1978 släppte Stan Lee och John Buscema How To Draw The Marvel Way. Handboken på 192 sidor lovade att visa blivande artister hur man skissar sina favorit superhjältar exakt hur professionerna gjorde.
Tyvärr misslyckades de flesta som försökte illustrera Marvels bästa och ljusaste och deras ansträngningar såg ut som The Avengers som drar sin bild på Jimmy Kimmel Live.
Vissa fortsatte dock och använde sina talanger för att bli konceptkonstnärer för Marvel Studios. Enligt Andy Park, en konceptkonstnär för Marvel, "How to Draw the Marvel Way var som min bibel som växte upp! Det finns mycket fler mönster!" Många blivande konstnärer använde How To Draw The Marvel Way som en utgångspunkt för deras framtida ansträngningar.
Marvel Studios använder många utkast till superhjälte-karaktärer för sina filmer och använder skisserna för att hjälpa dem att bilda karaktärerna som vi ser på den stora skärmen.
Viss konceptkonst är ganska lik den vi ser på skärmen, medan andra mönster är extremt olika.
Eftersom det finns flera mönster som skiljer sig från det slutliga projektet som vi ser på skärmen, är det intressant att titta på tidiga delar för att se vad som kan ha varit. Man kan till och med hävda att några av dessa oanvända mönster är bättre än vad vi fick i filmerna.
Med det sagt, här är de 25 Marvel Concept Art Designs som helt ändrar allt.
25 Thor (Thor: Ragnarok)
Den inflytelserika serietidningskonstnären Jack Kirby är känd för sin stiliserade teknik och använder travar med upprepande former som skapar futuristiska byggnader i djunglar.
Konstnären Aleksi Briclot försökte implementera Kirbys vision för gladiatorutrustningen som Thor bär under sin bråk med Hulken.
”Utforska några fler idéer om hans blick på arenan. Uppenbarligen inspirerad av Jack the King Kirby, ”sa Briclot i ett Twitter-inlägg.
Resultatet ser misstänksamt ut som serietidningen av Magneto. Det röda färgschemat är dock inte riktigt meningsfullt i detta sammanhang. Kanske var den skarlakansröda skuggan tänkt att likna Thors röda udde, men i vilket fall som helst, den ser ut på sin plats här.
24 gift (gift)
Med en enkel mall för filmskapare att ta prov på är det modigt för en uttråkad konceptkonstnär att bli förkörd med Venom-utseendet.
Fall i sak: Ian Joyners anta symbiot. Varelsens vision är täckt av det som ser ut som otaliga spindeläggliknande ögon.
Venoms avsikter vänder ofta mellan heroiska och skurk, men denna målning av Ian Joyner gör det smärtsamt klart att detta monster inte är till nytta.
Han ser mer lämplig ut för ett avsnitt av Stranger Things än för en Marvel-film. Vi får också en allvarlig Cloverfield möter The Mist vibe från denna mardröm.
Godzilla kommer att ta på sig Mothra i en framtida uppföljare. Kanske behöver kungen av monstrarna anpassa sig till den här varelsen.
23 Magneto (X-Men: Apocalypse)
Visst, Apocalypse utseende i X-Men: Apocalypse (som liknade Ivan Ooze) dömde filmen under produktionen. Men en purpurfärgad Magneto skulle ha gjort saker så mycket värre.
Inte en gång i serierna liknade Magneto någonsin Apocalypse. Denna återgivning (skapad av Jerad S. Marantz) var tänkt som ”en mycket mörkare tolkning av karaktären” efter att Apocalypse förstörde honom.
Den vinröd stridsrustningen och hjälmen är frånvarande och ersätts av en svart outfit.
Här är Magneto en nyans av lila som är mer lämplig för kolleger Marvel baddie Killgrave. Att se Erik fungera som den egyptiska mutantens lackey var lite förskräckande, särskilt med tanke på att X-Men-antagonisten är placerad på övre delen av Marvel's all-time baddie-lista.
22 Groot (Guardians Of The Galaxy)
Denna version av Groot av Jackson Sze är motsatsen till säljbar - hans massiva ekkropp ser redo att klämma ut några orker.
