Gemini Man, den senaste actionfilmen för att integrera den etiska frågan om mänsklig kloning, anländer till teatrar den 11 oktober. Bortsett från att ha två komplexa föreställningar från Will Smith, skryter filmen med Ang Lees regissionsvision. Hans tidigare arbete i CG-tunga funktioner gör honom till den perfekta kandidaten för en berättelse som förlitar sig på en digital stjärna, och han talade med Screen Rant om filmprocessen.
Ang, manuset för Gemini Man har funnits i något som 22 år i Hollywood. Med din erfarenhet av The Hulk and Life of Pi, varför var nu rätt tid för Gemini Man?
Ang Lee: Hulk var första gången jag provade en fullständig mänsklig figur. Jag lärde mig mycket. Det är inte bara visuella effekter; det är visuell konst. Det var min första smak av inte bara mänskliga figurer, utan det hela sättet att göra film. Det är samma sak som jag gjorde ganska bra med tigern.
Jag tänkte: ”[Låt oss studera] mänskliga ansikten. Vi får se vad som händer." Jag visste inte; Jag tänkte bara i mitt huvud att det borde vara nästa steg.
Du sa att du fick Will sitta ner och titta på några av hans äldre föreställningar, som självständighetsdagen och Fresh Prince. Varför gjordes det med Will? Var det mer att informera vad du inte ville att han skulle göra, eller vad du ville att han skulle göra?
Ang Lee: Båda, naturligtvis.
Han är en tillräckligt bra skådespelare för att jag ska kunna skjuta direkt med honom. Det finns vissa saker - det är inte att de är bra; som gör honom Will Smith, så framgångsrik, och att vi älskar honom. Men hur [håller du dig] medveten om detta och inte [gör de] här, eller använder oss på ett annat sätt? För jag är en annan filmare än tidigare.
Vi använder också olika media, så det har olika krav. Den här delen kanske inte är intressant eller särskilt framgångsrik, men den har något som kan vara användbart. Och sedan, bokstavligen, eftersom det är en visualisering av hans förflutna - det är så vi minns honom i filmen och media. Nu gör vi något annat.
Bakgrunden till hans äkta liv när han var yngre
Det kan vi inte se. Jag har aldrig sett det. Så det är svårt att ha kommunikation på många sätt.
En av de mest visuellt fantastiska scenerna jag har sett i den här filmen var den jagande scenen. Kan du prata med mig om komplexiteten i att filma det?
Ang Lee: Det är bara mediet vi skjuter, och platsen vi fotograferar är svårt. Det är inte en filmstad; vi förde allt där. Och det är en historisk plats; Jag måste vara mycket försiktig med autobegränsningen. Det är en turiststad, så det är fysiskt mycket svårt.
Och sedan är en annan sak, särskilt motorcykeln, vi har mycket klumpig ny utrustning som inte är tillmötesgående för action. Även i studion är det ganska svårt. Du tar det, piska det runt, vara mobil? Det är väldigt utmanande. Så du skjuter väldigt, väldigt långsamt.
Och en annan sak är att jag vill skjuta allt. Jag har ett team bara för att täcka, så varje skott är en stor ansträngning.
Det finns en bestämd debatt i den här filmen med natur kontra vård med båda karaktärerna. Var faller du i kloningens moraliska svårighet?
Ang Lee: Jag tror att på några sätt gör vi det alltid för att förbättra våra liv. Och att överföra dina kunskaper och reformera barn, hur det utbildar hela samhället, är i alla fall en kloningsmiljö. Men detta är ett extremt exempel.
Jag är ambivalent. Personen som dör, vi dödar honom i slutet, så jag har en inställning till det.
[Det är] inte bara "Respektera naturen" utan också "rädsla för naturen." Vad skulle naturen göra [för] oss? Jag tror att rädsla är en del av respekt och något vi vill vara medvetna om.
Grattis till filmen; det är fantastiskt. Tack så mycket.
