Även om de senaste tio åren inte levererade tekniska framsteg som självtorkande kläder och hovercars, behandlade de oss cinephiles till någon fantastisk science fiction. Sci-fi har funnits sedan biografens födelse, med Georges Méliès 'A Trip to the Moon som förvånar publik hela vägen tillbaka 1902. Varje år sedan har kvaliteten och omfattningen på sci-fi-filmer bara förbättrats, med klassiker som 2001: A Space Odyssey, Blade Runner och The Matrix som markerar nya milstolpar i genren.
För den här listan tittar vi på de bästa 17 sci-fi-filmer som har dykt upp under det senaste decenniet. För att kvalificera sig måste filmerna ha släppts mellan 2007 och 2017. Det spelar ingen roll om de är extravaganzor med stora budgetar eller underskattade diamanter i grovhet, så länge de har gjort sitt märke i den ständigt växande världen Science fiction. Bara för att fastställa några markregler inkluderar vi inte superhjältefilmer (ursäkt till alla er Guardians of the Galaxy fans) eller något som gränsar till sci-fi / fantasy som Star Wars. Utöver det är allt annat rättvist spel.
Här är de 17 bästa Sci-Fi-filmerna från det senaste årtiondet.
17 Interstellar (2014)
Det kan vara en av de mer uppdelande filmerna under de senaste tio åren, men du kan inte hävda att Christopher Nolans Interstellar inte är ambitiös. Med huvudrollen Matthew McConaughey och Anne Hathaway involverar berättelsen en grupp rymdutforskare när de reser genom ett mystiskt maskhål för att söka en hållbar planet för att säkerställa mänsklighetens överlevnad.
Nolans rymdutforskningsfilm är beräknad och visuellt fantastisk, påminner om sci-fi-klassiker som Solaris och 2001: A Space Odyssey. Resan genom maskhålen är en av de bästa sekvenserna i det senaste minnet, särskilt om du hade turen att fånga den här i IMAX. Varje skott berättar en historia, men det mänskliga dramaet som Nolan försöker så hårt att göra effektivt landar inte alltid. Det ansträngande förhållandet mellan Cooper och hans dotter känns ofta tvingat, och meddelandet om hur kärleksspråket är universellt tenderar att bli lite tungt. Ändå måste du beundra Nolans ambition att svänga för stängslarna och Interstellar slår tillräckligt hårt för att säkra öppningsspelet på denna lista.
16 Attack the Block (2011)
Joe Cornish's Attack the Block är smart, rolig och satirisk och är en lysande balans mellan B-filmens galenskap med skarp social kommentar. Berättelsen följer en grupp grova tonårshooligans i London när de försvarar sitt kvarter från en hotande invasion av en ras av ulla utlänningar, eller "stor gorilla-varg mamma ******" som barnen kallar dem.
Påminner om John Carpenters varelseregenskaper från 80-talet, Attack the Block slår ett ackord med sin lågbudgeterade charm. Det stöds av ett fantastiskt utbud av spelare, inklusive en ung John Boyega som sedan har blivit ett hushållsnamn tack vare en galax långt, långt borta. Filmen lyckas göra den grova och tuffa gruppen av lagbrytare förvånansvärt sympatisk. Och även om filmen verkar förhärliga livsstilen för dessa våldsamma bollar, handlar det verkligen om hur samhället inte ska ge upp för dessa lika ungdomar.
Effekterna och varelserna är solida, särskilt med tanke på filmens låga budget, men Attack the Blocks största styrka kommer från interaktioner mellan de olika karaktärerna vars dialog och shenanigans säkert ger en underhållande resa.
15 Gravity (2013)
Okej, så Alfonso Cuarons Gravity är mer vetenskap än fiktion (den använder modern teknik som mer eller mindre existerar idag), men för den här listans syften skulle vi säga att denna rymdodyssey 2013 betraktas som sci-fi. När hennes rymdstation har torkats av nätet av en serie meteorer, måste en ensam överlevande (Sandra Bullock) ta sig till den internationella rymdstationen om hon har något hopp om att återvända till jorden.