Ansiktet är vacker plats på, men kroppen är en avvikelse av naturen, som ett träd förvirrat och deformerat med bekämpningsmedel. Den blomman ser ut som trodde att den kommer att vissna av rädsla efter att ha plockats av ett sådant hemskt djur
Sze verkar ha tagit inspiration från Groots ursprungliga introduktion i Tales To Astonish # 13, där han var en skurk avsedd att invadera och experimentera med människor.
Medan MCU: s Groot kunde gå upprätt är den här högra benen fullständigt deformerad. Det är kusligt att föreställa sig honom amla mot sitt nästa intet ont om offer.
21 Valkyrie (Thor: Ragnarok)
Konstnären Aleksi Briclot skapade flera versioner av Valkyries dräkt för Thor: Ragnarok, inklusive en med knäskydd med skalle som skulle få fram Skeletors tillfredsställelse.
Enligt Briclot hittade hon inspiration från "Jack the King Kirby" och ville prova en "original tribal look" för bilden till höger.
Hon skapade också en annan design som utforskade karaktären närmare serierna, men inkluderade en Bioshock-mask.
”[Det här var] innan den vackra @tessamaethompson tillkännagavs, så min materiella referens var mestadels den långa blonda karaktären från serierna. På den här har jag använt några uppenbara gladiatorer med en viss Jack Kirby-inflytande på hjälmen, säger Briclot.
20 Black Panther (Black Panther)
Under de senaste åren har T'Challa leksat med kappor - han prydde ursprungligen en medan han kämpade med Fantastic Four 1966 och draper en över axlarna genom hela Christopher Priest-loppet i slutet av 90-talet.
Detta koncept konstdesign av Andy Park är en hyllning till Priest era. T'Challa ser identisk ut med Mark Texeiras tolkning av karaktären.
”Det här är en alternativ konceptdesign som jag gjorde på filmen från den tidigare Black Panther, T'Chaka! Jag HAR att göra en version med hans klassiska kapputseende från serierna, ”publicerade Park på sin Twitter.
Men eftersom fler filmer läggs till i MCU, finns det mindre och mindre kappbärare.
19 Star-Lord (Guardians Of The Galaxy)
Med den mängd gånger som Quill driver sig genom rymden verkar den här designen inte särskilt praktiskt för utforskning.
Här kan Star-Lord ses i en hjälm med små glasögon. Utan hans syremask är det svårt att se hur han skulle kunna överleva i rymden.
”Här är samma # StarLord-design som jag målade för den första filmen - masken helt och delvis öppnad. Han är mindre skurklig:) ”sa Andy Park som publicerade sin Twitter-sida.
Star-Lord's look i serieteckningen använder en liknande ansiktsplatta som filmen.
Emellertid har hans komikerbok motsvarighet en utomjordisk brandman mössa för att täcka hans hårbotten. Serier som publicerades efter premiären av Guardians of the Galaxy antog den delvisa hjälmens look, med tufts av hans hår som sticker ut.
18 Baron Zemo (Captain America: Civil War)
Marvel Studios Visual Development Supervisor Andy Park skapade en version av Baron Zemo identisk med karaktären vi ser i serierna.
Park var dock missnöjd med utseendet. "I slutet av dagen gav hans traditionella serietidning ingen mening för historien, " sade Park på sin officiella Twitter-sida.
I serierna använder Zemo sin lila huva som ett sätt att dölja sig. Det är inte varje dag du ser någon med en lila huva.
I en berättelse såg Cap snabbt genom förklädnaden, men bröt ett glashus av Adhesive X. Denna goo slog samman tyget i Baron Zemos huva till hans huvud permanent.
Kanske att försöka förklara varför Zemo fick Elmers lim på huvudet var för dumt förutsättningar för Captain America: Civil War.
17 Juggernaut (X-Men: The Last Stand)
Många fans var nöjda med The Juggernauts framställning i Deadpool 2. Brutén blev äntligen animerad till hans riktiga enorma proportioner.
Tyvärr var The Juggernaut en karaktär som underlägsnade många fans i tidigare X-Men-anpassningar.
