"Kritiker är män som tittar på en strid från en hög plats sedan kommer ner och skjuter de överlevande."
Ernest Hemingway, aldrig en för att hacka ord, tvekade inte att låta världen veta vad han tyckte om sina kritiker - men kritiker är inte alltid den hårdaste publiken.
Många filmgäster - och filmtillverkare - klagar över kritikernas hårdhet, och tittarnas poäng kan ofta vara mycket mer förlåtande än den kritiska utvärderingen (som vi nyligen behandlade i vår lista över 19 enormt delande filmer som Pit Fans vs. Kritiker). Men kritiker är inte alltid de negativa. Ibland älskar kritiker en film som publiken hatar.
Genom att dra recensiondata från Rotten Tomatoes, krossade vi siffrorna för att se vilka filmer som hade den största kritikern / publiksklyftan på Tomatometern. Här är 23 filmer som kritiker och publik inte kan komma överens om.
23 School of Rock (2003)
Kritiker: 92%
Publik: 64%
Differens: 28%
Dewey Finn (Jack Black) är tvättad, arbetslös och ur bandet. Dewey behöver inte landa ett respektabelt jobb för att undvika att bli sparkad ur sin lägenhet. Han poserar som sin rumskamrat, Ned (Mike White), för att hämta en position som en lärare för en elit stuffy förskola. När det är dags att faktiskt förmedla kunskap till sina unga studenter, reser Dewey till att undervisa det enda han någonsin har känt: rock and roll.
School of Rock möttes med sprudlande beröm från kritiker, med många som citerade det som en av de bästa komedierna som har kommit med på flera år. Kombinationen av Jack Blacks energiska prestanda och klassiska rock and roll-soundtrack gav filmen en up-beat korsgenerationsöverskridande granskare som inte kunde få tillräckligt med.
Den positiva känslan är dock inte ömsesidig av alla tittare. Många av de lägsta poängen tyckte att filmen var överskattad, redundant och cliche. Black's energi är också en viktig stridighet, med många av de mest negativa recensionerna som specifikt citerar hans "dansande apa" fungerar som det största problemet för filmen.
När det handlar om det verkar brytningen mellan publik och kritiker inträffa om School of Rock faktiskt är en rolig film. Eftersom mycket av komedi vilar på axlarna på Jack Black och hans zainy antics - som är mycket mer uppskattade av kritiker - ser det ut som splittringen kommer till tittarna som har liten kärlek till Tenacious D: s främre man.
22 Yella (2008)
Kritiker: 81%
Publik: 52%
Differens: 29%
När Yella Fichte (Nina Hoss) flyr från sin kränkande man och sin hemstad i Östra Tyskland för en bättre möjlighet i väst, befinner hon sig insvept i ett nytt jobb som arbetar i storföretagens värld för en snygg chef, Phillip (Devid Striesow). Även om förändringen av landskap och ny anställning fick henne bort från sitt gamla liv, börjar Yella lära sig att hon inte kan överträffa sitt förflutna.
Kritiker berömde Yella för dess effektiva regi, som de kallade "skarpa" och "perfekt balanserade." Författaren / regissören Christian Petzold monterade skickligt en cogent, men ändå känslomässig thriller, kompletterad med en mycket berömd framförande från Nina Hoss.
Publiken var nästan inte så imponerade av Yella , med de mer negativa recensionerna som slog filmen för att vara för ”förutsägbar”, ”rörig”, ”konstig” och ”förvirrande.” Mest av allt verkar det öppna slutet som berömdes av många kritiker tycks ha sett tittarna som en "cop-out", och förnekade publiken den mer definitiva upplösningen de ville.
Skillnaden i poäng kan påverkas starkt av det faktum att de flesta Rotten Tomatoes recensioner kommer från amerikanska publik, och vissa granskare varnade till och med för att Yella "kanske bar amerikanska publik." Att hänvisa till kulturella skillnader som det enda skälet till dålig publikmottagning kan vara avvisande av potentiellt grundläggande problem med Yella , men det skulle inte vara första gången att en film saknade vädjan till kulturer utanför sin målgrupp.