Det är omöjligt att prata om Gravity utan att först erkänna det käkeuttagande grafik, verkligen en anmärkningsvärd prestation under det senaste decenniet av biografen. Från rymdstationens förstörelse till Sandra Bullocks förrädiska resa över den oändligt svarta avgrunden är bilderna i Cuarons film häpnadsväckande.
Men medan Gravity är en underbar film att titta på, smyger den lite när det gäller berättelser, med inte tillräckligt med tid för att bli ordentligt involverad i Bullocks karaktär innan katastrofen slår till. Ändå är Alfonoso Cuarons bländande blick på stjärnorna en vackert intensiv 90-minuters resa som utan tvekan kommer att undersökas i filmklasser under decennier framöver.
14 The Martian (2015)
Ridley Scott gjorde sin efterlängtade återkomst till science fiction 2015 med The Martian, en film som var nominerad till 7 Oscars och tog hem Golden Globes för bästa film och bästa skådespelare - komedi eller musikal (även om Scott och Matt Damon har gjort det ganska tydligt att denna sci-fi överlevnadshistoria egentligen inte är en komedi).
Efter att hans team felaktigt sprängit från Mars utan honom, är astronauten Mark Watney strandad på Röda planeten utan till synes inget hopp om att komma hem. Mot alla odds lyckas Watney hålla sig vid liv på den karga planeten genom att odla potatis, reparera gamla drönare och bli den första officiella "rymdpiraten."
Baserat på romanen av Andy Weir, krasker manuset från Drew Goddard med livet, med flera stora enfodrar strö i varje scen (”Mot bakgrund av överväldigande odds sitter jag kvar med bara ett alternativ, jag ska ha för att vetenskapen kommer ut ur detta. ”) Och även om det finns gott om komiska ögonblick för att lätta upp spänningen, är The Martian först och främst ett drama, med Damons stjärnprestanda som en av de allra bästa under det senaste decenniet av sci-fi.
13 Timecrimes (2007)
Timecrimes, eller Los cronocrímenes med sin ursprungliga titel, är Nacho Vigalondos sci-fi-huvudresa som gör en B-filmplott som involverar tidsresor med en verkligt hemsk atmosfär. Karra Elejalde spelar Hector, en vanlig kille som håller på att flytta in i ett nytt hus med sin fru. En dag upptäcker Hector något märkligt i skogen genom sin kikare och startar en mystisk kedja av händelser som leder Hector till en tidsmaskin som reser nästan en timmes tid tillbaka.
Med bara ett par platser, en shoestring-budget och en handfull skådespelare lyckas Vigalondo skapa en fantastisk sci-fi-bit. Timecrimes kombinerar genrer av mysterium, skräck och fantasi samtidigt som man kastar en streck av mörk humor för bra mått. Berättelsen vrider och vänder hela tiden, och precis när du tror att du har fått den knuten, lämnar du att skrapa din noggin igen fem minuter senare. Även om vissa skulle hävda att strukturen är mer frustrerande än någonting, kommer tittare som tycker om att avslöja mysterier få en kick från denna tidsresor.
12 Under the Skin (2013)
En del skräck och en annan del sci-fi, Johnathan Glazers 2013 Under the Skin är den andliga efterträdaren till klassiska sci-fi-ansträngningar som Alien och The Thing. Genom att ta formen av en ung mänsklig kvinna vandrar en vampirisk främmande enhet (Scarlett Johansson) på Skottlands gator för att söka efter manliga offer som hon förför och sedan placerar i en annan världsdel där de sedan avrivs och konsumeras.
