52 filmer du fortsätter att blandas med varandra

Innehållsförteckning:

52 filmer du fortsätter att blandas med varandra
52 filmer du fortsätter att blandas med varandra

Video: Bosnien och Hercegovina: kämparna Sarajevo efter kriget 2024, Juli

Video: Bosnien och Hercegovina: kämparna Sarajevo efter kriget 2024, Juli
Anonim

Det finns många filmer där ute och bara så mycket hjärnkraft att ägna åt dem alla. Dessutom är ibland filmer som kommer ut inom några år från varandra verkligen, verkligen lika - antingen för att det bara är något i luften som får fler än en producent att tänka "ja, nu är det dags för en komedi om en olycklig polis samarbetat med en olyddig hund "- eller för att Hollywood kan vara en riktigt liten stad, och folk pratar, och ibland bestämmer det bästa sättet att tävla med en annan persons film är att släppa mer eller mindre samma, bara lite bättre eller förr. Och ovanpå detta är några få tillfälligheter bara … konstigt.

I vilket fall som helst, här är de: 52 filmer (eller 26 par filmer, mer exakt) Du fortsätter att blandas med varandra.

Image

26 Olympus Has Fallen (2013) och White House Down (2013)

Image

Båda har: Onda män som tar över Vita huset, skjuter ner Secret Service och äventyrar presidenten och hans barn … och bara en wannabe Secret Service-agent kan stoppa dem!

Men: Downs John Cale (Channing Tatum) är en polis som intervjuar för jobbet, medan Olympus Mike Banning (Gerard Butler) är en före detta agent som omfördelades efter att hans misstag kostade First Lady hennes liv. Down står inför ett militärkupp, Olympus, ett nordkoreanskt beslag av huset som också innebär att detonerar alla USA: s kärnmissiler i sina silon och återförenar Korea … på något sätt.

Vilket är värt att komma ihåg? Olympus. Båda filmerna är ganska bonkers, men Olympus begår på ett sätt Down inte, med (som sett ovan) en mycket galnare komplott, mer löjligt våld och en riktigt specifik backstory för hjälten.

25 Victor / Victoria (1982) och Tootsie (1982)

Image

Båda har: Stjärnor som fick Oscar-nomineringar för att spela skådespelare som använde tvärdragning för att undkomma arbetslöshet och könsböjande komedi som känns lite klumpig under 2010-talet.

Men: Som kvinna som spelar en manlig kvinnlig impersonator har Julie Andrews ett mycket mer komplexa och utmanande jobb än Dustin Hoffmans dragroll som Tootsie. V / V är också en nyinspelning av en klassisk tysk 1930-tal musikalisk komedi.

Vilket är värt att komma ihåg? Victor / Victoria var den bättre filmen 1982 och enligt dagens standard är den inte ens nära, även om Tootsie är bättre på att få dig att känna dig överlägsen karaktärerna efter en hård dag på jobbet.

24 vänner med fördelar (2011) och inga strängar bifogade (2011)

Image

Båda har: Ett par som vill upprätthålla en god vänskap medan de har casual sex (se, det är precis där i titeln), tills en av dem, och sedan så småningom den andra, bestämmer att vad de verkligen vill är en relation, för Hollywood vet inte hur man gör romcoms utan rom.

Men: FWB har Justin Timberlake och Mina Kunis, Strings har Natalie Portman och Ashton Kutcher.

Vilket är värt att komma ihåg? Ehhhh, FWB, förmodligen, men slutar inte se heller. Om du letar efter en film som hanterar icke-traditionella förhållanden, är en vanlig Hollywood-bild bara inte vägen att gå.

23 Flashdance (1983) och Footloose (1984)

Image

Båda har: upprörande, glada dansnummer, tvåslagstitlar som börjar och slutar med samma ljud, och huvudpersoner som vill föra dansens glädje till en existens som hotar att kväva den.

Men: Footloose handlar om att befria, eller "förlora", en hel stad som är förbjuden att dansa, Flashdance handlar om en kvinna som finner kärlek genom en exotisk dansstil som involverar nästan blinkande människor.