21 Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (2009)
Kritiker: 87%
Publik: 57%
Differens: 30%
När Werner Herzog tar sin högklassiga filmskapande stil till traditionell B-filmpris, blir resultatet Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans . Berättelsen följer grundligt korrupt New Orleans polislöjtnant Terence McDonagh (Nicholas Cage) när han gnuglar axlarna med de mest utsatta brottslingarna efter post-Katrina New Orleans och sjunker längre och längre i fördärvningen när han försöker gräva sig ur sina spelskulder.
Kritiker tyckte att Herzog och Cage var den perfekta matchen i Herzgs konsthus möter Hollywood-mashup-bild. Även om innehållet kan ha varit ett misslyckande i andra händer, gav skådespelaren-regissörens parning ett orädd åtagande att driva produktionen till dess extrema för vad de flesta granskare ansåg vara en lysande effekt.
En sådan extrem stil förlorade dock många målgrupper. En delmängd av Herzgs fanbase var upprörd, med tanke på att filmen var för mainstream, men mycket av den allmänna filmgången var bara desorienterad och förvirrad. Många recensioner säger att det var för svårt att titta på, och de gjorde det inte hela vägen, medan andra säger att stilen ofta resulterade i oavsiktlig komedi.
Bad Lieutenants publik / kritik splittring slutligen beror på att Bad Lieutenant är förpackad som en mainstream-film, men inte är mainstream. Herzog gör inte filmer med avsikt att ge massa överklagande, och Cages villighet att ge 200% till någon roll som är lätt delade avslappnade tittare, medan många kritiker faller mer i linje med Herzogs avsedda målgrupp.
20 Berberian Sound Studio (2013)
Kritiker: 84%
Publik: 54%
Differens: 30%
Berberian Sound Studio presenterar berättelsen om Gilderoy (Toby Jones), en brittisk ljudtekniker som reser till Italien för att producera ljudeffekter för en otäck skräckfilm. Medan den faktiska skräcken sker mest i hans hörlurar, släpper jobbet sakta ner honom och börjar hemsöka honom. Berberian Sound Studio har beskrivits som en anti-skräckfilm, eftersom spänningen allt kommer från publiken som upplever Gilderoys rädsla när han designer ljud, istället för att förlita sig på skräckbilder och hoppa skrämmer.
Kritiker lovordade Berberian Sound Studio- direktör Peter Strickland för hans demonstration av återhållsamhet när han skapade en skrämmande film som inte tillgodoser alla de normala konventionerna i skräckgenren, utan istället lutar sig mot Hitchcockian-principerna för underförstådd skräck och en framstående prestanda från Toby Jones.
Publiken hittade inte samma resonans, med de flesta recensionerna som citerar förvirring över hänvisningarna till klassiska italienska skräckfilmer och intrikets beroende av tittarnas kunskap om filmframställning. För mycket inom baseball resulterade i en förlorad publik som inte visste vad den såg (eller hörde).
Berberian Sound Studio är helt klart en film som skapats för filmskapare och filmer. Som sådan var det troligt att många publikmedlemmar som letade efter en typisk skräckspänning inte skulle få någon tillfredsställelse av Peter Stricklands bild.
19 The Blair Witch Project (1999)
Kritiker: 86%
Publik: 55%
Differens: 31%
1994 reste tre filmstudenter in i Marylands bakskogar för att producera en dokumentär om den legendariska Blair Witch, som aldrig skulle ses igen, bara efter att ha lämnat en videokamera inspelning av deras ansträngningar. Blair Witch Project var en ny typ av skräckfilm som gjorde ett stort stänk, och nästan ensamt gett upphov till filmgenren.