I slutet av Glazers drömliknande liknelse kommer tittaren att ifrågasätta om det de just har sett är ovanligt eller helt rent bisarrt. I själva verket är Under the Skin lite av båda. Filmen är en psykoseksuell webb som fängslar publiken ungefär som att Johanssons främmande intrasslar hennes dumma offren. Vi är förvirrade och fascinerade samtidigt av Glazers eteriska tolkning av sex och ensamhet som ger en mörk oroande atmosfär ovanför en lätt smältbar tomt. Det är utan tvekan en av de mest unika sci-fi-bilderna under det senaste decenniet, och garanteras att höja ögonbrynen vid en första gången.
11 Dawn of the Planet of the Apes (2014)
Efter Tim Burtons fruktansvärda remake 2001, var publiken skeptiska till en andra fullfjädrad omstart av denna sci-fi-franchise med Rupert Wyatt's Rise of the Planet of the Apes 2011. Till vår överraskning var filmen en sovande hit och överskreds i nästan alla avseenden med sin uppföljare 2014, Dawn of the Planet of the Apes.
När Rise plockar upp där Rise lämnar, tvingas samhället av genetiskt utvecklade apor ledda av Caesar (Andy Serkis) återigen konfrontera mänskligheten när ett band med mänskliga överlevande blir hotade av sina simiangrannar. Samtidigt börjar en hotande fara i Caesars eget läger utmana hans myndighet.
Filmen använder, precis som sin föregångare, spektakulär användning av sin motion-capture-teknik. Apen i den här filmen ser lika riktiga ut som någonsin och tar bort några överraskande känslomässiga föreställningar, särskilt Serkis 'skildring av Caesar. Lägg till dessutom en övertygande berättelse, väckande actionscener och imponerande regi av Matt Reeves, och Dawn of the Planet of the Apes är en sällsynt ras av popcorn-sci-fi som framgångsrikt utforskar relevanta frågor som klassskillnader och förebyggande våldshandlingar.
10 Sunshine (2007)
Okej, vi vet att vi pratar mycket om Sunshine, men det är bara för att det är värt så mycket beröm! Danny Boyle's sci-fi-äventyr släpptes 2007 och har sedan dess blivit en kultklassiker för sin spännande premiss, nyanserade föreställningar och slående bilder.
I en inte alltför avlägsen framtid (som de flesta filmerna på denna lista) har jordens sol börjat försvinna. Efter att det första uppdraget att omvärlda den med hjälp av en kärnbombe misslyckas skickas ett nytt team av astronauter för att avsluta jobbet. De upptäcker snart att uppgiften är mycket farligare än de förväntade sig när de tävlar mot klockan för att säkerställa mänsklighetens överlevnad.
Med tanke på dess oklanderliga rykte skulle du aldrig gissa att detta var Danny Boyle's första försök till science fiction. Regissören formar utan problem olika element från tidigare vetenskapsgrenar som Solaris, Silent Running och Alien, medan han lyckas hålla fast vid sin ursprungliga vision. Med varje förbigående stund fortsätter Boyle att spänna upp spänningen och förvirra tittaren, vilket resulterar i en mycket tillfredsställande sci-fi-upplevelse.
9 Looper (2012)
En del brottsfilm och en annan rese-thriller på deltid, Rian Johnsons Looper är en sci-fi noir som berör allt från telekinesis till alternativa verkligheter. Filmens huvudperson är Joe, en hitman med en viss uppsättning färdigheter som har till uppgift att eliminera ett mål skickat in i det förflutna där en hyrd pistol väntar. Att leva det goda livet faller saker för Joe när han får ett mål som kastar honom för en slinga - hans framtida jag.
Även om förutsättningen börjar vara ganska löjlig (tidsresor har uppfunnits och dess huvudsakliga användning är att gnugga folk ur pöpen?), Ändras Looper till en tyst karaktärstudie halvvägs när Joe möter Sara och hennes begåvade son. Därifrån är filmen en melankolisk långsam förbränning, med några fantastiska föreställningar från både Joseph Gordon Levitt och Bruce Willis, som spelar samma karaktär tack vare några övertygande protetiker. Även om det har massor av spännande shootouts, är Looper så mycket mer än bara en futuristisk actionfilm; det är en filosofisk studie som reflekterar över öde, girighet, öde och självuppoffring.