Vilket är värt att komma ihåg? Footloose, ingen tvekan. I bästa fall är Flashdance en artefakt från en tid då ingen ställde för många frågor om att träffa din chef efter att han följer dig till ditt nattjobb och tittar på att du gör en semi-striptease där.

22 Legend (1985) och Labyrinth (1986)

Image

Båda har: En oskyldig hjältinna som säger något riktigt dumt i ett ögonblick av barnslighet, och en herre i ett mörkt fantasyrike som tar henne till sitt ord och hotar både rättvisa i hela världen och hennes sexuella oskyldighet.

Men: Tim Currys inkarnation av ondska är verkligen skrämmande med bara en antydning av sexualitet, medan David Bowies Goblin King är bara rå sexuell magnetism med en antydan till annan värld … precis som vanliga David Bowie. Dessutom har Labyrinth en fantasi, nästan olöslig labyrint.

Vilket är värt att komma ihåg? Labyrint. Ridley Scott är en stor regissör och Legend förtjänar mer uppmärksamhet än det fick, men Bowie och Jim Henson gör en speciell typ av magi tillsammans.

21 Platoon (1986) och Full Metal Jacket (1987)

Image

Båda har: Harrowing, överlägset foul-monded framställningar av skräcken från Vietnamkriget, filtreras genom den stiliserade visionen av en auteur regissör, ​​med en minnesvärd sadistisk sergeant.

Men: Oliver Stone's Platoon är semi-självbiografisk och sätter tittaren rätt i en deling. Stanley Kubricks FMJ tillbringar det mesta av sin körtid med en journalist som observerar kriget men inte riktigt lever det.

Vilket är värt att komma ihåg? Platoon är mer tillfredsställande totalt sett. Men om du bara har tid att se hälften av en är de första 45 minuterna av Full Metal Jacket oförglömliga, eftersom kontrollfreak Kubrick leder R. Lee Ermey som kontrollfreak Sergeant Hartman. (Sidanmärkning: eftersom de båda är krigsfilmer och låter liknande, kan platon också blandas med andra världskriget Patton.)

20 plan, tåg och bilar (1987) och kasta mamma från tåget (1987)

Image

Båda har: Ett klassiskt udda par som spelas av två berömda komiker, med en sur, klädd rakt man och en välmenande, ensam, överviktig shlub som får nerven men som med tiden blir hans vän. Också tågresor.

Men: Medan flygplan, tåg och bilar handlar om en alltmer desperat strävan att göra det hem för semestern med alla tillgängliga transportmedel, är Throw Momma från tåget ett par utarbetade mordplottar som kläckts av två killar som inte är riktigt så samvetslös som de vill vara.

Vilket är värt att komma ihåg? Planes. Throw Momma var ett intressant och värdigt experiment, men Planes har John Candys bästa prestanda och ett fantastiskt av Steve Martin, medan Billy Crystal och Danny DeVito kämpar lite med sitt material.

19 K-9 (1989) och Turner och Hooch (1989)

Image

Båda har: En polis som måste adoptera en vild olyddig hund som testar sitt tålamod till gränsen men gradvis vinner sitt hjärta. Det skakar vår polis till kärnan när hunden tar en kula i plikten, men slutet är lyckligt för hundälskare.

Men: Spoilervarning: den tyska herden Jerry Lee i K-9 drar en "Disney-död", som provocerar sin ägare att sörja honom innan han inser att han kommer att återhämta sig, medan bulldog Hooch faktiskt dör av sitt sår, men "reinkarnerar" när en av hans valpar växer upp för att agera precis som honom.

Vilket är värt att komma ihåg? Turner och Hooch. Tom Hanks är en bättre komiker än de flesta, särskilt när han spelar förvärring, och det kan vara vetenskapligt bevisbart att franska mastiffer är de roligaste hundarna någonsin.

18 Casino (1995) och Heat (1995)

Image

Båda har: En magnetisk Robert De Niro ledarföreställning som en karriärkriminell med en slutligen nomadisk livsstil och ett bräckt romantiskt förhållande, och vägledning från en av de allvarliga brottfilmregissörerna. Utgivningsdatum var mindre än en månad från varandra.

