Här är våra favoritkomediefilmer från 2010-talet. I det aktuella landskapet av den globala politiska uppdelningen, stigande internationella spänningar och den förestående apokalypen för global uppvärmning är en bra komediefilm viktigare än någonsin. Skratt är antagligen universellt, och de bästa komediefilmerna tillåter en publik att stänga av från vardagen utan intensiteten av en actionthriller eller en ostig känslighet av en romantik.
Men så mycket som en stor komediefilm kan förena människor och vädja till alla delar av marknaden, är genren också en av de mest iboende subjektiva. Det är mycket lättare att kvalificera exakt vad som gör en skräckfilm skrämmande eller en superhjältefilm spännande än det är att definiera varför en viss komedi är eller inte är rolig. Detta är just anledningen till att Adam Sandler får massor av pengar av Netflix - vissa människor kan inte tåla honom, andra kan inte få nog. Den andra frågan med komedi, som nyligen lyfts fram av Todd Phillips, är uppfattningen att samhällets ökande fokus på jämlikhet och tolerans skapar en kultur där komiker är för begränsade vad de kan komma undan med. Andra skulle kunna föreslå att de flesta fans kan skilja mellan nästan nådd humor från den verkligt slumpmässiga och bara den senare påverkas av de skiftande tiderna.
Fortsätt bläddra för att fortsätta läsa Klicka på knappen nedan för att starta den här artikeln i snabbvy.
Börja nu
Och ändå, några utvalda komedi filmer träffar fortfarande alla rätt noter och framträder som tidlösa klassiker med bred appell. 2010-talet har kanske inte varit det bästa decenniet för komedi på storskärmen och saknar en verklig era-definierande utgåva i formen av Shaun of the Dead, Blazing Saddles, Airplane! eller Monty Python-serien. Men decenniet levererade fortfarande ett solid urval av filmer staplade med banbrytande humor, skicklig parodi och grova visuella gags. Dessa är våra 15 bästa komediefilmer under det senaste decenniet.
15. Paul (2011)
Simon Pegg och Nick Frost träffar utomjordingar i en vägfilm med en science-fiction-twist. Liksom många andra Pegg / Frost-projekt (duon skrev också manuset vid detta tillfälle), är Paul nördig, hjärtvärmande och dum på alla rätt platser. Med Seth Rogen som levererar en typiskt lustig röst- och rörelseupptagningsföreställning som den titulära rogue extra-terrestrial, finner Paul en behaglig kombination av brittisk och amerikansk humor och en mer unik lutning på en genre som alltför ofta återgår till stereotyp.
14. Grannar (2014)
På tal om Seth Rogen och genotypstereotyper såg 2014-grannarna Rogen och Rose Byrne spela ett ungt par som gjorde sitt första förslag till föräldraskap mot ett bultigt gäng studentergrannar under ledning av Zac Efron. Med premisset "vuxen vuxen i högskolefestmiljön", som knappast är obemärkt territorium, såg grannarna ut som en annan post i en lång rad generiska, glömska tonårskomedier. Den färdiga filmen bevisade att antagandet helt misslyckades. Relaterad till både tonåriga helveteshissar och den sömnberövade mitten av tjugoårsåldern, grannarnas smarta berättelse och valbeslutningar höjde filmen över förväntningarna.
13. Världens slut (2013)
För andra gången på listan möter Simon Pegg och Nick Frost utomjordingar, även om detta gäng är betydligt mindre vänligt än Paul. The World End återförenas med Edgar Wright för den tredje delen i Cornetto-trilogin, och World's End är en vem som är vem av brittisk komedietalent och listar en grupp skolvänner som återförenas som vuxna för att återskapa en legendarisk pubkryp från sin ungdom. Naturligtvis avbryts de av en främmande invasion. Kanske inte lika väl mottagen som Shaun of the Dead eller Hot Fuzz, The World End har fortfarande alla kännetecken för en Wright, Pegg & Frost-klassiker.