8 Inception (2010)
Dom Cobb är en mästare som specialiserar sig på utvinning, stjäl värdefull information från djupet i undermedvetandet av kraftfulla företagsledare och sedan säljer informationen till konkurrerande företag. På grund av hans farliga arbetslinje är Cobb flyktig, men har en chans att torka av skifferen om han kan utföra den omöjliga uppgiften att börja, plantera en idé i det undermedvetna för att få den att se ut som en äkta tanke.
En gång i taget kommer en sci-fi-film att följa med och ändra genreens regler, och de senaste tio åren är den filmen Inception. Christopher Nolans ambitioner är en film av sci-fi fans drömmar, bokstavligen. Det är ett metafysiskt pussel som förskjuter verklighetens gränser och snurrar tittarens huvud i cirklar utan att överbelasta våra sinnen. Även komplex lyckas Inception undvika att bli invecklad, med Leonardo DiCaprios Cobb som ger en grundad känslomässig upplevelse utan att fastna i logistiken.
7 District 9 (2009)
Du vet att en sci-fi-film är en klassiker när den nomineras till en Oscar-utmärkelsen, en utmärkelse som ofta snubbar till allt science fiction. Faktum är att Neil Blomkamp's District 9 förvånade alla sommaren 2009 och tog in mer än 116 miljoner dollar på det amerikanska boxkontoret ensam.
Tillverkad på en blygsam budget på bara 30 miljoner dollar kombinerar Blomkamps sociala satire mörk komedi, aktuella meddelanden och väckande action till en sci-fi-film som trotsade alla förväntningar. Den berättar historien om flyktingar som är strandsatta på jorden som tvingas leva i sydafrikanska slumområden under svåra förhållanden. Deras sak görs till ett världsomspännande problem när de träffar regeringsarbetaren Wikus, som gradvis förvandlas till en av de jätte- räka-utlänningar efter att ha intagit ett mystiskt rymdamm.
District 9 är fantastiskt skitigt och helt originellt, något svårt att komma med när det gäller moderna sci-fi-filmer. Det tar risker som lönar sig, och kommer utan tvekan att komma ihåg de kommande åren som inte bara en av de mest originella sci-fi-flickorna under det senaste decenniet, utan genom tiderna.
6 Moon (2009)
Varje decennium har några fantastiska sci-fi-filmer som flög under allas radar, men ingen av dem är lika kriminellt underskattade som Duncan Jones lysande måne Moon. Med film Sam Rockwell som ensam arbetare på en gruvstation på månen, och Kevin Spacey som stationens vitsiga datorsystem, är denna film från 2009 en mestadels enmansshow som utforskar begreppen isolering, ensamhet och paranoia.
Även om alla aspekter är väl genomförda, inklusive någon stjärnriktning av Jones, kretsar det runt Rockwells fascinerande prestanda som Sam Bell, som inte är säker på om han bara snubblat mot en av de största konspirationerna genom tiderna eller helt enkelt tappar tanken. Rockwell rör sig från det ena uttrycksfulla extrema till det andra, från intensivt passionerad till skräckfärdig paranoid. Genom allt är hans lojala datoriserade sidekick GERTY, som väcks till liv av Spaceys humoristiska röstarbete. Även om det finns några stimulansproblem, är Moon fortfarande en fantastisk sci-fi-karaktärstudie som är smart, humoristisk och verkligt rörande.
5 Her (2013)
I en värld där människor är mer beroende av teknik än någonsin är Theodore (Joaquin Phoenix) en ensam författare på jakt efter någon att älska. Han beslutar att köpa det nya OS1, världens första konstgjorda intelligenta operativsystem. Theodore befinner sig snart falla för Samantha (Scarlett Johansson), rösten bakom hans nya AI-system. När de börjar spendera mer tid tillsammans upptäcker de två så småningom att de är helt kär.
