The Magnificent Seven hit teatrar den senaste helgen, och även om vissa kritiker överväger det mer magnifika än andra, ser det ut som om det har börjat på en bra start i boxen. Men om du trodde att den nya västerländska huvudrollen Denzel Washington och Chris Pratt är en helt originalproduktion, skulle du bli felaktig. Den här filmen är inte bara en nyinspelning av en film, utan filmen före den, vilket gör att det här skottet blir en nyinspelning av en nyinspelning!
Västerländerna har haft en lång historia av att återvinnas eller lånas för olika produktioner, allt tillbaka till 1940- och 1950-talet. Du kanske tror att Hollywood omstarter klassiker är en ny trend, men det har faktiskt funnits i flera år. Det kan också överraska dig att lära dig att några av dina favorit-västerländska filmer i själva verket är nyinspelningar. Nedan hittar du några västerländska, eller filmer anpassade från västerlänningar, som var överträffade långt innan de red in i teatrar.
Här är 15 västerlänningar som du inte visste om remakes.
15 The Magnificent Seven (2016)
Även om västerlänningar inte är lika populära idag som de var på 50- och 60-talet verkar de få ett nytt liv från moderna filmskapare. Alla typer av skådespelare kastar nu sina cowboyhattar i den filmiska ringen av westerns, inklusive Denzel Washington och Chris Pratt, som är två skarpskyttiga pistoler i Antoine Fuquas nya film, The Magnificent Seven. De två cowboyerna spränger dåliga killar med en yxa för att slipa, och samarbetar med de snabbaste skotten i väst inklusive skådespelare Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio och Byung-hun Lee. Tillsammans tar de ett liv eller dödsuppdrag för att hjälpa en fattig by mot en horde av vilka tjuvar.
Du vet antagligen redan att denna moderna västerländska är en nyinspelning från 1960-talets version, men visste du att denna moderna västerländska faktiskt är en nyinspelning av en nyinspelning? Den ursprungliga magnifika sju från 1960 med Yul Bryner och Steve McQueen är faktiskt i anpassning av Seven Samurai, en svartvit bild från 1954 av den legendariska japanska regissören Akira Kurosawa. Det har åstadkommit otaliga omarbetningar och lösa anpassningar genom åren, inklusive familjen Pixar-filmen A Bug's Life.
14 Outland (1981)
Inträffande i en avlägsen framtid, Outland stjärnor Sean Connery som en polismarsjal som upptäcker en enorm narkotikasmuggling ring på Jupiter-månen Io. Läkemedlet är den rymdekvivalent som kristallmet, vilket gör att gruvarbetare på månen kan arbeta i flera dagar. Efter att ha fäst näsan där den inte hör hemma börjar polismarsjalen att upptäcka en konspiration som gör att han ständigt tittar över axeln efter fara.
Vid första anblicken kanske du undrar vad en sci-fi-film som Outland gör på den här listan. Sean Connery i en rymdräkt ser inte exakt ut som din traditionella västerländska. Emellertid var manuset för Outland ursprungligen avsett att fastställas under den västra perioden och anpassades löst från 1952-filmen, High Noon. Men efter att Ridley Scotts mycket inflytelserika Alien hade släppts, samt att Blade Runner var i produktion, bestämde regissören Peter Hyams att flytta sin film till det yttre rymden. Den ursprungliga titeln ändrades, men Outland återstod fortfarande som en omarbetning av High Noon, där Connery spelade en felaktig hjälte som kämpar för att överleva.
Nyligen har Relativity Studios förvärvat rättigheterna att remake High Noon med planer på att producera en film som är i dag. Eftersom historien redan har fastställts i det förflutna och framtiden, verkar det ganska lämpligt.
13 Ned Kelly (2003)
Ned Kelly är en av Australiens mest berömda förbjudna och flyktade fångar (“bushranger” till alla er Aussies). Han har blivit en legende sedan hans dagar i den viktorianska eran. Naturligtvis, som alla berömda pistolslingare, har Hollywood gjort oräkneliga filmer som kroniserar sitt liv inklusive When the Kellys Rode 1934, The Glenrowan Affair 1951, och en 1970-anpassning Ned Kelly som var en del biografisk och en-del musikal, och medverkade Rolling Stones-rockaren Mick Jagger som den titulära förbannelsen.