Men: Tja, det är Casino med kasinot i sig (De Niro spelar en handikapp som arbetar för folkmassan) och Heat är den som handlar lika mycket om att polismannen spårar den skurkiga tjuven De Niro och det speciella bandet mellan dem.

Vilket är värt att komma ihåg? Värme, som har bättre kemi och ett starkare slut. Båda är emellertid mitt på listan jämfört med ett annat brottfilm vars alliteration ibland leder till förvirring: Goodfellas och The Godfather.

17 Fried Green Tomatoes (1991) och Steel Magnolias (1989)

Image

Båda har: Långa, slingrande berättelser (och metaforiska titlar) som tredubbelt understryker vänskapen mellan dess många kvinnliga karaktärer (år innan någon i Hollywood diskuterade "Bechdel-testet"), en sydlig miljö, en kränkande make och grym, dödlig sjukdom.

Men: Fried Green Tomatoes, mycket av det som sattes på 1940-talet, lägger tonvikt på döden av den kränkande makan och den därpå följande rättegången, med påminnelserna om äldre Ninny som ger Evelyn Couch viss förtroende för sitt eget olyckliga äktenskap. Stålmagnolier, som ligger i nuet, betonar Shelbys liv med diabetes.

Vilket är värt att komma ihåg? Stekte gröna tomater, men tänk på båda: Magnolias är nästan lika bra och kvinnoriktade dramaer av hög kvalitet från denna period är ganska sällsynta.

16 Showgirls (1995) och Striptease (1996)

Image

Båda har: På något sätt både trasiga och pretentiösa berättelser om hur förödmjukande och exploaterande det är för kvinnor att ta av sina kläder för pengar, med många scener där skådespelerskor tar av sig kläderna för (visserligen, mycket mer) pengar. Också ett imponerande antal grundligt förtjänade Golden Raspberry Awards, som är en slags anti-Oscars, tilldelas de värsta snarare än de bästa.

Men: Nomi of Showgirls har åtminstone den typ av rutiga förflutna som du kan förvänta dig av någon som hissar till Las Vegas för att röra sig för att leva, och avslöjar i slutändan en våldsam streck. Erin of Striptease är en tidigare FBI-agent. Och som titlarna antyder är Nomi en showgirl och Erin en privat strippare.

Vilket är värt att komma ihåg? Showgirls. Det gjorde ett rekord tretton Razzie-nominationer, och det här är en av de tider där att se något otroligt dåligt är bättre än att se något bara mycket, väldigt dåligt.

15 Sneakers (1992) och Hackers (1995)

Image

Båda har: Titlar som i princip betyder samma sak och slags rimmor, och tomter som involverar en stor roll av hjältar som sitter och bryter in i datorsystem för att få ner en stor konspiration.

Men: Robert Redfords team av "sneakers" försöker stoppa ett försök att bryta ner världsekonomin, men hackare följer företag och lagar som ofta skyddar dem. Det är i huvudsak på sidan av anarkisterna.

Vilket är värt att komma ihåg? Hackare. Även utan en ung Angelina Jolie som skar upp skärmen som den begåvade kodaren som hjälten måste tävla med för att imponera, skulle hackare fortfarande vara filmen som fångade, bättre än någon annan, hur det var att vara en hacker när Internet var ung, och den etos som fortfarande informerar viss "hacktivism" idag (på bättre och sämre).

14 Tombstone (1993) och Wyatt Earp (1994)

Image

Båda har: Berättelser om livet för den västerländska lagstiftaren Wyatt Earp, vars pension i staden Tombstone avbröts av samma raser som han hade tillbringat sin karriär med att skjuta död.

Men: Wyatt Earp täcker Earps hela liv, medan Tombstone nollar in på hans sista dagar och deras efterdyningar.

