Gjutregissörer är en av de viktigaste, men sällan diskuterade, yrkena inom filmbranschen. De blir verkligen inte intervjuade eller diskuterade i samma ljus som skådespelarna som de driver till berömmelse och förmögenhet.
Det kanske beror på att få beslut om gjutning gör intensiv granskning. Vi förväntar oss att Ryan Gosling får ledande mäns roller, och Jennifer Lawrence får ledande kvinnliga delar, och liksom Paul Giamatti och Allison Janney för att få minnesvärda karaktärroller.
Men ibland skapar valbesvär upprörelse. De skickar internet i en vanvidd, med kommentarer som förklarar att de aldrig ens kommer att titta på en film på grund av val av casting - eller åtminstone har starka reservationer.
Låt oss inse det, ibland är den kritiken giltig. Men vid andra tillfällen är det för tidiga utvärderingar. Några av Hollywoods största föreställningar är från skådespelare och skådespelerskor som spelade delar som du aldrig skulle ha trott att de passade för.
För den här listan tar vi upp båda sidor av den bisarra castingekvationen: udda val som gjorde en bra film bra och dåliga val som gjorde en dålig film värre.
Här är 8 bisarre gjutbeslut som skadar filmer (och 7 som räddade dem).
15 KÖRT: Scarlett Johansson i Ghost in The Shell
Johanssons gjutning som huvudrollen i live-action-anpassningen av den kultklassiska japanska mangaserien väckte omedelbar kontrovers. Många fans av källmaterialet (och filmkritiker) var upprörda över valet. Det var ett klassiskt fall av tvätt och huvudrollen borde ha gått till en skådespelerska av asiatisk härkomst.
Märkligt nog, en grupp som inte registrerade mycket upprörelse var japanska medborgare, där många fans av det ursprungliga Ghost in the Shell hade förväntat sig att filmen skulle innehålla en vit skådespelerska för marknadsföringsändamål, eller ansåg att ras i slutändan var oväsentlig på grund av filmens teman, som involverade en kropp som till stor del är syntetisk.
Skadan gjordes emellertid och det kontroversiella gjutvalet spelade verkligen en roll i dåliga recensioner och otillräckliga återförsäljare.
14 SPARA: Margot Robbie I I, Tonya
Margot Robbie kände sig hamrad av medias fokus på hennes skönhet och bildade sitt eget produktionsföretag (LuckyChap Entertainment) för att hitta roller som normalt inte skulle uppmärksammas på henne. Detta ledde henne till lobby för den del av den oskäliga olympiska tävlaren Tony Harding i 2017: s kritikerrosade film I Tonya .
Att bli cast som en person som hånade av pressen för sitt utseende och brist på poise sågs av många som ett stort spel, men tack vare några kreativa sminkval och Robbys hårda engagemang för hennes karaktär (inklusive tre månader med skridskoåkning), det flödade kritiker och publik. Hennes sympatiska prestanda gjorde det också möjligt för den verkliga Hardings skadade rykte att omprövas efter 23 års karaktersmord av media.
Den australiensiska skådespelerskans ambition och beslutsamhet betalade sig bra, vilket resulterade i nominering av bästa skådespelerska för både Golden Globes, Screen Actors Guild och Academy Awards.
13 KÖRT: Emma Stone i Aloha
Med 19% poäng på Rotten Tomatoes, rankas Aloha som en av de värst recenserade filmerna av regissören Cameron Crowe's karriär. En av de mest omtvistade klagomålen om filmen var gjutningen av Emma Stone som flygvapenkapten Allison Ng, en karaktär av asiatisk och hawaiisk härkomst.
Crowe svarade på motreaktionen och sade "Jag erbjuder dig en hjärtkänslig ursäkt till alla som kände att detta var ett udda eller missvisande gjutval … Captain Allison Ng var skriven för att vara en super-stolt en fjärdedel Hawaiian som var frustrerad över att av alla utåtriktade utseende såg hon inte ut som en … Karaktären var baserad på en verklig, rödhårig lokal."
Stone berättade också om kontroversen och tilllade "Jag har lärt mig på makronivå om den galna historien med vitvätt i Hollywood … Det antände ett samtal som är mycket viktigt."
12 SPARA: Jim Carrey i The Truman Show
Jim Carrey's elastiska fysiska komiska färdigheter och sätt med en fodring gjorde att få till och med övervägde möjligheten att det fanns en seriös konstnär bakom hans nyckfulla yttre.
Regissören Peter Weir visste uppenbart vad alla andra inte gjorde och såg Carrey potential för gripande, dramatiska verk.
Truman Show var en utmärkt lanseringspunkt för Carrey dramatiska début, när han såg honom fokusera sin pojkiska entusiasm till rörande effekt som en man som upptäcker hela sitt liv sker på en TV-apparat. Reklam för hans prestanda skulle leda till andra delar i filmer som Man on the Moon och Eternal Sunshine of the Spotless Mind som också skulle visa fler flerdimensionella aspekter på hans talang.