Blair Witch-projektet fick ett bra mottagande på Sundance Film Festival och fick mycket beröm av kritiker. Även om det inte uppfann det hittade filmformatet, var det en av de första filmerna som bevisade dess verkliga effektivitet som stil. Vissa kritiker gick till och med så att de jämför stilen med Hitchcocks, eftersom exposition-lite-berättelsen lämnar tittaren att fylla i tomma ämnen.
Publiken skulle inte ha nästan så stora beröm för Blair Witch . Många låga poängsättningar säger att filmen inte är avlägset skrämmande och ansåg bristen på en tydlig historia vara en stor motståndare. Många hämtar också på den hittade filmgenren som helhet, en genre som till stor del sparkar igång av The Blair Witch Project.
Den enorma klyftan mellan kritikern och publikens poäng kunde till stor del hänföras till Blair Witch som inte åldrats lika bra med publiken. Eftersom recensioner inte är låsta på Rotten Tomatoes har åren med underordnade kopikatter och andra filmade filmer eroderat den betydelse filmen hade när den släpptes 1999. Med andra ord: du måste vara där när den hände.
18 Killing Them Softly (2012)
Kritiker: 74%
Publik: 44%
Differens: 30%
Killing Them Softly är ett brottsdrama från författaren / regissören Andrew Dominik som berättar historien om tre icke-så kloka killar som slår över ett mobbskyddat kortspel. När rånet resulterar i kollaps av den lokala kriminella ekonomin, införs verkställaren Jackie Cogan (Brad Pitt) för att återupprätta ordning. Historien är en öppen parallell till USA: s finansiella kollaps 2008 och fungerar som en kommentar till USA: s ekonomiska politik.
Kritiker tyckte att Andrew Dominik fick en framgångsrik balans mellan brottsfilmerna från Martin Scorsese och Quentin Tarantino. Killing Them fick också beröm för sin vackra film och politiska teman, allt förstärkt av fantastiska föreställningar från en lysande roll.
Det dominerande tittarnas klagomål för Killing Them Softly var att det var för långsamt. Den långsamma brännskadorna uppmärksammade bara inte publikens uppmärksamhet, och det politiska budskapet kritiserades för att det var för tungt. Liksom kritiker uppskattade publiken de fantastiska föreställningarna, men det räckte inte med att spara en film som de bara tyckte för tråkig.
Att döda dem Softys huvudsakliga problem kommer sannolikt att bero på publikens uppfattning. Det marknadsfördes som en skarp publik tilltalande brott, men slutade med att bli en mycket mer subtil och nyanserad. Kanske mer exakt marknadsföring skulle inte ha fyllt så många platser, men det kunde definitivt ha skapat bättre publikförväntningar.
17 Charlie and the Chocolate Factory (2005)
Kritiker: 83%
Publik: 51%
Differens: 32%
Charlie and the Chocolate Factory är regissör Tim Burtons tag på den klassiska boken om den reclusive godisproducenten Willy Wonka (Johnny Depp), som slumpmässigt ger ut fem gyllene biljetter för gratis rundturer i sin mystiska chokladfabrik.
Tim Burton ger en poppande visuell estetik till Charlie och chokladfabriken, och Johnny Depps udda prestanda fick kritiker som gillade den färska (och exakta) anpassningen av Roald Dahl-boken.
Tyvärr hade de flesta publiken svårt att komma förbi anpassningen från 1971, Willy Wonka och Chocolate Factory. Till och med Gene Wilder (som tidigare spelade rollen som Willy Wonka) anklagade Charlie för att vara en ren kontant. De mörkare teman i Burtons version gnuggade också publiken på fel sätt, trots att Willy Wonka och Chocolate Factory har en av de mest mardröm som inducerar scener i någon film någonsin.
Och i slutet av dagen var kritiker redo att bedöma Charlie och Chocolate Factory på sina egna meriter och fann mycket att älska med Burton / Depp-parningen, medan publiken hade en fast sittande nostalgi för Willie Wonka som de växte upp med.
