Colin Farrell intervju: Dumbo Set-besök

Innehållsförteckning:

Colin Farrell intervju: Dumbo Set-besök
Colin Farrell intervju: Dumbo Set-besök
Anonim

Dumbo är den senaste i en rad live-action-omarbetningar och anpassningar av klassiska animerade egenskaper från Disney, och Colin Farrell är en av kärnmedlemmarna i filmens roll. Tim Burton återförenas med Disney en gång till för att få Dumbos berättelse till liv - i live-action - på storskärmen, även om det har gjorts några förändringar på vägen.

Under 2019-tiden Dumbo har historien flyttats till strax efter WWI och ser Holt Farrier återvända hem från kriget till sina två barn, Joe (Finley Hobbins) och Milly Farrier (Nico Parker), såväl som sitt jobb som cirkusartist. Men han har kommit hem ärr och delvis avbruten efter att ha tappat en arm. Och allt detta går in i hans interaktion med den flygande elefanten, Dumbo.

Image

Screen Rant blev inbjuden till Dumbos set i London långt tillbaka i september 2017. Vid den tiden var filmen ungefär halvvägs genom huvudfotografering, även om den fortfarande var mer än ett år bort från att träffa teatrar. Och Farrell hade mycket att säga till Screen Rant och andra butiker i en rundabordsintervju om hans karaktär, Holt, och arbeta med Burton för första gången.

Vad är din reaktion när de kommer till dig och säger: "Tim Burton gör en live-action Dumbo-film"?

Farrell: Ärligt talat, "snälla, kan jag göra det?" Verkligen. För jag har precis varit så fan av Tims arbete under längsta tid. Jag tror att Edward Scissorhands förmodligen är det första jag såg. Det är fortfarande en av mina favoritfilmer genom tiderna. Så ja, bara idén om något så sött och fantastiskt och nästan andravärlden samtidigt som det är grundat i en igenkännbar värld som vi kan förhålla oss till under honom är en dröm. Det finns saker som jag har läst genom åren som är ganska fantastiska eller övernaturliga och har ett slags sagans element till dem, och sedan några saker som jag läste som aldrig blivit skapade - särskilt ett manus som aldrig skapades, men det var vackert och hade inslag av Beauty and the Beast till det, jag har alltid letat efter något av det där. Detta var

.

Jag verkligen verkligen, när jag hörde att han gjorde det, var jag som "Oh my God, what a dream gig to do." Det var innan man läste manuset. Sedan läste jag manuset och det är så sött. Tim är riktigt bra på att räkna ut balanserna mellan att hedra sötma i den ursprungliga berättelsen eller avsikten eller det allegoriska elementet i vad en babyflygande elefant representerar med verkliga känslomässiga oro för familjer och vänskap och krigsskador utan att komma in i det för mycket.

Var du förvånad när du fick manuset och det var inte så fantastiskt som du förväntade dig?

Farrell: Jag menar, du placerar en flygande elefant där och det kan inte vara något annat än riktigt fantastiskt. När jag säger fantastiskt behöver det inte vara övernaturligt. Det kan vara något som, cirkusen, världen som den existerar inom är en sådan värld av drömmar och magi och prestanda och en livsstil som representerar den nomadiska existensen av vad det skulle ha varit i det resande cirkuset. Jag kändes inte som att det fantastiska elementet som jag förväntade mig minska alls. Jag kommer på jobbet varje dag och jag ser allt detta skit, det är fantastiskt, verkligen. Det är verkligen det. I tjugo år med att göra detta jobb är det en av de största njutningarna jag har haft att komma på set varje dag och se skönheten i hantverket. Ibland går du och arbetar på en film och säger att det är en dramatisk bit och den är mycket uppsatt i den verkliga världen, med väldigt mycket verkliga bekymmer som påverkar oss alla i olika stadier av våra liv - sjukdom, förlust, kärlek, rädsla, vad det än är. Och då går du ibland för att arbeta med saker som bara är förtrollande i hur du ser fantasin hos några mycket begåvade, väldigt fantasifulla människor som manifesterades i en fysisk mening. Det är vad det här är. Du ser bara fantasin för produktionsdesignern, du ser fantasin från [kostymdesigner] Colleen Atwood, du ser naturligtvis fantasin från Tim vid varje tur. Det är ovanligt att vara med.