Känslomässigt vågad och intim undersöker Spike Jonze's Herre att ge och ta förhållanden i en fantasivärlighet som inte är så långt borta från där vi är i dag. Joaquin Phoenix är perfekt gjuten som den melankoliska Theodore, och Scarlett Johansson förmedlar en överraskande mängd känslor med tanke på att du bara hör hennes röst som OS1-systemet. Naturligtvis är deras prestationer bara så bra på grund av Jozes fantastiska manus, som vann filmskaparen en Oscar för bästa originalmanus 2014. Även om det kanske inte finns jätteutlänningar eller exploderande rymdskepp, är Her en av de mest rörande sci-fi-filmerna under det senaste decenniet.
4 Upstream Color (2013)
Om du gillar filmer med en linjär berättelse och traditionell berättelse, är Upstream Color troligtvis inte för dig. Författare och regissör Shane Currath (Primer) skapar en av de mest intressanta sci-fi-filmerna under det senaste decenniet, med en historia så invecklad att vi inte ens försöker beskriva den.
Även om uppströmsfärg kommer att bli lite långsam för vissa målgrupper, är det konstigt fascinerande med tanke på dess underbara bilder, kraftfulla föreställningar och emotionella poäng. Filmen är så cerebral, så oortodoks, att det ibland verkar som att karaktärer kommer att säga och göra saker som inte riktigt är vettiga. Detta kan vara frustrerande när man försöker göra filmen ihop, men Upstream Color tilltalar både den hjärnans konstnärliga och den intellektuella delen.
Filmen reflekterar över existentiella teman som dödlighet, natur, kärlek, mänsklig konditionering utan att stava något. Istället förlitar det sig på sina bilder för att berätta sin historia, vilket skapar ett perfekt sci-fi-pussel som vi garanterar att du kommer att tänka på det några dagar efter den första visningen.
3 Snowpiercer (2013)
Satt i en nära framtid där ett klimatexperiment har fått en ny istid, cirklar de sista mänskliga överlevande över hela världen på Snowpiercer, ett högteknologiskt tåg som har sin egen ekonomi och klasssystem. Det klasssystemet leder till en våldsam uppror av de lägre klassens medborgare på baksidan av tåget. När vi går från vagn till vagn, kämpar upproret till toppen av kedjan för att säkra ett bättre liv.
Regisserad av den koreanska filmskaparen Bong Joon-ho (The Host, Memories of Murder) är Snowpiercer en sofistikerad sci-fi-film ganska till skillnad från något annat. Det har en imponerande roll av A-listare, inklusive Chris Evans, John Hurt, Tilda Swinton, Octavia Spencer och Ed Harris, som alla levererar toppklassprestationer. Men den verkliga stjärnan i filmen är set-designen, där varje tågbil ges en unik identitet som ett akvarium, en sushibar eller till och med en högprofil klubb. Lägg till allt detta, så får du en av de mest unika sci-fi-bilder på flera år med Snowpiercer.
2 ankomst (2016)
Ankomsten är rik på känslomässigt djup och är förra årets sci-fi-hit från regissören Denis Villeneuve. Det spelar Amy Adams som Louise Banks, en expert lingvist som har uppmanats att undersöka ett mystiskt rymdskepp som landar på jorden. Medan mänskligheten vinglar på gränsen till ett helt krig med de främmande besökarna, tävlar Banks och hennes elitgrupp med lingvister för att hitta svar som möjligen kan rädda alla mänskliga slag.
Arrival, som är förankrat av en lysande föreställning av Adams, är ett sci-fi-drama som gillar att tänka utanför boxen. Även om det finns främmande "inkräktare", är detta inte en extravaganza som liknar självständighetsdagen. Snarare är ankomst mer som kontakt eller nära möten av tredje sort, filmer som realistiskt utforskar vad som kan hända om rymdskepp började falla ut ur himlen. Med sin imponerande CV som växer med varje film är Villeneuve en filmskapare som tar stora risker med sina filmer, och Arrival är intelligent, tankeväckande sci-fi som bäst.