12. The Heat (2013)
Brottslighet och spionbaserade actionkomedier träffade teatrar i en obeveklig takt under 2010-talet och många av dessa föll vid vägen. Vissa få hittade dock rätt balans mellan action, komedi och berättelse, och Melissa McCarthy och Sandra Bullocks The Heat är ett utmärkt exempel. Flyttar (delvis) bort från sin vanliga komiska karaktärsmall, spelar McCarthy en polisdetektiv som samarbetar med Bullocks superprofessionella FBI-agent. Kemin mellan det ledande paret är drivkraften bakom The Heat: s framgång, men Paul Feigs kärleksfulla åtgärd tropes hjälper också till att skilja 2013-insatsen från floden av liknande utgivningar.
11. Popstar: Never Stop Never Stopping (2016)
Lonely Islands första stora steg på storskärmen var inte lika kommersiellt framgångsrik som deras YouTube-karriär eller Andy Sambergs huvudroll i Brooklyn Nine-Nine, men Popstar är en enormt underskattad mockumentary som bär andan av This Is Spinal Tap, om än med en modern hip-hop twist. Med sin berömda musikaliska komedi med ett lustigt originalmanus var Popstar en av 2016: s dolda pärlor och visade sig vara populär bland kritiker, om inte boxkontoret.
10. Scott Pilgrim vs. The World (2010)
Edgar Wright som regisserade en live-action-anpassning av Scott Pilgrim-serierna såg alltid ut som en vinnande formel och så visade det sig, eftersom kritiskt beröm heapades på denna offbeat tonåriga videospel-hyllning. Tyvärr misslyckades Scott Pilgrim vs. The World med att göra vinst på sin teaterutgivande, men har sedan dess utvecklat en stark kult efter det och är nu väl ihågkommen för tidiga uppträdanden av en mängd skådespelare som nu anses vara en del av Hollywood A-listan.
9. Game Night (2018)
Att hitta ett originellt koncept för en komediefilm utan att blanda flera genrer är en tuff fråga på dagens mättade marknad, men Game Night tillhandahöll just det, eftersom Jason Bateman och Rachel McAdams leder en farlig brottsutredning, felaktigt under intrycket att de deltar i ett interaktivt live-action rollspel. När mysteriet upptäcks fortsätter Game Night att vrida och vända, och hålla publiken gissa och skratta lika mycket.
8. Kick-Ass (2010)
Lika delar komedi och superhjälte film, är Kick-Ass baserat på serietidningarna av Mark Millar och John Romita Jr och berömdes för sin pull-no-punches attityd och hybridgenre mashup. Samtidigt som han apade och firar superhjältarnas värld, fungerar Kick-Ass som en komedi till stor del tack vare den ledande duon av Aaron Taylor-Johnson och Chloë Grace Moretz, vars osannolika partnerskap utgör filmens hjärta. Kasta en form på Nicholas Cage i mixen, och Kick-Ass ger mer skratt än många av de mer traditionella komedierna där ute.
7. 21 Jump Street (2012)
När det gäller att starta om en glömd egendom har 21 Jump Street få lika och som många av decenniets finaste komedier, fokuserar de på huvudrollerna och förhållandet mellan dem. Channing Tatum visade sig vara roligare än någon någonsin förväntat sig och hans vänskap med Jonah Hills karaktär undgick den vanliga jock / nerd-dynamiken för något lite mer samtida. Förtjänande av en välförtjänt uppföljare, 22 Jump Street gjorde en post-credits gag på sin egen vidd genom att reta en serie med allt löjligare uppföljare. Livet imiterade nästan konst när ett potentiellt övergången mellan Jump Street och Men In Black togs upp för 2019.