Vilket är värt att komma ihåg? Gravsten. Earp har mer ambition och noggrannhet, men vägas i slutändan av en tre timmars körtid och för mycket intetsägande exposition. Det är värt att jämföra de två med ytterligare två filmer som förmodligen lätt kommer att förväxlas under de kommande åren: Ashton Kutchers Jobb 2013 (en fullfjädrad biopik som Wyatt Earp) och Michael Fassbender och Aaron Sorkins Steve Jobs 2015, som också var tätare, mer trevlig och i allmänhet mycket mindre exakt.

13 Volcano (1997) och Dante's Peak (1997)

Image

Båda har: Ett vulkanutbrott som få vulkanologer kan se komma, som förvånar en stad full av kartongkaraktärer. Oskyldiga små barn är speciellt inneslutna. En karaktär gör en räddning som i slutändan visar sig vara dödlig.

Men: Dante's Peak är uppkallad efter en fiktiv stad och gör sitt bästa för att hålla sin vetenskap jordad och trovärdig, medan Volcano ligger i Los Angeles och visar kända landmärken som förstörs av något som kallas "lavabomber."

Vilket är värt att komma ihåg? Vulkan. Ingen av filmerna är bra, men Volcano strövar åt ostlighet i katastroffilmer, visar en rörande tillgivenhet för folket i LA och har Tommy Lee Jones i den.

12 Antz (1998) och A Bug's Life (1998)

Image

Båda har: En felaktig myra i en förtryckt och fantasilös koloni, som i slutändan finner både romantik och bredare acceptans när han binder sig till andra buggarter och räddar den kolonin från hot inom och utan. Filmen hjälpte en ung animationsstudio att etablera sig.

Men: A Bug's Life's Flik är den typ av öppensinnade drömmare som du har sett i många barnfilmer, medan Antz's Z (vars namn ger filmen sin udda stavning) är Woody Allen som gör sin vanliga neurotiska rutin, en feg som kämpar att vara modig.

Vilket är värt att komma ihåg? Antz. Samtidigt som Antz fortfarande erbjuder ett tillfredsställande lyckligt slut, porträtterar Antz ett totalitärt samhälle som kartlägger mycket mera faktiskt myras beteende än den godartade arbetsförändringsvisionen om A Bugs liv. Allen är en verkligt osannolik hjälte istället för den typiska hjälten-som-bara-har-att-förstå-han-är-en-hjälte som A Bugs liv har. Antz är bara en mer tydlig film, medan mycket av A Bug's Life nu känns som ett grovt utkast till senare, bättre Pixar-filmer.

11 Deep Impact (1998) och Armageddon (1998)

Image

Båda har: ett jätteutrymmeobjekt som hotar att förstöra allt liv på jorden, såvida inte ett team av astronauter kan spränga det helvetet i tid, vilket innebär att några av dem gör det ultimata uppoffret.

Men: Deep Impact har mycket mer vetenskaplig noggrannhet (och använder faktiska astronautkaraktärer), en megatsunami orsakad av en "djup inverkan" och en del fascinerande evakueringspolitik. Armageddon har ett gäng gruvarbetare som ges jobbet istället för astronauter och har en allt-eller-ingenting historia: livet på jorden kommer att vara helt säkert eller helt förstört.

Vilket är värt att komma ihåg? Harmagedon. Ja, det är dumare, men det är också mycket roligare, dialogen är mycket skarpare, och det är svårt att föreställa sig en mer Bruce Willis-roll än en arbetarklass som räddar världen, eller en mer Michael Bay-film än en där en gigantisk explosion är vad som behövs för att rädda dagen.

10 The Truman Show (1998) och EDtv (1999)

Image

Båda har: En skriptad berättelse satiriserande produktplacering-finansierad reality-TV, med enorma folkmassor som gabbar upp en video av en ganska vanlig men fånig kille liv (spelad av en skådespelare som försöker övergå från komedi till drama). Han undgår slutligen programmet och förstör dess aktieägarvärde, eftersom alla människor har rätt till integritet.

Men: Ed of EDtv är medveten om att han är på TV från den första scenen och använder det kunniga för att sätta press på sina producenter för att avsluta sitt kontrakt, medan Truman ("sann man", får det?) Gradvis vaknar upp till den "verkligheten" och gör uppror mot det på mer drastiska sätt.

