Den här veckan fick vi veta om döden av Anton Yelchin, som dödades i en tragisk bilolycka. På bara 27 år gammal knäckte Yelchin bara ytan i sin filmstjärnakarriär; det faktum att han lyckades sätta ihop en veritabel guldgruva av minnesvärd prestanda i en mängd olika filmer är ett rungande bevis på hans otroliga inspirerande talang.
Vi kommer aldrig att veta vilken typ av framtida roller Anton skulle ha spelat om han hade levt för att se trettiotalet, fyrtiotalet och därefter. Allt vi har är vad han lämnade oss, en enorm kropp av arbete, som kommer att fortsätta växa, även i döden. Yelchins första postumroll kommer att vara i juli's Star Trek Beyond, varefter han kommer att ses i Rememory, mittemot Game of Thrones Peter Dinklage. Yelchin gav också rösten för huvudpersonen i Guillermo Del Toros familjevänliga Netflix originalserie, Trollhunters, som också kommer att innehålla rösterna från Kelsey Grammer och Ron Perlman. Den animerade äventyrsserien kommer att debuteras på streamingtjänsten i december.
Låt oss ta en titt på några av Anton Yelchins mest anmärkningsvärda roller i kronologisk ordning för att hedra hans liv och karriär.
16 hjärtan i Atlantis
En av Yelchins tidigaste roller var i den ofta förbisatta Stephen King-anpassningen, Hearts in Atlantis långt tillbaka 2001. Detta är inte en av dessa rygg-prickande Stephen King-skräckanpassningar, som Cujo eller Carrie; nej, Hearts in Atlantis ligger mycket i åren på de mindre kända, inderliga dramorna som King också skrev, till exempel The Green Mile eller The Shawshank Redemption.
I Hearts in Atlantis spelar Yelchin en ung pojke (spelad som vuxen av David Morse) som blir vän med en man (Anthony Hopkins) med speciella krafter. Filmen är vackert filmad, om den är för alltför sackarin för vissa publik. Filmen misslyckades med att få tillbaka sin budget på kassakontoret och ignoreras mestadels arbete i pantheon av anpassningar av King's arbete, vilket är synd, eftersom Yelchin, till och med bara 12 år gammal, har fått många möjligheter att visa upp hans påtagliga dramatiska förmåga.
Kul faktum: filmen, hjärtan i Atlantis, är inte baserad på novellen med samma namn, som förekommer i en antologi med titeln Hearts of Atlantis. Det är faktiskt baserat på berättelsen, Low Men in Yellow Coats, som visas någon annanstans i Stephen King-boken med noveller.
15 Bromsa din entusiasm
När han fortfarande bara var en pojke, spelade den unga Anton Yelchin mindre roller i en mängd TV-program, från det legendariska brottsdramaet NYPD Blue till det post-CSI-förfarandet Without a Trace, och lagligt drama The Practice, bland flera andra. Men vår favorit-TV-gästplats från den ena dagens A-lister kom från hans lilla roll i ett avsnitt 2004 av Larry Davids upprörande sitcom, Curb Your Enthusiasm.
I säsong 4: s The Blind Date spelar Yelchin en ung pojke, Stewart, som imponerar David och hans fru med ett magiskt trick, men sedan vägrar avslöja sin "trollkarlens hemlighet." Naturligtvis fortsätter David att försöka driva frågan, till ingen effekt, förvandla ett söt magiskt trick till en hilariskt spänd situation. I klassisk trottoarkonst är Yelchins scener mestadels tillfällig för resten av avsnittet, men Anton är minnesvärd för att göra Stewart till den sötaste lilla braten i showens historia.
14 Huff
Huff är en lite ihågkommen tv-serie som sändes under två säsonger på Showtime, där den fick starka recensioner, men inte kunde locka till sig en stark publik utanför Hank Azaria-fanatikerna och avbröts tyst. Azaria spelar en psykiater som genomgår en kris i mitten av livet efter att en tonårsklient dödar sig på sitt kontor. Ensembeltalningen inkluderade Oliver Platt som den klibbiga, men ändå resursfulla bästa vänen, Blythe Danner som Huffstodts komplicerade mamma, Paget Brewster som sin kärleksfulla hustru, och Anton Yelchin som hans son, Byrd.
Byrd var en anmärkningsvärd karaktär genom att han var ett helt normalt barn, om det var lite på minska sidan. Han fick bra betyg i skolan och var i allmänhet inte involverad i familjens psykoanalytiska upptäckter. "Det vanliga barnet med en knasig familj" -karaktär är ganska bra sliten i TV-världen, men Yelchins oändliga uppriktighet, och vackert förtjusande lockiga frisyr, höll alltid hans karaktär intressant, snarare än kornig.