Det bör också noteras att detta inte var Weirs första försök att göra en komisk skådespelare avslöjar en ny aspekt av deras talang - han gjorde detsamma för den avdömda Robin Williams i 1989's Dead Poet Society.
11 RUINED: Johnny Depp i The Lone Ranger
Johnny Depp har gått från kritisk älskling till mer tveksamt territorium under åren, ofta optiskt för gimmicky, proteser eller smink tunga roller.
Visst, hans framträdande som kapten Jack Sparrow var en massiv framgång och tjänade honom miljoner dollar från Pirates of the Caribbean- franchisen. Men försök att duplicera framgången i liknande komedie-actionfilmer har gått mycket sämre.
2013's The Lone Ranger är den värsta gärningsmannen, som såg att Depp återförenades med Pirates- regissören Gore Verbinski. Depp tog på sig rollen som indiansk sidekick Tonto, som, trots skådespelarens påstående att han själv var av indianer, inte gick bra med publiken.
Även utöver den frågan gick Depp sömnen igenom hans prestanda, och filmen lyckades inte ansluta sig till tittarna, vilket ledde till både kritisk och kommersiell olycka.
10 SPARA: Charlize Theron i Monster
När ordet kom ut att den statyka skådespelerskan hade kastats som kriminell Aileen Wuornos i Patty Jenkins biopiska Monster, fanns det en blandning av sjuklig nyfikenhet och hån. Kan en sådan fotogen skådespelerska verkligen dra av den del av en mentalt störd skurk som var så bestämt oglamourös?
Svaret var naturligtvis ja, och hennes skildring av Wuornos visade en helt ny sida av hennes skådespelare. Tack vare övertygande kosmetiska effekter (och att undvika ett fitnessprogram) försvann Theron i sin roll och var helt övertygande som en psykologiskt skadad kvinna som gav efter för sina värsta impulser.
Jenkins instinkter om Therons talanger belönades, och hennes grundade, oroande och oväntat rörande prestanda fick skådespelerskan till en Oscar och gjorde henne till en av dagens mest efterfrågade skådespelerskor.
9 KÖRT: Jesse Eisenberg i Superman V Batman: Dawn of Justice
Vi kan inte fastställa alla frågor med Batman v Superman: Dawn of Justice på Jesse Eisenberg Eisenbergs framställning av Lex Luthor. När det gäller resten av skådespelarna fanns det några ljuspunkter i Ben Affleck och Gal Gadots föreställningar. Eisenberg? Inte så mycket.
Eisenbergs överdrivna, nyansfria prestanda gjorde honom outhärdlig att titta på - kom över som en hyperaktiv tonåring som slutade ta sina mediciner.
Hans tillvägagångssätt var också helt i strid med källmaterialet: i serierna är Lex Luthor inte en obehindrad galning som Jokern. Han är ett disciplinerat geni som vet att hans intellekt och instinkter är hans enda vapen mot mannen av stål. Eisenbergs tagning som en spridningslind var en katastrofalt misslyckande.
8 SPARA: Hugh Jackman i X-Men
Det är omöjligt att tänka på Marvels favoritmutant utan att komma ihåg Hugh Jackmans filmiska tolkning av karaktären. Han var en avancerad stjärna i X-Men-filmen och hjälpte till att popularisera en filmgenre som har överträffat Hollywood. Men han fick nästan inte den delen.
Den ursprungliga skådespelaren som fästs för att spela den adamantium klöta karaktären var Dougray Scott, men en skada på plats tvingade honom att böja sig ut.
Vid första anblicken verkade Jackman en konstig passform.
Förutom att han var mycket längre och attraktiv än Wolverines korta, knäppa utseende i serierna, var Jackmans tidigare erfarenhet mestadels musikalisk teater, inklusive en roll som Gaston i en scenanpassning av Disneys Beauty and The Beast och en föreställning i Oklahoma på Londons West End.
I slutändan spelade Jackman karaktären i över 18 år, inklusive hans hyllade svansång i 2018's Logan.
7 RUINED: Denise Richards i världen är inte tillräckligt
Denise Richards har aldrig varit känd för sin fantastiska skådespelare. Därför var det en massiv head-scratcher att se skådespelerskan spela, av allt, en kärnfysiker i 1999 Bond Bond-filmen The World Is Not Enough .
Att höra hennes försök att pipa teknisk jargong skriker minst sagt.
Det verkade inte övertygande i det minsta, och en gjort medelmåttig Bond-film ännu värre.