16 Hulk (2003)
Kritiker: 61%
Publik: 29%
Differens: 32%
Regissören Ang Lee tog en svep på den spirande superhjältargenren med live-action-anpassningen av Marvels Incredible Hulk-serier. Hulk är en superhjältehistoria om Dr. Bruce Banner (Eric Bana), som utsätts för överskott av gammastrålning under ett experiment, vilket får honom att förvandlas till ett grönt rasande monster när han blir arg.
Kritiker uppskattade Ang Lees nya inställning till serietidningen. De flesta recensionerna såldes inte helt på filmen som helhet, men Lees försök till visuell innovation och dramatisk djup var tillräckligt för att avgå från en generkritiker som ansågs intetsägande för att tjäna mycket browniepoäng för ansträngning.
Publiken var inte så förlåtande. Stil- och karaktärsbilderna landade inte, och tittarna brydde sig inte vad Ang Lee försökte göra, de visste bara att försöken föll platt.
I slutändan var kritiker villiga att presentera Hulk som ett exempel på den riktning de ville ha serietidningsfilmer att leda, inte för att det var ett framgångsrikt exempel, utan för att det försökte. Samtidigt straffade publiken det för att avgå från vad vissa ansåg vara en beprövad formel från andra roliga serietidningsfilmer vid den tiden.
15 World of War (2005)
Kritiker: 74%
Publik: 42%
Differens: 32%
War of the Worlds är en modern anpassning av den klassiska HG Wells främmande invasion berättelsen. Regissören Steven Spielberg tar invasionen till det moderna New England och fokuserar historien på en far, Ray Ferrier (Tom Cruise), och hans barn när de försöker ta tillflykt från den utomjordiska invasionstyrkan.
Recensioner för War of the Worlds är Steven Spielberg-showen. Kritikerna tyckte om Spielbergs moderna omprövning och kvaliteten på specialeffekter. Granskarna var upphetsade över de höga insatsspänningar som upprätthölls genom hela filmen och ansåg att det hela var en roligt vild resa.
Karaktärerna i War of the Worlds visade sig vara ett stort drag för de flesta publik. Familjedramaet gjorde Ray och hans barn i allmänhet ogillar, vilket eroderade all oro över deras potentiella öde. En tveksam slutsats hjälpte inte att lösa in historien, så de flesta tittare ansåg War of the Worlds för att vara en otroligt tråkig film.
I slutet av dagen gällde recensioner inte nödvändigtvis om filmens övergripande kvalitet, men den kombinerade prestige för namnen Spielberg, Wells och Cruise räckte för att ge kritikerna nytta av tvivel, och samlade in mer positiva recensioner.
14 The Bay (2012)
Kritiker: 77%
Publik: 43%
Differens: 34%
Viken är en dokumentär stil som filmer hittades om en katastrofisk miljökatastrof. Bilderna - sammanställda från smarttelefoninspelningar, videochattar och inspelade 911 samtal - innehåller den enorma dödsfallet för både djur och människor, samt en statlig täckning.
Kritiker berömde regissören Barry Levinsons användning av de hittade bilderna och hävdade att han använde stilen för att höja genren. Granskarens var också snabba att belöna Levinson för sin konstruktion av en eko-skräckhistoria, avsedd att tjäna som en försiktig miljöskräck.
Åhörare, som tröttnat på den hittade filmgenren, ser det som en överdriven gimmick, oavsett kvalitet. Negativa publikrecensioner av The Bay säger att det var fastnat efter format, och de faktiskt potentiellt skrämmande elementen överskuggas av tungt övergivna eko-meddelanden.
Orsaken till kritikern / publikens uppdelning på denna är kritikernas vilja att ge Levinson fördelen av tvivel på grund av deras uppskattning av vad han ger till genren och hans användning av ett miljösamvete. Samtidigt ville publiken ha fullständigt paket och lämnades kvar.
13 King Kong (2005)
Kritiker: 84%
Publik: 50%
Differens: 34%
Efter att ha packat upp sin tjänstgöring på The Lord of the Rings tog Peter Jackson en gunga på den filmiska klassikern King Kong. Jacksons tagning på historien följer Carl Denham (Jack Black), en filmskapare av depression-eran som avser att följa en forntida karta till Skull Island, där han hittade Kong, Apes King.