I X-Men: The Last Stand satt vi fast med den tidigare fotbollsstjärnan Vinnie Jones. Även om uniformen vi fick inte var löjligt dålig, kunde den cementblockliknande hjälmen och Spartacus-remmarna som består av hans outfit ha varit bättre.
En alternativ tolkning skulle ha förvärrat karaktären.
Denna version av Anthony Jones ser ut som Bane vilse i öknen och hamnade i ett Assassin's Creed-spel. Vi tar en mindre stor juggernaut med en förkärlek för cement över den här varje dag.
16 Vision (Avengers: Age Of Ultron)
Marvel Studios chef för digital utveckling Ryan Meinerding föreställde sig ursprungligen Vision med en guldplatta och en grå överkropp.
Utseendet var ett kast till Visions ursprungliga introduktion i serierna. Denna "Ghost Vision" anpassades i tidigare design.
Men Marvel valde ett mer traditionellt utseende som introducerades i The New Avengers.
"[Direktör] Joss [Whedon] ville verkligen att Vision skulle förbli mänsklig färgad, " berättade Meinerding till Entertainment Weekly. "Han ville verkligen att han skulle se ut som Paul Bettany med lite styling på honom, och när vi gjorde versioner av det verkade det svårt att göra det så coolt och intressant."
15 Ant-Man (Ant-Man)
Konstnären Andy Park utarbetade en mängd hjälmar för att spika ner Ant-Man-looken. Varje alternativ design växlar mellan vintage Air Force, astronaut och GI Joe.
I serierna ses Ant-Man vanligtvis med synade ögon och mun och med två antenner som kikar ut ur hjälmen.
Vi medger att detta skulle ha sett löjligt ut i verkligheten, men vi är förvånade över att det inte användes mer i konceptkonstdesign.
Ant-Man med antenner är emellertid något vi så småningom kunde se - i de tre filmerna med Ant-Man-uppträdanden (Ant-Man, Captain America: Civil War, and Ant-Man and The Wasp) har han kopplat tre varianter av superhjältarnas outfit.
14 Ultron (Avengers: Age Of Ultron)
I slutet av Avengers: Age of Ultron kämpar vår brokiga besättning av superhjältar mot tusentals besatta robotar på toppen av en flytande stad som håller på att släppas på jorden för att initiera omnöd.
Om det låter som ett visuellt röra, så var det, men det var ingenting jämfört med vad vi kunde ha sett.
Denna design av Phil Saunders visar en multi-arm robo-monolit version av Ultron som öppnar sin maw för att gabba upp Hulken, medan Iron Man försöker ta ner sin jätte utsträckta hand.
Denna version av Ultron är gigantisk och en verklig kraft att räkna med.
13 Arnim Zola (Captain America: The Winter Soldier)
I serietidning ser Zola ut som en rip-off av Teenage Mutant Ninja Turtles Krang - hans medvetande ligger i mänskan på en humanoid.
En ESP-låda är monterad ovanpå robotchassit som Zola mentalt styr. Om det förstörs kan hans tankar överföras och laddas ner någon annanstans.
I filmen ligger en kamera ovanpå en gammal datorskärm med superdatorer som snurrar i bakgrunden.
Detta konceptkonstdesign skapat av Josh Nizzi kunde ha anpassats närmare robotkroppen som vi är bekanta med från serierna.
Vi gillar personligen Ken Doll med det perfekt kammade blonda håret och plastkroppen. Vem visste att Zola i hemlighet var ving?
12 Deadpool (X-Men Origins: Wolverine)
I båda Deadpool-filmerna gör Reynolds kul i studion för att skämma karaktären i X-Men Origins: Wolverine. I Wolverine hade Deadpool laserögon och munnen sys fast.
"Det var en mycket frustrerande upplevelse, " påminde Reynolds till Entertainment Weekly. ”Jag var redan knuten till Deadpool-filmen. Vi hade inte skrivit ett manus ännu. [Origins] kom med och det var på samma sätt, "Spela Deadpool i den här filmen eller så får vi någon annan till." Och jag sa just: 'Jag gör det, men det är fel version. Deadpool stämmer inte med det. '”
Dessa designvarianter av studioADI har ungefär lika många ogillar som på deras YouTube-kanal. Det verkar inte som om skaparna någonsin skulle få Merc med en mun rätt.