Vilket är värt att komma ihåg? Truman showen. Ingen film, utom kanske evigt Sunshine of the Spotless Mind, sätter hela utbudet av Jim Carrey talanger på bättre visning, och hans försök att undkomma uppsättningen är mer upprörande och därför i slutändan mer givande.

9 Kom ihåg Titans (2000) och Clash of the Titans (2010/1981)

Image

Båda har: En titel med ordet "Titans" i den, och vissa kolliderar som människor kan behöva få höra att komma ihåg.

Men: En är en biograf från Denzel Washington om Herman Boone och rasismen han mötte som tränare för det avreglerade fotbollslaget i gymnasiet, Titans, samt flera av spelarna. I båda versionerna av Clash of the Titans dödar Perseus (en son till Zeus) Medusa och Kraken. Se även uppföljaren till remaken, Wrath of the Titans, där Perseus måste rädda sin far från rasen med Titans som gett guden.

Vilket är värt att komma ihåg? Det är tydligt äpplen och apelsiner, men Kom ihåg att en historia är värd att lära sig och en del faktiska skådespel, medan Clash är en ganska lös återförsäljning av myter som du bättre kan lära dig från en barnhistoria och Wrath är en skamlös uppföljare.

8 28 dagar (2000) och 28 dagar senare (2002)

Image

Båda har: "28 dagar" i titeln och en sjukdom som gör människor till monster, gör saker som en frisk person aldrig skulle överväga.

Ännu viktigare: Närheten till utgivningsdatum och ordet "Senare" i titeln kan leda till att man tror att Senare är en uppföljare. Det skulle vara ett ganska olyckligt missförstånd.

Men: En är en rom-com som handlar om en tidsperiod för rehabilitering och utmaningen att förbli nykter efteråt. Den andra är filmen som förde zombie-skräck tillbaka till mode, som fångades upp fyra veckor efter att ett mycket smittsamt rasande-inducerande virus har spridit sig genom Storbritannien, minskat vissa människor till sinnelösa dödsmaskiner och släppt rovdjuret i andra.

Vilket är värt att komma ihåg? Detta är ännu mer ett val mellan äpplen och apelsiner, men 28 dagar är ett ganska grunt tag på ett svårt ämne som förtjänar bättre, medan 28 dagar senare är en favorit bland zombie fans.

7 Titan AE (2000) och Treasure Planet (2002)

Image

Båda har: En ung manlig hjälte på en rymdsskattjakt med ett gäng missföremål. Han är den enda där som kan läsa kartan. Redan efter att ha förlorat sin riktiga far blir han förrådd av sin surrogatfader. Glädjande grungeljudspår. Traditionell animering i en tid då det gick ut ur stil. Åh, och människor springer runt efter deras ursprungliga jorden har förstörts.

Men: Titan AE handlar om att hitta ett hypotetiskt nytt hem för människor ("AE" står för "After Earth") medan Treasure Planet är en variation på Treasure Island.

Vilket är värt att komma ihåg? Titan AE. Dess recensioner var inte lika bra som Treasure Planet och ingen av filmerna är lika bra som den lovar att bli, men dialogen har de blinkningar som du kan förvänta dig när Joss Whedon och Ben Edlund bidrog till manus (dock inte den grundläggande berättelsen).

6 Open Season (2006) och Over the Hedge (2006)

Image

Båda har: Datoranimerade berättelser om en brokig besättning av djur som lär sig att foder efter mat både i naturen och i mänskligt skräp, outflankerande rivaliserande rovdjur och de olyckliga människorna som försöker döda dem. De är mestadels växtätare och bytesarter, inklusive en kvinnlig skunk och en manlig ekorre.

Men: Open Season centrerar sig på Boog, en björn som flyr från djurparken till en bredare värld och lär sig självförtroende tillsammans med sin svaga hjortkompis, medan i Over the Hedge är björnen en skurk som RJ tvättbjörnen måste betala sin skuld på mat till, eller annars.