Image

Kan du prata lite om att interagera med CGI-elementet? Självklart är filmen jordad …

Farrell: För att vara ärlig mot dig är det praktiska set. De hade inte tid att få tag på en flygande elefant, de kunde inte tycka hitta en av dem, så det är den gamla "titta på tennisbollen när den flyger genom tältet". Vilket är bra. Men jag pratade med någon, de sa att de var på uppsättningen

.

Djungelboken? Nej, Lion King. Det finns inga mänskliga karaktärer i Lion King. Favreaus regi och han är så smart, han är så ljus, jag är säker på att filmen kommer att vara extraordinär och ser vacker ut, The Jungle Book var iögonfallande vacker. Men det finns ingenting på uppsättningen. Det finns inget. Det finns en kamera, man. Jag vet inte ens om det finns en kameraman. Och bara blått eller grönt eller vad deras färg är. Detta, vi anländer till set och som ni ser är allt praktiskt byggt. Allt från den stora toppen till

du såg inte Cardington. Cardington, scenen är som ingenting jag någonsin sett. Jag har haft turen på de senaste 20 åren att vara runt några extraordinära uppsättningar. Liksom Alexander byggde de några fantastiska uppsättningar i Pinewood. Men jag har aldrig sett något liknande boulevarden

.

den här filmen, vi fotograferar inte yttre saker alls, vilket jag aldrig har gjort. Det är hela scenen, men det kommer att finnas himmel, och det kommer att bli soluppgång och solnedgång. Fåglar som flyger över molnen. Jag känner att jag finns i en praktisk värld. Det ber mig inte att föreställa mig för många saker som inte finns, utom den flygande pachyderm.

Hur skilde sig arbetet med Tim från vad du förväntade dig?

Farrell: Ärligt talat förväntade jag mig inget. Det låter verkligen två, men du försöker att inte förvänta dig. Det har varit tillfällen då jag förväntade mig att saker skulle fungera och de fungerade inte och du lär dig med tiden att förväntningarna inte riktigt är din allierade. Hoppet är din allierade. Han är bara riktigt underbar att arbeta med. Han är djupt snäll. Han är så investerad, så känslomässigt, intellektuellt uppenbart och fysiskt investerad i att göra filmen. Att titta på honom på uppsättningen och hur engagerad han är och hur frenetisk ibland hans energi kan vara. Hur han rör sig. Det är bara en glädje. Och han är bara riktigt snäll mot alla. Någon av besättningen skulle hoppa igenom bågarna för honom, jag vet säkert att jag skulle göra det, och rollen skulle göra det. Men han har verkligen en passion för det. Människor kan anklaga andra människor för att göra saker för pengar eller om omfattningen av deras arbete blir större eller duken på vilken de berättar sina historier blir större, men jag kan bara berätta för dig från att vara runt Tim Burton, han kommer inte till jobbet om han inte verkligen passionerad. Oavsett vad lönechecket säger, om han inte riktigt brinner för något och inte tror att han kan göra något som kommer att ansluta till en publik, kommer det att få någon form av känslomässig reaktion i publiken, vill han inte göra det. Så det är härligt att vara runt honom.