2003 anpassades Kellys berättelse ännu en gång med Ned Kelly, som då hade upp-och-kommaren Heath Ledger att fylla den heroiska outlaws skor. Med en all-star roll med Orlando Bloom, Geoffrey Rush, Naomi Watts och Joel Edgerton följer berättelsen början på Kelly Gang när de blir en del av australiensiska folklore. Filmen fick en blandad kritisk mottagning, med några beröm Heath Ledgers grundade prestanda, medan andra kritiserade den för att vara ganska långsam och skumma för dess historiska noggrannhet. Med Kellys berättelse så allmänt betraktad är det bara en tidsfråga innan Aussie får en ny filmisk anpassning.
12 Rio Lobo (1970)
Även om Rio Lobo inte är ett skott för nyinspelning, är det heller inte helt en originalproduktion. Låt oss förklara. 1959 samarbetade regissören Howard Hawks och skådespelaren John Wayne för att göra den klassiska västra Rio Bravo, med Wayne i huvudrollen som en småstads-sheriff som försöker hålla i fängelse bror till en lokal thug med hjälp av en kram, en berusad och en ung skyttekämpe. Filmen öppnades för global framgång och har sedan dess blivit en häftklammer i den västerländska genren och till och med förtjänat vår bästa plats i vår lista över bästa westerns genom tiderna.
Fortfarande, av någon anledning, måste hökarna inte ha känt sig som om han uppnådde perfektion med den här bilden eftersom han löst anpassade den 1970 med sin film Rio Lobo. Filmen stjärnor återigen hertigen som en man som söker efter förrädaren som orsakade nederlaget på hans enhet under inbördeskriget och orsakade döden av denna bästa vän. Även om det inte exakt är en nyinspelning av Rio Bravo, "Lobo" följer en hel del av samma plot beats och karaktärer, med många anser att det är en mycket lös remake av originalet.
11 Destry (1954)
Destry Rides Again med James Stewart i början av sin karriär släpptes 1939 av regissören George Marshall. Det har Stewart som Tom Destry Jr., en biträdande utsedd av den nya sheriffen i stan, som är en berusad, för att lösa ett brott som involverar ett pokerspel. Även om Destry Rides Again är en västerländsk, har den sin rättvisa andel komedi och går till och med så långt att parodiera några av genrens mer överanvända troper.
Överraskande nog beslutade regissör Marshall att göra om sin egen film 1954 med Destry, som har Audie Murphy i titelrollen som den berömda gevärmannen. Den här gången var inte handlingen komisk i det minsta, med Murphy som en tuff som nagel-cowboy som skjuter först och ställer frågor senare. Medan många anser att originalet med James Stewart är den definitiva versionen, finns det ingen som förnekar Audie Murphys ikoniska roll på karaktären. Han är Texas-född och en verklig krigshelt, Murphy är anspråkslös, charmig och karismatisk i rollen. Debatten rasar fortfarande om vilken som är bäst. Båda filmerna är ganska olika, trots att de delar samma plot och till och med samma regissör.
10 Last Man Standing (1996)
Okej, tekniskt sett är Last Man Standing inte västerländskt. Den är inställd under förbudsperioden (bilar och allt), och de traditionella cowboyerna har bytts ut här för italienska och irländska gangster. Ändå har det alla välkända slag av en västerländsk inklusive Bruce Willis som en mystisk vapenskyddare som just har brustit in i en korrupt västerländsk stad som rivits isär av två hänsynslösa gäng. Det har till och med att Christopher Walken har en tyst men dödlig hitman vars röstlåda har knivits till rivor med en ispick.
Liksom The Magnificent Seven är denna Bruce Willis-skjuta dem också en nyinspelning av en nyinspelning, eller en återförsäljning av en nyinspelning. 1961 släppte filmskaparen Akira Kurosawa en film med titeln Yojimbo, som berättar historien om en mystisk samuraj som kommer till en stad som styrs av två kriminella gäng och bestämmer hur de stöter mot varandra. Tre år senare beslutade den västra regissören Sergio Leone för spagetti att anpassa berättelsen med sin film, A Fistful of Dollars, som har en vandrande pistol i väster och vänder två rivaliserande familjer mot varandra. Sedan släpptes Last Man Standing 1996 med exakt samma komplott, bara den här gången den sattes under Prohibition-eran. Trots sin återvunna plott är Standing fortfarande en underhållande actionfilm, även om vi vet hur saker och ting kommer att spela ut redan innan filmen kommer igång.