11 guljacka (Ant-Man)
De flesta av dessa Yellowjacket-design från Andy Park ser ut som Hasbros rittavla. Dessa masker skulle inte se ut på sin plats i Battleship, GI Joe eller Transformers.
Illustrationerna är ett stort antal skurkar som du kan se som den stödjande rollen av kärlekspersoner som säkerhetskopierar antagonisten i alla filmanpassningar baserade på en leksaksserie.
Majoriteten av dessa maskdesigner användes inte ens. Istället fick vi en Yellowjack som såg ut som Ultron korsade med en lätt bugg.
Åtminstone Ant-Man-skaparna använde inte serietidversionen - i serierna bär Yellowjacket gul spandex och höga, välvande axelkuddar med sin felnamn intryckt på bröstet. Den killen skulle skratta ur alla komiska konventioner.
10 kabel (Deadpool 2)
Josh Brolins uppträdande som kabel i Deadpool 2 är så nära du kan komma till Nathan Summers. Konstnären JP Targete tog det ett steg framåt och plagierade i huvudsak Kabels futuristiska X-Men-dudder.
”Här är lite kabelmarknadsföringskonst som jag gjorde för 20th Century Fox's Deadpool 2, [en] galen rolig film! De gav mig friheten att utforska och ta mitt eget blick på hans blick. Jag blev mer traditionell, eftersom han är i serierna, ”uttalade Targete i ett Twitter-inlägg.
Trots att filmen äger rum under flera dagar, bär kabel i princip samma dräkt under hela filmen - en brun svettig skjorta och svarta byxor dekorerade av ett arsenal av förtjusade vapen.
Den här versionen är inte för annorlunda, så vi kan se den någon gång i framtiden.
9 Wasp (Ant-Man)
Konstruktionerna av Rodney Fuentebella är mycket mer spännande än versionerna av The Wasp och Ant-Mans respektive kläder som vi ser i filmen.
En design har rött och svart läder i alternerande mönster, liksom en oanvänd ansiktsmasksköld som är ansluten till att se ut som den stinger som The Wasps namn antyder.
Bilden ovan ser likadant ut, med den största skillnaden från överflödet av blixtlås och det platta ansiktet. Varken de röda eller de transparenta ansiktsrutorna överlevde övergången från koncept till skärm.
Den avancerade prototypen på The Wasps outfit presenterades i Ant-Man-efter-scenen. Den röda, blå och gulddräkten är utan dragkedjor, till skillnad från den här konceptkonstdesignen som vrimlar av dem.
8 Zuri (Black Panther)
Konceptkonstnären Wesley Burt genomgick flera versioner innan han kunde få Zurys garderob rätt.
”Jag ville sätta in en Tuareg-stilmall på en av dem, jag har varit ett stort fan av Tinariwen i flera år och tänkte på dem. Den andra här har en liten hyllning till Kamasi Washington och hans utseende och scen närvaro; [Jag] lyssnade mycket på deras album när jag arbetade i detta, ”sa Burt på Twitter.
Emellertid gjordes aldrig peruk från Washington och Zuri var istället kallt i Black Panther-filmen.
7 The Collector (Guardians Of The Galaxy)
Denna läskiga kolskiss av The Collector skulle sannolikt få Galaxy Guardians att pausa när de först gick in i hans museum.
I serietidning är Taneleer Tivan en av de äldsta i universum och är så gammal att hans ursprung har förlorats med tiden.
Collectors blonda hår förblev intakt från konceptkonstdesignen.
Men Benicio Del Toros version av karaktären är mycket mindre läskig. Istället för att se ut som en zombie ser MCU: s Collector mycket mer levande och fashionabla ut.
Vi kan se varför Disney tonade ner det läskiga och fick fram karaktärens excentricitet. Vi är inte säkra på vad han har, men det ser ut som något du skulle se i Stephen Gammells skrämmande berättelser att berätta i mörkret.