Som någon av de otroliga regissörerna som jag har arbetat med är det något mellan en passion och en frustration för dem. Du kan se den nivån av vård, du kan se den spänningsnivån. Jag pratade bara om Yorgos Lanthimos på TIFF förra veckan, och jag sa med Yorgos att arbetet nästan förstör honom. Jag vet inte om han sover medan han skjuter. Ibland är han eländig och du vet bara inte vad som händer. Men Tim, på liknande sätt kan du bara säga hur han är kopplad till processen att göra det, han är inte isolerad från rollisten eller besättningen alls. Han är mycket engagerad i varje enskilt element i hela processen. Han älskar det. Han älskar det djupt. Så man hoppas att det motsvarar en film som kommer att ansluta till publiken. Men som jag säger, förväntningarna bör be om att stanna ute i kylan och vinden.

Har du gjort någon specifik träning för karaktären?

Farrell: Mycket lite. Jag har ridit hästar genom åren för olika filmer. Jag är inte en stor ryttare av någon fantasi. Men jag är okej. Jag gjorde lite mer om detta för det finns några saker som kommer upp i slutet av filmen, några sekvenser

Jag spelar en karaktär som var hälften av en dubbel handling som kallas Stallion Stars. Det var jag och min fru som gjorde olika roping trick och monterade trick och demontera trick. Min karaktär, Holt, gick ut för att slåss i kriget och var borta i cirka fem år och när han kommer tillbaka är de två barnen som de tillsammans var uppenbarligen fem år äldre, uppvuxna av cirkuset, och hans fru har dog. Så han kommer tillbaka som ensamstående far som är dåligt utrustad för att hantera föräldraskap. Jag är inte utrustad för att hantera de förändringar som äger rum i cirkus och artisterna

.

han försöker bara få sina fötter under honom igen.

Du är inte bara i en Tim Burton-film du är i en Tim Burton-film med några riktiga Tim Burton-stjärnor, hur var det?

Farrell: Jag vet inte, man, som sagt, han är en dröm. Jag skulle göra allt med honom. Allt med honom. Så mycket som jag ville arbeta med honom innan jag träffade honom, skulle jag vilja arbeta med honom mer en andra gång. Han är bara den bästa, verkligen. Bara bilden av honom som barn i sin Halloween-kostym - såg du det någonsin? Det finns en bild online, om du tittar upp: "Tim Burton Halloween kostym." Det finns en bild av honom, jag vet inte vilken ålder han är för han är gömd under den här saken, den skapelsen som han och hans mor skapade. Han måste vara omkring 10, jag antar att det är i Burbank där han är uppvuxen, och det är en prototyp för karaktären i Nightmare Before Christmas - Jack Skellington. Det är ett sådant bevis på vad som händer i barndomen och den frihet som din fantasi antingen ges eller tvingas existera inom, hur det manifesterar sig senare i livet. Det är så rörande det som barn

.

det är en stor, lång sak och det har revbenen och huvudet och tanken att 20 eller 30 år senare, det barnet fortfarande försökte ta reda på saker och skapa en historia som gick ut i världen och drabbade så många människor. Men hur som helst, ja, Danny DeVito? Jag har älskat Danny hela mitt liv. Romancing the Stone and the Jewel of the Nile and Taxi. Sedan Michael Keaton, från Batmans och Beetlejuice, ja. Det verkar som om Tim har sin egen lilla resande cirkus. Det är bara trevligt att vara en del av det.

Image

Vad driver din karaktär? Vi känner till de breda linjerna men vad är det som specifikt driver honom igenom filmen?

Farrell: Tja, livet är breda slag, du vet, prickade med ögonblick av specificitet. Om du försöker ta reda på hur du ska vara en anständig förälder som inte driver dig och du har barn, är du typ av körd. Det är bara det, han är pappa till två små barn som han älskar men han har varit i framsidan i flera år. Han har sett män dö till vänster och till höger. Några fruktansvärda saker. Han kommer tillbaka till en värld som han visste på ett visst sätt och att världen har förändrats. Hans familjedynamik har förändrats. Förra gången han var hemma hade han en hustru som antagligen även då var mycket bättre på att förhålla sig till barnen, som mödrar så ofta är. Jag tror att det förändras långsamt. Fäder som jag ser nu är mer involverade i deras barns liv, och det var de verkligen när jag växte upp. Men ja, han kommer tillbaka till ett liv som han inte känner till. Han känner sig inte inom den världen. Han har fått, som vi, anpassa oss till en miljö som var mycket våldsam och mycket annorlunda och mycket hård. Kanske har han blivit lite cynisk. Men det är allt som behandlas försiktigt. Det är inte som att han har PTSD, det är inte den typen spelning.