King Kong var ett visuellt mästerverk som kritiker berömde som en stor popcornflick med en streck av alla genrer som kastats in. Peter Jackson närmar sig King Kong som en nostalgisk kärleksaffär med bio och inte håller tillbaka, producerar ett tre timmars skådespel med de mest kritiska recensionerna tycktes vara en spännande återberättelse av 1933-klassikern.
Tyvärr för King Kong, om det finns två saker som publiken hatar, är det långa filmer och Jack Black. Många negativa recensioner klagar över hur lång filmen är, men ännu fler klagar på Jack Black. Medan hans framträdande i King Kong är mer dramatisk än de vilda roller som förtjänade honom sitt rykte som en clown, kunde publiken inte ta honom på allvar.
Medan King Kong får mycket publikförälskelse, är dess poäng slutligen förvrängd av alltför många människor som inte är lika förlåtande för Peter Jacksons mer övergiven inställning till den klassiska berättelsen.
12 Coriolanus (2011)
Kritiker: 93%
Publik: 58%
Differens: 35%
Ralph Fiennes regissedebut är en anpassning av William Shakespeares Coriolanus, fastställd i modern tid, men bibehåller den ursprungliga shakespeareaska texten. Caius Martius 'Coriolanus' (Ralph Fiennes) är en romersk general som - efter sin fördrivning från Rom - allierar sig med Tullus Aufidius (Gerard Butler), en före detta fiende, i ett försök att hämna hans skam.
Kritiker berömmer Fiennes för sin anpassning till moderna sammanhang och jämför produktionen (vars dialog är oförändrad från Shakespeares originalskrivning) med poesi, för att förgå all kritik av vad som allmänt anses vara en av Shakespeares mindre produktioner.
Liksom de flesta icke-engelska stora som har försökt läsa Shakespeare, kan publiken inte komma förbi dialogen. Engelsmännen gjorde handlingen svår att följa, och till skillnad från kritikerna, var publiken inte på väg att förlåta manuset bara för att det var skriven av en kille med namnet Shakespeare.
Oavsett om kritiker gillar att vara pretentiös och elitistisk (som vissa publikrecensioner för Coriolanus hävdar) eller Shakespeare bara tappade all automatisk trovärdighet med publiken, misslyckades Ralph Fiens regissedebut att registrera sig med casual tittare på något mer än en visuell nivå.
11 We Are What We Are (2013)
Kritiker: 85%
Publik: 49%
Differential: 36%
Parker-familjen har alltid levt ett avskilt liv, efter en väl bevakad familjetradition. När en obeveklig regn av en storm orsakar en förskjutning i familjeansvaret börjar den lokala polisen misstänka att Parker-familjens ensamma beteende är mycket mer ödesdig än vad man tidigare trott.
En streck hårdpropa, en streck med konsthuskino och en återhållsam långsam brännskada för en kritisk hit. Kritiker tyckte att dramaet var tillräckligt framgångsrikt för att rättfärdiga gore, och den stadiga uppbyggnaden av berättelsen läggs till en luft av creepiness som gjorde We Are What We Are till en minnesvärd skräckfilm.
Liksom de flesta kritikerrosade långsamma brännskador fann publiken We Are What We Are otroligt tråkiga och förvirrande. De mer konstnärliga delarna av den gav också upphov till förvirring bland publiken, med många recensioner som säger att handlingen inte följde. Dessutom är Parker-familjen konstig och grov, vilket människor tydligen inte gillar.
Varför skillnaden i utvärdering? Skräckfilmer tas inte alltid emot av kritiker såvida de inte gör något för att höja sig själva ovanför. We Are What We Are kunde göra detta på ett sätt som fick ögonen på kritiker, men förlorade de flesta av de vanliga elementen för skräck som casual publik letar efter i en skrämmande film.