13 Alpha Dog
2006's Alpha Dog var kontroversiellt för att till synes stilisera det verkliga mordet på Nick Markowitz, spelat här av Anton Yelchin med namnet ändrat till Zack Mazursky. Sanningen i filmen är dock att den är respektfull för offret och hans familj, och i själva verket är en skandalös åklagelse av glamouriseringen av ett brottliv och hur ett gäng barn som gick för långt avslutade sig för att begå en mycket förfärlig kriminell handling.
Medan filmen förmodligen var tänkt att vara en lanseringsplatta för karriären för Justin Timberlake, sputterade hans vinnande filmkarriär snabbt ut. Han har fått starka recensioner här och där, men Timberlake har aldrig kunnat bryta sig in på A-listans status, och hans filmroller ses av de flesta som mer nyfiken än något annat. Samtidigt skulle Yelchin och Emile Hirsch, Alpha Dogs andra två unga stjärnor, snabbt fortsätta att bli ledande män i sin egen rätt.
12 Charlie Bartlett
Yelchins första anmärkningsvärda ledande roll var som titelkaraktär i 2007 Charlie Bartlett, i vilken han spelade en självutnämnd gymnasialpsykiater som dolar ut råd och stulit medicin till sina medstudenter, mycket till klagandet i skolans fakultet, särskilt huvudmannen. Fylld med intimt drama, skrattande högt stunder och en stark roll som inkluderade Kat Dennings och en uppsving Robert Downey Jr, Charlie Bartlett, som andra hälften av en "en-två-stans" med Alpha Dog, cementerade Yelchins status som en stigande stjärna att titta på. Filmen fick blandade recensioner och bombades vid kassan, men för våra pengar är det en modern klass i gymnasiet som kan njutas av både tonåringar och vuxna.
Kul faktum: Anton Yelchins mamma i den här filmen spelas av Hope Davis, som också spelade sin mamma i Hearts of Atlantis, släppt sex år tidigare. Kom ihåg det för trivia natt i din lokala bar.
11 New York, I Love You
New York, I Love You, det andra inlägget i den motbjudande överarbetade "Cities of Love" -filmserien, består av tio eller så noveller i New York City, var och en av en annan regissör, och var och en med kärlek som sitt centrala tema. I ett kapitel i antologin, Yelchin stjärnor som en nyligen dumpad gymnasieelever som avslutar att gå till prom med Olivia Thirlby, en funktionshindrad kvinna begränsad till en rullstol. Antics, hilarity och romantik följer. Deras segment är subtilt, sött och uppriktigt och avslutas av en underhållande twist som slutar.
Överraskande är detta kapitel i filmen regisserat av ingen annan än Brett Ratner, vars filmer (Rush Hour, Tower Heist, X-Men: The Last Stand) aldrig en gång har gjort en fel på sidan av subtilitet. Ändå är Thirlby en glädje i sin roll, och vid den här punkten hade Yelchin fäktat sin "fåriga frustrerade tonåring" till en fin konst. Segmentet får också en prestigefylld boost av James Caan, och framträder som den gubben som sätter handlingen i rörelse.
10 Star Trek
Förmodligen Yelchins mest berömda roll var i 2009 Star Trek kvasi-omstart. Han fyllde rollen som har sitt ursprung av Walter Koenig (som nyligen hyllade den unga skådespelaren) under andra säsongen av det ursprungliga TV-programmet Star Trek. På grund av filmens tidsresor är Yelchins version av Pavign Chekov ännu yngre än Koenigs, och Yelchins beundrade känsla av förundran gjorde honom snabbt en fan-favorit.
Anton återvände till rollen i 2013's Star Trek Into Darkness, där han kort ersatte Simon Peggs Scotty som Enterprise's Chief Engineer och fick delta i några spännande stunt-sekvenser, vid en tidpunkt till och med direkt räddande Captain Kirk själv från viss död. Yelchins första postumroll kommer att vara i den tredje filmen i reboot-serien, Star Trek Beyond. Vilken roll karaktären kan spela utöver är okänd, även om vi mycket föredrar att karaktären skrivs ut snarare än omarbetas, av respekt för Yelchins älskade prestanda som företagets bosatta pojkgeni.