Vilket är värt att komma ihåg? Det finns ingen tvekan om Hedge. Filmerna kan se liknande ut, men Hedge är mycket vittigare och har en fantastisk klimakscen.

5 The Illusionist (2006) och The Prestige (2006)

Image

Båda har: magi från den viktorianska eran, en kärlekstriangel som präglas av bitter avundsjuka och rivalitet - och en komplott där till och med liv och död inte är vad de verkar.

Men: Illusionist handlar mycket mer om romantiken, med en trollkarl som riskerar allt för att rädda sin damkärlek från sin våldsamma kungliga förlovade, medan han i Prestige är det viktigaste är den professionella rivaliteten mellan två trollkarlar, med sexuell konkurrens bara en dimension av deras hat för varandra.

Vilket är värt att komma ihåg? Prestige, som har några fantastiska föreställningar och håller tittaren gissa, nästan till slutet, om en av rivalerna har upptäckt verklig magi.

4 Inget land för gamla män (2007) och det kommer att finnas blod (2007)

Image

Båda har: Prisbelönta, dyster berättelser om män som lever efter sina tankar och ibland dör när de utklassas av andra i jakten på pengar.

Men: Varje filmtitel kan vara mer lämplig för den andra filmen: det finns betydligt mer blod som spills ut i Inget land och det är Blod som tar mer av en odelande blick på nationen och åldrande. Blod är berättelsen om en oljemann vars obsessiva konkurrenssträck sakta drunker sina få dygder under årtiondena; Inget land handlar om en man som lyfter en rejäl summa pengar från en brottsplats och sätter sig i korsstolarna hos en obeveklig dusjjägare.

Vilket är värt att komma ihåg? De är båda värda din tid, men No Country är Coen-brödernas allvarliga sida på sitt brutala bästa.

3 Avatar (2009) och The Last Airbender (2010)

Image

Båda har: naturälskande messias med förmågor som sträcker sig över världar och gör det möjligt för fred och rättvisa krafter att avvisa en invasion från en av dessa världar.

Ännu viktigare: Den andra filmen är baserad på TV-serien Avatar: The Last Airbender, vanligtvis kallad Avatar för kort.

Men: Avatar-filmen handlar om en handikappad soldat som får en ny holografisk kropp att bo bland Na'vi, en ras av utlänningar som sitter på en naturresurs som människor vill ha. Han blir infödd. Airbender-the-filmen handlar om någon med makt att manipulera alla fyra klassiska element, medan de flesta "benders" bara kan hantera en.

Vilket är värt att komma ihåg? Avatar har en iögonrullande förutsägbar intrig men ibland en hisnande visuell skådespel, medan The Last Airbender är en turgid röra som borde ha slutat M. Night Shyamalans nedslående karriär. Men TV-serierna, riktade mot barn, är mycket bättre än antingen.

2 Rise of the Guardians (2012) och Legends of the Guardians (2012)

Image

Båda har: Edgy, ambitiös, action-äventyr för barn, med liknande animering, vilda ursprungliga huvudpersoner och mörka krafter som gör det mesta av sitt arbete på natten.

Ännu viktigare: Ordet "Guardians" är, som "Titans", ett ganska generiskt handtag för en grupp huvudpersoner, och har inte ens grekisk mytologi eller faktisk fotbollshistoria för att motivera användningen. Se även The Guardian and Guardians of the Galaxy.

Men: Medan Legends (undertexter The Owls of Ga'Hoole) handlar om legendariska ugglekrigare, har Rise ett superlag med lite förändrade semesterfigurer som den grova och tumlande påskharen, den mystiska sandmanen och en svärdsträngande, ryska -accenterade jultomten.

Vilket är värt att komma ihåg? Stiga. Dess berättelse lever inte konsekvent upp till dess karaktärbegrepps otrolighet, men dessa koncept är nästan fantastiska nog för att bära den genom sina grova fläckar. Ugglor som slåss mot andra ugglor och fladdermöss är också ganska boss, men den idén går lite tunn när den sträcker sig under 107 minuter.