6. Ted (2012)
Seth MacFarlane tog sina stora talanger från Family Guy till storskärmen och ja, han låter mycket som Peter Griffin. Att kombinera en otydlig leksaksbjörn med Mark Wahlberg var ett oväntat slag av geni och gav upphov till ett humoristiskt urval av minnesvärda linjer och praktiska förolämpningar. Ted tillät Wahlberg att visa upp sina komiska kotletter och hjälpte till att stelna Mila Kunis som en bona fide-stjärna. Den överlägset största välgöraren var dock Ted själv, som snabbt blev en kulturikon 2012 tack vare hans älskvärda ansikte och uppfinningsrika användning av banning.
5. Bridesmaids (2011)
En annan post regisserad av den berömda Paul Feig, Bridesmaids samlade ett stjärnspel med Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Rose Byrne, Chris O'Dowd och många fler, som skulle bli en framgångsrik framgång både när det gäller positiv reaktion och box office-siffror. Intressant nog erbjuder Bridesmaids inte en särskilt ny historia eller förlitar sig på någon unik gimmick och en av dess mest minnesvärda scener är lite mer än en serie kvinnor som avraskar. Men brudtärnor behöver inte sådana utsmyckningar och sticker ut genom att helt enkelt vara mycket roligare än andra filmer i sitt slag.
4. Vad vi gör i skuggorna (2014)
Denna lågbudget-indieflick från Taika Waititi och Jemaine Clement var en framgång vid utsläpp 2014 men misslyckades med att sätta världen i ljus och ansågs generellt som en kultklassiker. Efter Waititis flyttning till MCU med Thor: Ragnarok har dock What We Do In The Shadows väckt feberintresse - och med goda skäl. En skrämmande skräck- / komedieblandning om fyra vampyrrumskamrater som erbjuder en fascinerande upplevelse av Hollywood-vampyrbilden, What We Do In The Shadows förtjänar sin nyvunna berömmelse och en TV-serieanpassning som sändes tidigare i år.
3. Deadpool (2016)
Även om det är tveklöst mer av en superhjälte eller actionrelease för vissa, måste alla filmer som använder en regenereringsmakt för att göra onani skämt betraktas som den komiska eliten i sin era och Deadpool förtjänar riktigt sin höga ranking. Efter att ha övertygat Fox att greenlight en mogen, R-rankad superhjältefilm, gav Ryan Reynolds en tonhöjd perfekt prestanda som den lustiga Wade Wilson och Deadpools fjärde väggbrytande, inga gränser tillvägagångssätt var ett uppfriskande och revolutionerande steg i utvecklingen av superhjälte filmer.
2. Paddington 2 (2017)
Om 2019 är en tid då Deadpool och Paddington Bear kan samexistera fredligt bredvid varandra, är kanske världen inte så illa trots allt. Paddington 2 överlämnades av enbart som en familjefilm för barnen att njuta av och vuxna att uthärda, överträffade alla förväntningar genom att vara en verkligt rolig, engagerande och rörande film. Skickad till fängelse för ett brott som han inte begick, tvingas Paddington Bear att samverka med sina nya cellkamrater, försöka rensa sitt namn och fånga den verkliga förövaren. För de som tvivlar på Paddington 2: s komedi-referenser gör Hugh Grant ett dansnummer i en ljusrosa fängelseshoppning.
1. Alan Partridge: Alpha Papa (2013)
Under många år ifrågasattes Steve Coogan när hans mest berömda karaktär äntligen skulle återvända och efter en livstid av förväntan landade Partridge 2013 för Alans debututseende på storskärmen. Alan ligger i den dramatiska fyllda gränserna för North Norfolk Digital radiostation, och Alan tvingas hantera en känslig gisselsituation av sin egen tillverkning, samtidigt som han utnyttjar sin nya berömda berömmelse som "belägringen." Alla sätt och grepp som gjorde att Coogans TV: s Alan Partridge-serie så framgångsrika känns lika relevant som någonsin och varje scen i Alpha Papa är full av visuella gags och krympning av bästa sort.