Det är en ganska stor förändring med armen

Farrell: Åh, ja, ja, tack för det. Jag glömde, han tappade en arm [skrattar]. Till och med det, bara förlusten av en lem ensam och besvärigheten av det, eller förlägenhet för det, är något han bär med sig. Dessutom är han självklart att vara ryttare och vara någon som var involverad i att repa mycket

[Farrells stol går sönder], o Jesus. Danny's karaktär och … f *** ing Disney, jag berättar för dig [skrattar]. Skulle inte få det med 20th Century Fox [skrattar]. Men Danys karaktär sålde alla mina hästar medan jag var borta eftersom cirkusen har kämpat. Världen förändras. Jag hade ett gäng hästar och de har alla sålts, min handling är klar. Självklart var jag hälften av ett tvåaktigt spel och min fru har gått. Och jag är utan arm, så jag är något hälften som jag brukade vara. Hans kamp är mest att räkna ut sin plats i sina barns liv.

Vilka är dina minnen från den ursprungliga animerade filmen?

Farrell: Inte mycket, man. Jungle Book and the Lady and the Tramp var de två filmerna som jag kom ihåg att jag blev otroligt påverkad av. Filmer som jag fortfarande, som en vuxen man, tar en titt på då och då. Men Dumbo jag kommer inte ihåg så mycket av så jag kom till det rena.

Människor har hänvisat till detta som en nyinspelning, särskilt den mänskliga sidan av filmen känns helt ny …

Farrell: Helt, ja. Jag kommer att säga att pojkarna gjorde ett otroligt jobb, Justin och Ehren och vem som helst. Självklart var Tim starkt engagerad i arbetet med manuset och modifieringen. Det är en helt ny berättelse. Den ena centrala saken som gäller både den ursprungliga animationen och det här är den flygande elefanten och berättelsen om att tro på dig själv och hitta något i dig som gör att du kan bli den bästa versionen av det du aldrig trodde att du ens kunde vara. Och oavsett vad som ibland säger att samhället säger bör anlita oss till att bli utstödda, är det de saker som gör oss alla individuella och speciella och vackra oavsett hur förkrossande en viss sak kan vara. Eller hur polarisering av ett visst fysiskt attribut kan vara.

Men de skrev en riktigt underbar berättelse, en riktigt vacker berättelse, det är väldigt arketypiskt. Det finns den blygaste typen av cirkusledare med ett hjärta av guld, det är Danny. Sedan finns den onda, megalomaniska ägaren av det riktigt stora fantastiska cirkuset som sväljer upp alla mindre cirkus runt om i Amerika. Han är väldigt ambitiös och han är väldigt rik, det är Michael. Det finns den enarmade cowboy som kommer tillbaka från kriget, det finns de två barnen som är riktigt ljusa och riktigt fria och riktigt roliga och bor på en frigöringsplats men också har sina ärr. Sedan finns det till synes kallt från en avstånd damen till himlen som är franska och har klättrade sig upp i en mansdominerad värld. Det finns alla dessa vackra arketyper som majoriteten av publiken kommer att kunna hitta viss relatabilitet till åtminstone en av karaktärerna. De förde en underbar, underbar historia. Och ibland krossas raderna på uppsättningen eller tas ut. Tim är en fantastisk man för att gå "Okej, vi behöver inte det, vi behöver inte det." Verkligen, när jag läste berättelsen först tyckte jag att den var underbar. Bara sött att utforska.