9 Terminator Salvation
Nästan omedelbart efter att ha uppträtt i Star Trek fick Anton att spela i en annan big-budget science fiction-återupplivning - även om Terminator Salvation inte blev så bra som Star Trek, för att säga det mildt. Riktad med arbetsmässig nådelöshet av McG (Charlie's Angels, This Means War) var Terminator 4 chock full av förvirrande kreativa beslut, från att kasta en irriterande grym Christian Bale som John Connor till att fokusera berättelsen på seriens nykomling Marcus Wright (Sam Worthington).
Fortfarande, för alla dess fel, är Anton Yelchins framträdande som ung Kyle Reese en sällsynt ljuspunkt i en annars underliggande film. Till skillnad från Bale, som förvandlar John Connor till en Batman-parodi med liten hänsyn till hans karaktärisering i tidigare filmer, imponerar Yelchin hans ungdomliga Reese med nyanser av Michael Biehns legendariska prestanda från den ursprungliga klassiken 1984.
Det största synd av allt är att för Terminator Genisys valde producenter att ignorera det positiva fanmottagandet som Yelchin fick och ersatte honom med Jai Courtney, som är högst upp på ingen av listan "Bästa skådespelare". Allvarligt, Courtney kunde ha gjort en bra terminator, men Kyle Reese? Aldrig.
8 som galen
Filmer som Charlie Bartlett gjorde Yelchin till en tonårsdröm, och franchisepris som Star Trek och Terminator gjorde honom bankbar i bärande roller, men det var Like Crazy som stelnade sin plats som en av hans generations finaste unga skådespelare.
Förutsättningen är utarbetad till ett fel, men det är ett monument för kemin mellan Yelchin och medstjärnan Felicity Jones att filmen inte faller ihop i en gossy röra och förblir observerbar och engagerande från början till slut. Felicity är brittisk och Yelchin är amerikansk och de förälskas omedelbart. Men hennes visum löper ut och hon deporteras. Därför romantiskt drama. Like Crazy är hur en Nicholas Sparks-film skulle se ut om de inte alla var hemska skräp.
Regissören Drake Doremus (regissör för det kommande romantiska sci-fi-dramaet Equals) sa att det mesta av dialogen i filmen var improviserad, men man verkligen inte kan berätta, eftersom Yelchin och Jones känner sig så helt naturliga i sina roller som det stjärnkorsade paret.
7 skräck natt
Denna komedie- / skräck-remake från 2011 av lägerklassikern från 1985 var dömd till misslyckande från början, med många som valde att ignorera dess själva existens, och vi kan inte riktigt skylla dem för att de är fördomade mot ännu en skräck-remake, en undergenre med en fruktansvärd meritlista. Men Fright Night 2011 förvånade oss verkligen med sitt vittiga manus, utmärkta specialeffekter och bra skådespel. Colin Farrell skrämmer som den spökande hedonistiska vampyren, David Tennant skinkar den på bästa sätt som en tvättad vampyrjägare, och Yelchin lyser lika alltid som den plockiga och besvärliga tonåringen på vägen över huvudet. Trots galenskapen som omger honom, tvingar vår unga hjälte en beslutsam beslutsamhet honom att se hans strid till dess bittera slut.
Det kan vara en kontroversiell inställning att ta, men vi tror fast att Fright Night 2011 är lika mycket av en klassiker som 1985-originalet, haters fördömd! Filmen bombade ganska hårt på kassakontoret, men vi är övertygade om att det i slutändan kommer att komma ihåg under de kommande åren.
6 Odd Thomas
Odd Thomas är en av de konstiga filmerna som dök upp på Netflix för några år sedan, med många som undrar var det kom ifrån. Det spelar Yelchin och Willem Dafoe, baseras på den älskade romanen av Dean Koontz och regisseras av Stephen Sommers. Filmen var tänkt att ha en bred utgåva, men en serie rättegångar ledde i slutändan till att filmen gick direkt till video i många territorier.
Detta är olyckligt, eftersom filmen är mycket rolig och uppenbarligen inte slock, även om den glädjer sig i att göra trovärdig sin iboende B-film premiss. Odd Thomas (Yelchin) är en liten stad ingen som kan se döda människor, sjätte Sense-stil. Men som filmens tagline säger "Av Gud gör jag något åt det." Thomas snabbt fångas upp i en vinnare-tar-all strid mellan gott och ont. Stephen Sommers vet hur man sträcker sig en dollar, och filmen har några imponerande specialeffekter, särskilt med tanke på dess relativt blygsamma budget på 27 miljoner dollar.