9 Stagecoach (1966)
Ofta beskrivs som den "klassiska western", regissören John Fords Stagecoach, som släpptes 1939 är en häftklammer i genren. Kanske daterad. Rasintolerant, säker, men ändå, inflytelserika utöver tron. Det spelar John Wayne i en av sina tidigaste roller som Ringo Kid, en heroisk gevärare som är villig att göra vad som helst för att skydda passagerarna på en stagecoach, vars rutt är komplicerat av det faktum att Geronimo och hans armé befinner sig på en krigspa i området. Tillsammans samlas passagerarna på stagecoach för att kämpa mot Apachesna i en sista, klimatisk gevärkamp och lära sig lite om sig själva under processen.
Stagecoach är en film som är så klassisk att den inte bör försökas göras om, och om det är att anpassning ska göra något nytt och spännande med berättelsen. Tyvärr fick Fords ikoniska Western en dålig uppdatering 1966, och sedan en ännu sämre med den bisarra anpassningen 1986, innehållande en roll som består av musiklegender som Johnny Cash, Willie Nelson och Kris Kristofferson. Helt frånvarande från originalets charm, detta bör vara Hollywoods sista tecken för att lämna denna klassiker ensam.
8 The Shakiest Gun in the West (1968)
Det finns några skådespelare som bara är byggda för komedi, och Don Knotts var en av dem. Han kunde göra publiken fördubblad i skratt bara genom att se förvirrad. Han var befälhavaren i alla komiska genrer inklusive familjesitcoms som The Andy Griffith Show, lätta fantasifilmer som The Ghost och Mr. Chicken, och slapstick westerns som The Shakiest Gun in the West, som stjärnor Knotts som en tumlande tandläkare blev intet ont Gunfighter.
Trots att det är lite daterat så håller filmens komedi ganska bra, och du kanske också blir förvånad över att det faktiskt är en nyinspelning av en film från 1948 som heter The Paleface. Knott's anpassning följer inte exakt sin föregångare beat-for-beat, men det finns tillräckligt slående likheter som komiska legenden Bob Hope's karaktär som också spelar en oduglig tandläkare förvandlad cowboy. Även om de på många sätt liknar, har varje film sin andel av ögonblick som skiljer dem från varandra, inklusive två fantastiska föreställningar från Don Knotts och Bob Hope.
7 The Alamo (2004)
Kommer du ihåg Alamo? Nej, inte den avgörande striden under Texas Revolution, snarare 1960-filmen som spelade John Wayne som den legendariska gränsmannen David “Davy” Crockett. Regisserad av Wayne själv (en av få) har det ett litet soldatband som står upp mot en massiv armé för att hindra en tyrann från att styra Republiken Texas. Alamo, som förbjöds i Mexiko, är en överblåst Hollywood-fabel och tar stora friheter när de skildrar de historiska händelserna. Ändå är det en väldigt rolig västerländsk som är ett helvete av en rolig tur, trots att det är farliga lägernivåer.
Detsamma kunde inte sägas om dess motsvarighet 2004 som spelar Billy Bob Thorton som Davy Crockett. Medan Waynes original var roligt, kritiseras ofta denna remake för att vara en ganska trist affär. Medan Thorton är bra som Crockett, fanns det bara inte tillräckligt med kött och potatis från remake för att låta den stå på egen hand som en originalfilm. Om vi kommer att komma ihåg den filmiska Alamo, är vi förmodligen bättre att bara komma ihåg John Wayne-versionen från 1960.
6 Battle Beyond the Stars
Som vi redan har sett från Outland anpassades varannan film från 1980-talet för en yttre rymd. Star Wars och Alien hade sprängt boxen, och varje studio var ivriga att få sin nästa rymdfilmsfilm ut till massorna. När manusförfattaren John Sayles ombads av producenten Roger Corman att anpassa en sci-fi-version av Seven Samurai, är ovanstående affisch vad de kom på. Battle Beyond the Stars är den film du skulle få om du tog The Magnificent Seven och Star Wars, lägger dem i en mixer och trycker på puré-knappen.
Även om det helt klart är en B-film, är Battle Beyond the Stars fortfarande en rolig körning tack vare färgglada rollspel av karaktärer, och det är en hyllning till dess föregångare. Det hyllar direkt John Struges Western, så mycket att filmen till och med har skådespelaren Robert Vaughn i nästan samma roll som han spelade i The Magnificent Seven. Självklart är The Magnificent Seven själv en nyinspelning, så Battle Beyond the Stars skulle tekniskt sett vara en nyinspelning av en nyinspelning, eller kanske en reimagining eller en nyinspelning. Det kan ibland bli lite förvirrande för var den exakt ska placera den här filmen; titta bara på den affischen.