10 Informanten!
Kritiker: 79%
Publik: 43%
Differens: 36%
Mark Whitacre (Matt Damon), som söker beröm som en hjälte, beslutar att blåsa visselpipan på sin arbetsgivare över prissättningen. FBI är ursprungligen glada över att ha en så villig informant på händerna, bara för att få sina hopp smälta när oro uppstår över Whitacres trovärdighet som vittne. Hans berättelse förändras ständigt, och hans eget engagemang i prissättningen förvärrar hans trovärdighet eftersom det blir tydligt att han bara deltar för själviska, underhandiga motiv.
En lysande föreställning av Damon bär The Informant! över mållinjen, trots en delad åsikt om resten av filmen. Soderbergh fick komplimanger för att spika den knäppa tonen (med stort tack till Matt Damon), men inte alla regissörens beslut lönade sig, vilket lämnade kritikerna bara till att komplimenta honom för ansträngningen.
Soderbergh finner inte nästan lika lättnad i publikrecensionerna. De flesta tittare ser hans stil som lite för "där ute", och tonen han etablerade stämde inte riktigt med ämnet. Matt Damons närvaro ställde en publik förväntan på en direkt komedi, lämnar den udda, off-beat och ironisk ton som en besvikelse.
Informanten! finner sin delning mellan kritiker och publik i förväntningar. Filmen marknadsfördes och förpackades väldigt mycket som en knäppa komedi, men den innehöll en mycket mer komplex berättelse och karaktärmotivationer. Samtidigt var kritikerna glada nog att se Soderbergh experimentera med tonen och var glada över Matt Damons avrättning.
9 The Witch (2016)
Kritiker: 90%
Publik: 54%
Differens: 36%
I Robert Eggers regissedebut bygger en puritansk familj från 1630 i New England en ny gård nära utkanten av en mörk skog. När barnen börjar prata med getter och föremål saknas är anklagelserna om trolldom snabba att flyga. När deras nyfödda son försvinner och grödorna börjar dö, ökar anklagelserna och familjen börjar slå på varandra.
Kritiker tyckte att The Witch var en visuellt bedövande och tankeväckande långsam brinnande skräckfilm. Många sa att det nya tillvägagångssättet resulterade i en läskig film som följer dig efter krediterollen. Tillvägagångssättet berömdes för att det var mer än sinneslöst skräck, med många påståenden att The Witch höjer skräckgenren.
Publiken klagade över för mycket dialog för en skräckfilm. Den långsamma berättelsen var för tråkig för många tittare, och berättelsen var för lös för att följa. Ytterligare protester mot svårförståeliga dialog för en läskig film som många tittare tyckte var mer benägna att få dem att gäspa än att skrika.
Den betydande klyftan på häxan verkar härledas av att kritikerna kunde följa historien bättre, eftersom många tittare specifikt uppmanade den svårförståelige dialogen. Med tanke på att detta inte var en stridighet bland kritiker, måste de ha antingen förstått dialogen bättre eller fått bättre förståelse för andra visuella ledtrådar.
8 COG (2013)
Kritiker: 70%
Publik: 34%
Differens: 36%
COG anpassar en novell från författaren David Sedaris samling, Naked. COG är en fisk ur vattenhistoria om en ung Yale-examen som reser till Oregon för att leva utanför nätet och arbeta på en äpplegård. Uppenbarligen lär Samuel (Jonathan Groff) sig ur sitt element att komma överens i en miljö som är helt främmande för hans uppväxt och världsbild.
Kritiskt svar på COG var ganska ljummet, men Rotten Tomatoes belönar konsistens mer än kvalitet, och COG fick genomgående genomsnittliga recensioner. Trots en slingrande komplott kompletterade kritiker en fantastisk estetik och ett framgångsrikt utnyttjande av mörk komedi.
Publiken var mycket mer negativa av COG . Vissa David Sedaris-fans brydde sig inte om manuset, men trodde inte att filmen gav Sedaris arbete det, medan andra tyckte att manuset var för långsamt och slingrande för att vara en engagerande film.