Richards begränsade kotletter kunde bara inte bära en roll som behövde ett mer cerebralt tag och gav så gott om oavsiktligt skratt. Det faktum att karaktären fick namnet Christmas Jones gjorde förfarandet desto mer löjligt. Att se Pierce Brosnan försöka hålla ett rakt ansikte medan hon försöker visa sina vetenskapliga kotletter gör det ännu besvärligare att bevittna.
6 Räddade: Daniel Craig i Casino Royale
Daniel Craig har lovordats för att ha återupplivat karaktären av James Bond tack vare hans stoiska, skitna prestanda i Casino Royale under 2007. Han har blivit så förknippad med rollen att MGM har gick över miljoner dollar för att få honom att stanna kvar med franchisen. Han var dock långt ifrån en enkel försäljning till fansen.
Många klagade över att han inte var tillräckligt hög.
Ännu mer klagade över att en blond skådespelare aldrig skulle spela 007, och andra kände att hans klumpiga, grova hud och okonventionella utseende gjorde honom en dålig passform för en sådan dapper, suave karaktär.
Deras klagomål gällde naturligtvis ingenting. Craig har varit stjärnan i några av de bäst granskade och mest ekonomiskt framgångsrika Bond-filmerna i serien.
5 KÖRT: Vince Vaughn i psyko
Gus Van Sants skott-för-skott remake 1998 av Alfred Hitchcocks klassiska slasher var en katastrof i alla bemärkelser. Bara tanken på att göra om en så ikonisk, felfri film verkade blasfemisk i sig.
Den mest fruktansvärda delen av en fruktansvärd film var den dåliga rådgivningen av Vince Vaughn som Norman Bates.
I den ursprungliga Psycho spelades delen av Anthony Perkins, som gav en slående, flerskiktad och komplex skildring som gjorde Bates 'onda avsikter ännu mer skrämmande.
Vaughn, en skådespelare med betydligt mer begränsad räckvidd, kunde helt enkelt inte matcha Perkins framträdande, och det var helt pinsamt även när man såg honom pröva. Vaughn är bra i roller som kräver snabba, komiska quips, men han var tydligt överträffad och spelade en roll som behövde mer tunga lyft när det gäller karaktärsutveckling.
4 Räddade: Adam Sandler i Punch Drunk Love
För många filmgäster har Adam Sandler gått sedan sitt säljdatum sedan 1998 The Wedding Singer . Han har ganska mycket fast vid variationer av hans komiska persona som började tillbaka i hans Saturday Night Live- dagar, som tilltalar hans fans, men inte resonerar mycket utöver det.
Regissören Paul Thomas Anderson såg något i Sandler som andra dock inte gjorde. Han kastade honom i 2002-dramatiken Punch-Drunk Love som Barry Egan, en man vars romantik med en medarbetare (Emily Watson) hotas av hans våldsamma utbrott och ett utpressningsförsök.
Sandler var en uppenbarelse i rollen och visade en mer sårbar (och flyktig) aspekt av hans talanger, vilket ledde till andra icke-Sandler-ish-roller i filmer som Funny People och The Meyerowitz Stories (New and Selected) .
3 KÖRT: Elijah Wood i Green Street Hooligans
När man tänker på Elijah Wood kommer bilden av en våldsam, högljudd, slingrare knappt att tänka på. Detta gjorde Woods gjutning i filmen Green Street Hooligans desto mer inkongruös och oavsiktligt komisk.
Wood spelar en skam, subvention-beroende Harvard-student som, efter att ha förvisats, leder till England för att stanna hos sin syster. Han faller alltför snabbt in med en grupp berusade, engelska fotboll (eller fotboll, beroende på din region) hooligans som började terrorisera den lokala befolkningen.
Att säga att den mildriktade, diminutiva skådespelaren, bäst känd för att ha spelat Frodo i Lord of the Rings- trilogin, var övertygande i rollen är en underdrift, och han tävlar med co-stjärnan Charlie Hunnams hemska försök till en Cockney-accent för det värsta om filmen.
2 Räddade: Heath Ledger in The Dark Knight
Fanboys var inte alls nöjda när Ledger tillkännagavs att spela den mest ikoniska av Bat-skurken i Christopher Nolans uppföljare till Batman Begins. En skådespelare mest förknippad med rom-coms och romantiska drama som spelar en maniacal psykopat? För många beräknade det inte. Online-upprörelsen var hård.
Alla visade sig förstås fel. Ledgers otrevliga, obehagliga och hyperfokuserade prestanda toppade till och med Jack Nicholsons populära skildring i Tim Burtons Batman, och hjälpte till att driva The Dark Knight att tjäna över en miljard dollar i kassan.
Det fick till och med honom ett postumt Oscar för bästa skådespelare.
Tack vare den sena skådespelarens dynamiska porträtt, anses The Dark Knight av många vara den bästa serietidningsfilmen som någonsin gjorts, vilket bevisar att du aldrig borde bedöma ett okonventionellt cast-val förrän du ser slutprodukten.