5 The Outrage (1964)
Kanske är det för att de är så tidlösa att Hollywood hade en sådan fascination av att göra om Akira Kurosawa-filmer. Vi har redan sett en handfull av den japanska regissörens verk göra det på den här listan, och spoiler alert har du inte sett det sista, som inkluderar vårt nummer 5, The Outrage. Denna västerländska 1964 med Paul Newman var baserad på 1960-filmen Rashomon av Kurosawa. Originalet visar händelserna av ett avskyvärt brott och dess efterdyningar som erinras om ur olika vittnes synvinkel.
Omarbetningen är mer eller mindre samma historia, som är olika människor som granskar samma våldshandling genom olika tolkningar. Även om det aldrig kommer att vara lika inflytelserikt som föregångaren, är The Outrage en solid Hollywood-anpassning med lite bra kamerarbete av regissören Martin Ritt. Föreställningarna är alla solida, och manuset, som delvis skrevs av Kurosawa själv, är sakkunnigt utformat. Trots att det är en omarbetning av en klassiker, står Ritt The Outrage fortfarande som en väldigt rolig västerländsk.
4 True Grit (2010)
Om John Wayne skulle komma ihåg för en roll i synnerhet, skulle han förmodligen vara bäst känd för sin griniga, berusade och hårda näsa US Marshal Rooster Cogburn i True Grit. Det var filmen som äntligen vann hertigen en efterlängtad Oscar och tog populärkulturen med storm. Cogburn är en så erkänd karaktär, och True Grit en så anmärkningsvärd västerländsk, att när Coen Brothers tillkännagav 2010 att de skulle producera en nyinspelning, var publiken inte så benägna att säga "mysiga partner."
Lyckligtvis hade tittarna inte behövt oro eftersom projektet uppenbarligen var i rätt händer. Den moderna uppdateringen av True Grit var en kritisk framgång, med många som berömde Jeff Bridges prestanda av Cogburn. Filmen blev till och med nominerad till tio Oscar-utmärkelser, åtta mer än originalet! Coens bevisade att deras moderna uppdatering verkligen hade ”grus” och producerade en av de bästa nyinspelningarna i nyligen minne.
3 3:10 till Yuma (2007)
I sin storhetstid var västerländska gånger ofta en moralberättelse; en slingrande berättelse om en bristfällig hjälte som tar grepp om den amerikanska gränsen. Filmer som The Searchers, Rio Bravo och The Man Who Shot Liberty Valance är alla västerländska som handlar om en karakters interna och externa resa över väst, men en av de mest vördade 1957: s 3:10 till Yuma; en film om en bonde som är anställd för att föra en beryktad gängledare för rättvisa.
Liksom andra vissa klassiker återställdes 3:10 så småningom, men regissören James Mangold har tillräckligt med respekt och disciplin för att hedra den ursprungliga filmen med en trofast 2010-anpassning; en som inte äventyrar rika karaktäriseringar med billiga spänningar. Det finns verkligen spektakulära shoot outs som man kan förvänta sig av genren, men filmen är också säkerhetskopierad med en rik historia och fantastiska föreställningar av de två lederna; Russel Crow och Christian Bale. Det kan vara en nyinspelning, men Mangolds 3:10 till Yuma är en skarp uppdatering som faktiskt förbättrar originalet.
2 A Fistful of Dollars (1964)
Regissör Sergio Leones A Fistful of Dollars är mest känd för att ha startat genren som kallas Spaghetti Western. Den långsamma stimulansen, den offsetande dubbningen, de ofta våldsutfallet, skurrande musikaliska partiturer och enorma italienska landskap kombinerade för att föda en spännande ny genre, för att inte tala om det katapulterade Clint Eastwood till stjärna med sin roll som "Mannen med Inget namn." Även om det skapade en hel subgenre av filmer, gav Fistful of Dollars inte riktigt kredit där kredit berodde.
Sanningen är att Leones film till stor del var baserad på Akira Kurosawas Yojimbo. Den har exakt samma komplott av två feudande brottsfamiljer som spelas mot varandra av en namngiven främling, förutom att de förra byter ut samurai-svärd för sex-skyttar. Upprörd, Kurosawa och hans studio stämde så småningom Leone och avgjorde utanför domstolen, med den japanska regissören som mottog femton procent av de totala kassakvitton från Western.