Medan COG inte tjänade några strålande fans från någon sida av gången, i slutet av dagen, kritiker var mycket mer förlåtande för anpassningen av Sedaris arbete, som verkar vara halva striden.
7 About a Boy (2002)
Kritiker: 94%
Publik: 54%
Differens: 40%
Will Freeman (Hugh Grant) är ett 36-årigt manbarn som daterar ensamstående mödrar som ett sätt att undvika engagemang. Hans frivilliga plan för bilagor möter en hylsa när han träffar Marcus (Nicholas Hoult), det socialt besvärliga 12-åriga barnet i sin senaste förföljelse. De två blir snabba vänner, med Will som lär Marcus hur man ska vara ett coolt barn, och Marcus lär Will hur man ska växa upp.
Hugh Grants pojkiga charm berättade positiva recensioner från, kritiker, även om 94% poängen kan något överdriva den kritiska poängen på 7, 7 / 10, det visar att om en pojke hade få kritiska avskräckare. Filmens måttliga komedi var en vinnare för många granskare.
Hugh Grants pojkiga charm berikade inte publiken. I själva verket verkar publiken inte like Hugh Grant lika mycket som Jack Black. Utan någon sympati i huvudrollen tyckte publiken Om en pojke vara tråkig, orörd och klisjé. Många negativa recensioner citerar också en ogillar mot torr brittisk humor.
Skillnaden i det här fallet verkar ganska tydligt komma till Hugh Grant. Oavsett om detta publikhat kommer från hans tidigare roller, eller hans off-camera-personlighet, var hans närvaro verkligen försökt tittarupplevelsen för många.
6 Haywire (2012)
Kritiker: 80%
Publik: 41%
Differens: 39%
Steven Soderbergh introducerar MMA-fighter Gina Carano i sin första skådespelare som Mallory Kane, en avancerad operatör som skapas av hennes arbetsgivare, Kenneth (Ewan McGregor) under ett gisslande återhämtningsuppdrag. Nu på språng måste hon hålla sig vid liv tillräckligt länge för att avslöja den konspiration som kräver hennes död.
Gina Carano bedövade inte kritikerna med sina skådespelare, men den höga oktaktionen som hon tog med sig till skärmen och allstjärnan Soderbergh omger henne med mer än kompenserade för det i de flesta recensioner. Haywire är inte på något sätt en trailblazer, men Soderbergh arbetar med sina tillgängliga styrkor och levererar en solid actionthriller som kontrollerade alla rutorna för de flesta kritiker.
Publiken var nästan inte så förlåtande. Många klagar över Caranos träspel, men andra klagomål sträcker sig från en förenklad komplott till intetsägande musik. Med en välmättad action-thrillermarknad kräver många tittare mer av genren och Haywire var bara mer av samma sak.
Liksom den andra Soderbergh-filmen på den här listan ( Informanten! ) Är kritiker villiga att ge Soderbergh brownie poäng för hans ansträngning att ge något nytt med Haywire , men publiken är inte lika bra för att trösta priser.
5 Herr Turner
Kritiker: 98%
Publik: 56%
Differens: 42%
Mr. Turner är en biopik som krönar det sista kvartalhundratalet av den brittiska målaren JMW Turner (Timothy Spall) när han reser, dricker och målar sig över England.
Kritiker tyckte att Mr. Turner var en vackert filmad förankrad av en lysande prestanda från Spall. Det var ganska lätt på plot, men berättelsen fokuserade mest på Turners karaktär, som var höjdpunkten i filmen.
Publiken var helt uttråkad av bristen på historia och förlorade av de tjocka accenterna (en trend i publikrecensioner). Spalls föreställningar kompletteras starkt av tittarna, men karaktären som han skildrade var så ogillar att det gav hela filmen en luft av pretentiöshet.
Herr Turner är långt ifrån en folkmässig behagare. Med en berättelse som fokuserar på en konstnär som är relativt otydlig för vanliga publik, fanns det aldrig mycket att hitta i Mr. Turner för någon annan än konstälskare och konstfilmfans.