6 Ego (Guardians Of The Galaxy Vol. 2)
Kurt Russells humanoidform gör Ego till den mest suva och berättigade ungkarl på en planet gjord av honom. Konstnären Jackson Sze föreställde sig en karaktär som verkar lyfta ur både Star Wars och Firefly.
"Cowboy Ego", sade Sze på sin Twitter. "Fraktal och gitterformspråk på planeten införlivas i hans dräkt vid denna produktionspunkt."
Vi kan se detta rymdsnurrutseende närhelst Ego domstolar en av hans otaliga friare på andra livsuppfödda planeter.
Att förändra kappan från rött till svart gör att man bär en lite mer subtil - den röda looken ger bort vridningen att Ego har onda avsikter, eftersom rött ofta är färgen på skurk.
Celestial är helt klart en Dune-fanatiker.
5 Stormästaren (Thor: Ragnarok)
Innan skaparna bosatte sig på Jeff Goldblum och tittade på hur han förmodligen ser ut på semester, betraktades The Grandmaster's blue hued extraterrestrial-look från serierna.
”En av min första design tar The Grandmaster. När vi gör en etablerad karaktär ser vi alltid till den komiska källan för inspiration, ”sa Sze på Twitter.
Stormästaren är mycket mer allvarlig (och mycket mer blå) i källmaterialet, men regissör Taika Waititi ville visa Goldblums komiska talanger och valde en mer mänsklig utseende Grandmaster.
I filmen har Goldblum piggat hår och bär en badrock. Hans bror är The Collector, dvs Benicio del Toro med en blond peruk i Guardians of the Galaxy.
På grund av de två är släkt, skulle en drastisk förändring av hudpigmentet hos en sannolikt orsaka förvirring, särskilt om deras släkt spelar en viktig roll i MCU: s framtid.
4 Ego The Living Planet (Guardians Of The Galaxy Vol. 2)
I tidiga utkast till manuset var Quills far Ego inte den enda karaktären som skulle ha animerade hans flashbacks. Jackson Szes konceptkonst visar Ego's planet fånga sin son förflutna.
"Tidigare utkast till # GotGVol2-skriptet krävde att Peters minnen skulle formas till gigantiska sandmålningar, " sade Sze på Twitter.
Quill har förmågan att hysa sitt sinne på sin egen konstruerade planet. Dessa minnesmärken för sandslott skulle vara mer lämpade för hans jordklot.
Att visa upp Quills hela bakre historia genom hans fars sinne skulle ha varit för förvirrande för fansen.
3 Vulture (Spider-Man: Homecoming)
Gult har dykt upp i serier och filmer i olika former. I vissa fall har han framträtt som en gam, medan han i andra har tagits upp igen som en buff John Malkovich.
Tack och lov, Spider-Man: Homecoming fick dräkten rätt. I den bär Michael Keaton en bomberjacka och driver militärfärgade vingar som har inbyggda surrfans som skapats för att bromsa hans härkomst.
Konstnären Josh Nizzi ville binda denna teknik närmare MCU.
"Det var en idé om att han var i samma släppenhet som Falken vid en tidpunkt, " sade Nizzi i ett Instagram-inlägg. "Ändå mindre förfinad teknik."
Manuset ändrades emellertid senare, och förvandlade Adrian Toomes till en embitterad räddare vars företag sjönk av Tony Stark efter händelserna med The Avengers.
2 Spider-Man (Captain America: Civil War)
Här är konstnären Ryan Meinerdings återgivning av Scarlet Spider. Denna outfit presenterades under Clone Saga-körningen 1994-96 av Mark Bagley.
Ursprungligen den blåhuviga klonen av Peter Parker, Ben Reilly antog senare en dräkt med bilden av en spindelspridande örn över hans uniform. Han tog kort över manteln av Spider-Man i serien.
”[Detta gjordes för #CivilWar. Inspirerad av Ben Reilly-dräkten av Mark Bagley för serierna, ”publicerade Meinerding på Twitter.
Visst har franchisen nu startats om tre gånger, men det är litet meningsfullt att införa dräkten för en annan Spider-Man utan att använda karaktären under masken.