Odd Thomas är för närvarande tillgängligt att strömma på Netflix, så om du ännu inte har kolla in det, vad väntar du på?
5 Begrava exen
Den fantastiska (om rostiga) Joe Dante-regisserade Burying the Ex, en romantisk zombiekomedie om en dominerande ung kvinna som inte låter någonting - även hennes egen död - komma i vägen för sitt kvävehåll på sin pojkvän. Yelchin spelar Max, hönspeckad bädd av Ashley Greens (av Twilight-berömmelse) Evelyn, och befrias från sitt grepp först när hon dödas i en bilolycka, vilket är betydligt mindre roligt nu än det var innan Yelchins egna bilrelaterade död. Efter att så småningom ha gått vidare med en ny och mycket trevligare tjej (Alexandra Daddario), reser sig Evelyn upp från hennes grav för att återta sin man.
Filmen tar visserligen för lång tid för att komma till de goda grejerna, men när den väl är det, är den andra halvan ren Joe Dante-escapism, med utbrott av hans karakteristiskt övervåld. Yelchin och Greene är en fantastisk parning på skärmen, med Max's fåriga brist på maskulinitet och Evelyns kontrollfreak-tendenser som perfekt kompletterar varandra för komisk effekt, särskilt efter att den senare blir en köttätande zombie. Det är en väldigt ojämn flick, men Burying the Ex gör fortfarande en fantastisk dataftonvisning.
4 trasiga hästar
Denna moderna västerländska förtjänade blandade recensioner när den släpptes 2015 för sina slingrande plotttrådar och anklagelser om topp-hammyspel, men vi älskar det för dess breda drama, visuella panache och resonanta teman om våld och brödraskap.
En nyinspelning av Hindi-filmen 1999, Parinda, Broken Horses berättar historien om Jacob (Anton Yelchin), som försöker brottas sin äldre bror fritt från kopplingarna av den svåra gangsteren, Julius Hench, spelad av Vincent D'Onofrio. Medan termen är så överanvänd, finns det inget annat sätt att beskriva filmen än som en "visuell turnékraft." Utöver det är det en skarpt splittande film, där fans och kränkande faktiskt berömmer eller fördömmer den i lika stor utsträckning. Är skådespelet för hammy? Är dialogen för otrolig, eller överensstämmer den med historiens förhöjda ton? Vi rekommenderar att du kolla in det själv och bedöma ditt eget omdöme, kanske i kommentaravsnittet.
3 Det driftlösa området
Biografen är överbefolkad med oändliga brottsdrama, av vilka flera är ganska bra. Vissa av dessa filmer är med rätta förkämpade (kalla i juli), men andra går förlorade i blandningen och glömmas snabbt, bara för att komma på kabel då och då. The Driftless Area är avsett att vara en av dessa filmer.
Anton spelar en ung bartender som återvänder till sin hemstad och finner kärlek och våldsamt drama. Kärleken tillhandahålls av en on-point Zooey Deschenel, och det våldsamma dramaet kommer i form av John Hawkes, som spelar en komisk oduglig, men ändå farlig, kriminell. De tre karaktärerna samlas i en mystisk thriller-plot med en öm romantik och äkta spänningar.
Filmen släpptes på video-on-demand samma vecka som listans toppinträde, så det kan ta ett tag för många att till och med upptäcka dess existens. Men när de väl gör det, är vi övertygade om att det kommer att omfamnas som en snäv och snabb tempo thriller med off-beat-element som gör en oförutsägbar och uppfyllande åktur.
2 gröna rum
Anton Yelchins slutfilm för att se den teatralska utgåvan under hans livstid är en glödande minnesmärke till hans talang som skådespelare. Vi kommer inte att förstöra någon av de otaliga vändningarna i filmen, men det faktum att Yelchin delar skärmen med den stora Patrick Stewart och lyser lika starkt som någonsin är ett vittnesbörd om hans skådespelare.
Green Room berättar historien om ett rockband, under ledning av Yelchin, som spelar på fel klubb och avslutar kämpar mot klubbens ägare, ett paket med vita supremacister under ledning av Patrick Stewart. Filmen är regisserad av Jeremy Saulnier (som tidigare hjälpte 2013's fenomenal Blue Ruin) och verkar vara en rock-and-skräckutnyttjningsshow, och det är till en viss grad. Men det handlar verkligen om kampen mellan punkrock-rättfärdighet mot krafterna av hat och ondska.
Lång historia kort, Green Room är förmodligen den coolaste filmen 2016. Kolla in vår senaste intervju med Yelchin om projektet här.