4 Antz (1998)
Kritiker: 96%
Publik: 51%
Differens: 45%
En låg arbetarmyr, Z (Woody Allen), önskar ett sätt att lyfta sig själv i den sinnelösa kolonin av myror där han uppfostrats. Eftersom myrsamhället prioriterar koloninens bästa framför välbefinnandet framför varje enskild individ måste Z skapa en revolution mot den totalitära hierarkin som styr honom och hans medmyror.
Antz var ganska tidigt till modern tid för CGI-animerade familjefilmer, och kritiker var imponerade. Med en fräsch (vid den tiden) stilen och en A-lista av röster berömde kritiker Antz för sin komedi och massa överklagande.
Tyvärr för Antz, A Bug's Life träffade teatrar knappt mer än en månad senare. Medan kritiska åsikter redan fanns i väskan, kommer Antz att lida en livstid av publikjämförelser med en klassisk Pixar-film.
På grund av tidpunkten för utgivningen är det svårt att avgöra om tittarna var mer i linje med kritikerna för den första utgåvan av Antz, men detta är en skillnad som kan skyllas i efterhand.
3 Spy Kids (2001)
Kritiker: 93%
Publik: 46%
Differens: 47%
När Robert Rodriguez tar en paus från hårda R-actionfilmer för att regissera en barnfilm är resultatet Spy Kids. Världens största superspioner Gregorio (Antonio Banderas) och Ingrid (Carla Gugino) fångas under ett uppdrag, och det är deras barn, Carmen (Alexa PenaVega) och Juni (Daryl Sabara) att rädda dagen.
Kritiker lovade Spy Kids för sitt engagemang för familjens kul utan att ta sig själv för allvarligt. Robert Rodriguez samlade en all-star roll av vuxna för att komplettera barnens skådespelare, och filmen hade tillräckligt med nickar till klassiska spionfilmer för att underhålla såväl vuxna som barn.
Publiken anser mestadels Spy Kids barnsliga nonsens, och önskar något mer i linje med Rodriguez normala pris, som Machete-filmer - som ironiskt nog spunnas från Danny Trejo karaktär i Spy Kids . Många recensioner kallar specifikt irriterande föreställningar från barnledningar och mer bisarra och tecknad filmiska element som stora störande.
I slutet av dagen är Spy Kids en barnfilm. De flesta kritiker verkar ha granskat det i det sammanhanget, medan många publikrecensioner jämför det med mer mogna egenskaper, och många är direkta reaktioner på filmens 93% på Tomatometer.
2 Sharknado (2013)
Kritiker: 82%
Publik: 33%
Differens: 49%
När en frenesi av kött som äter hajar möter en megatornado utanför Kaliforniens kust är Los Angeles inne för en farlig dag. Sharknado är en annan B-filmmashup från The Asylum, samma studio som gav dig sådana som Mega Shark Versus Crocosaurus och Mega Python vs. Gatoroid.
Sharknados otydliga skräcklighet fick beröm av kritiker som älskade filmens orubbliga så-dåliga-det-bra tillvägagångssätt. Trots väldigt få positiva saker att säga om filmen tilldelar kritikerna Sharknado för att den vet att den är dålig och inte bryr sig.
Publikrecensioner för Sharknado läser otroligt på samma sätt som kritiska recensioner, men den stora skillnaden är att publiken fortfarande ger filmen låga poäng. Publikgranskningsavsnittet är fullt av 1-stjärniga recensioner som läser "den här filmen är helt underhållande."
Denna skillnad i poäng för Sharknado är intressant, eftersom kritiker och fans verkar ha en ganska likadan åsikt om filmen i slutet av dagen. Skillnaden här kommer mestadels från en skillnad i betygsskala, där kritiker ger poäng för underhållningsvärde, men tittarna - trots att de är underhållna - betygsatt filmen utifrån dess objektiva meriter.
