av van Goghs målningar, som får Amy och doktorn att gå tillbaka och besöka honom för att stoppa varelsen. Men den delen spelar ingen roll på det minsta.
Det som är viktigt är den tilltalande skildringen av van Gogh och den förvånansvärt rörande finalen, där doktorn och Amy visar en vantro van Gogh precis hur betydande hans bidrag till konst och historia är. Det kan vara lite manipulativt, men bara de kallaste hjärtan kan gå bort från denna timme utan att tappa några riktiga tårar.
4 Heaven Sent / Hell Bent
Peter Capaldi fick äntligen kraftutställningen för sina talanger som han förtjänade i denna avslutning till sin andra säsong. Capaldis läkare, som hårt bär den första halvan helt på egen hand, är instängd i ett helvete för sig själv, tvingat att Groundhog Day samma händelser om och om igen för vad vi senare lär oss är miljarder år. Det verkar initialt som om han gör detta bara för att undkomma sin plåga, men det visar sig att doktorn spelade ett extremt långt spel för att få tillbaka sin kära avgått Clara.
Andra halvåret skickade doktorn till Gallifrey för en extremt tillfredsställande konfrontation med den korrupta Time Lord-presidenten Rassilon. Han stöttade hela Gallifreyas regering, vilket också visade sig vara ännu en del av doktorns plan att återuppliva Clara. Efter hennes plötsliga död i "Face the Raven", precis före denna tvåparter, grät fansen foul efter en stor karaktär som fick en så meningslös utsändning. Men var och en av dem drog tillbaka sina klagomål efter "Hell Bent", när det långsamt blev tydligt att hennes död var en falsk-out, och Moffat hade något mycket bättre i åtanke för att ha avslutat sin tid med doktorn, vilket gjorde för en av showens bästa avgångar någonsin. Hur många följeslagare kan säga att de fick åka till solnedgången med sina helt egen TARDIS och otaliga otaliga äventyr som ännu kommer? (Okej, kanske Rose. Men ändå.)
De ytterligheter som doktorn var villiga att gå för att rädda Clara var chockerande, liksom honom som torkade sina egna minnen av henne, men det underbara sättet som avsnittet slutade var intet mindre än vackert.
3 Doktorns dag
För 50-årsjubileum special visste Moffat att han var tvungen att leverera en som checkade av alla möjliga rutor för hardcore Whovians. Men det behövde också vara en humdinger av ett äventyr, och en blockbuster tillräckligt stor för att fira ett halvt sekel av Who.
Det gjorde detta genom att äntligen visa Time War, det "slutliga kriget" mellan Time Lords och Daleks som var så förödande, att det hotade att utplåna hela universum. Någon gång före den moderna återupplivningen av Doctor Who, tog doktorn ett slut på tidskriget genom att förstöra både tidherrarna och dalarna med ett supervapen - en sista utväg av förödande makt. Till sist fick vi se hur han gjorde det, bara det var en vridning! Han gjorde det inte - han trodde bara att han gjorde det. I en perfekt Doctor Who-twist räddade han Gallifrey och alla dess människor.
David Tennant återvände som den 10: e doktorn för att gå med Matt Smith, och kemin mellan dem var härlig. Det var ett galen stunt som involverade en dinglande TARDIS, återkomsten av ENHET, introduktionen av Osgood, ett överraskande tidigt glimt av den kommande 12: e doktorn, tillsammans med ett måttligt slut som till och med Moffats största hatare inte kunde låta bli att älska. En överraskning kom nära slutet från en av de mest älskade läkarna genom tiderna perfekt avslutade saker.
2 Doktorns fru
Säsong 6 kan ha varit "River Song-året", men denna omedelbara klassiker handlade inte alls om henne. Denna ep - som spratt från sinnet av den älskade författaren Neil Gaiman - undersökte det ena förhållandet som är avgörande för showen, men som aldrig hade utforskats tidigare: Doktorn och hans TARDIS.
Doktorn har alltid haft en speciell relation med TARDIS, men ingen läkare tyckte om detta förhållande lika mycket som Matt Smiths, som pratade med den blå rutan ofta och till och med flirtade med den. Så Gaiman föreställde sig att ladda ner TARDIS-matrisen (alias, hjärna) till en människa så att läkare och maskin verkligen kunde interagera för första gången någonsin. Det var en fantasi med önskan att uppfylla, inte bara för doktorn, utan också för fans.
Alla var i toppform, men det var gäststjärnan Suranne Jones som stal showen som Idris, kvinnan som blir TARDIS. Hon och doktorn pratade om allt de någonsin ville säga till varandra, och tittarna gillade några av de bästa science fiction-doktorerna som någonsin har producerat.
