Sommarfilmsäsongen 2017 är precis runt hörnet och så har vi valt 20 "måste-se" -filmer som anländer till teatrar under de kommande fyra månaderna. Det kanske känns lite konstigt att inse att den officiella sommarblåsningssäsongen inte redan har börjat, vad med sådana box office-tungviktare som Fate of the Furious, Beauty and the Beast, Logan och Kong: Skull Island som redan har träffat scenen; för att inte nämna, överraskningstider som Split och Get Out som drar in stora mängder under sina respektive teaterkörningar. Medan blockbuster kan dyka upp i nästan varje gång på året nuförtiden, är månaderna maj till augusti fortfarande främsta tältstångssäsongen i Hollywood.
Som också har brukats under de senaste åren kommer det att finnas flera superhjälte-filmuniversum som träffar teatrar under 2017: s sommarfilmsäsong (av både Marvel- och DC-sorten). Dessutom finns det flera franchise-återupplivningar / relanceringar på vägen, liksom några bra gammaldags uppföljare och omstarter / ominspelningar. Per Screen Rant-tradition går vår lista emellertid utöver sommarens största tältstolpar och innehåller några lovande indiefilmer som är på väg, såväl som mer dramatiska erbjudanden och till och med en handfull auteurdrivna produktioner, inte mindre.
Per vanligt listas dessa filmer i storleksordningen efter deras släppdatum, så vi lämnar det åt dig (läsarna) att bestämma vilka som är dina mest efterlängtade utgivningar av sommarsäsongen 2017. Så, utan ytterligare uppsägning, här är Screen Rant 2017 Summer Movie Preview - The 20 Films to See.
Guardians of the Galaxy Vol. 2 (5 maj)
VISA TRAILER
En Marvel Cinematic Universe-film startar återigen Summer Movie Season i år, denna gång i form av Guardians of the Galaxy Vol. 2. The Guardians uppföljare tar tillbaka James Gunn som regissör (och ensam manusförfattare, den här gången), förutom Guardians 1 stjärnor Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper och Vin Diesel, bland andra skådespelare som spelade nyckelroller under Gunns ursprungliga roll över MCU: s kosmos, tillbaka från 2014.
Att gå med i kärnans Guardians cast-medlemmar i uppföljaren är skärmikonen Kurt Rusell och spelar Star-Lord's (Pratt) pappa - som i MCU-kontinuiteten är den (bokstavliga) största visuella effekten någonsin, i form av Ego the Living Planet. Filmen introducerar också Mantis (Pom Klementieff) på storskärmen, bland andra tidigare och / eller framtida medlemmar av Guardians-gruppen i Marvel Comics Universe. Även om den stora lila baddie Thanos (Josh Brolin) inte visas i Guardians uppföljare, innehåller filmen inte mindre än fem scener efter krediter. Medan vissa av dessa beats kommer att vara av den rent dumma sorten (tänk Baby Groots dans och Howard the Duck's como i poäng för Guardians 1), kommer andra att lägga grunden för viktiga händelser och karaktärer som kommer att komma i MCU: s ständigt växande mytologi.
Tidigare recensioner för Guardians of the Galaxy Vol. 2 föreslår att filmen är mer en solid fortsättning av franchisen, snarare än en ante-upping uppföljare (a la Captain America: The Winter Soldier). Naturligtvis sätter det fortfarande scenen för resten av sommarens superhjälteerbjudanden att nå samma kvalitetsnivå som Guardians uppföljare … och kanske till och med överskrider den.
Främmande: förbund (19 maj)
VISA TRAILER
Förra gången Ridley Scott återbesökte främmande franchise (tillbaka 2012) var resultatet Prometheus: en kvas-prequel till Scotts sci-fi / skräckklassiker från 1979 som tog fastigheten i några oväntade riktningar, till antingen klagheten och / eller glädjen av longtime fans. Årets Alien: Covenant ser Scott ta serien tillbaka till sina rötter och slår en grupp intetanande mänskliga rymdresande mot ett otäckt utomjordiskt odjur som är ute efter att döda dem alla.
Men den här gången är människorna medlemmar i kolonirumsskeppet Covenant och odjuret som de korsar vägar med är "Neomorph", en dödlig variation på den ikoniska (och redan mycket farliga) Xenomorph som i stort sett var frånvarande från Prometheus; såvida du inte räknar diakonen som "föddes" av en ingenjör under den slutliga scenen. På tal om ingenjörerna fungerar den mystiska främmande rasens hemmaplanet som den främsta inställningen för Covenant; betala av händelserna som inträffade i Prometheus före den (nämligen Elizabeth Shaw och David på väg att hitta sin värld).
Främmande: Covenant strävar med andra ord efter att vara en tematisk fortsättning av den 2001-esque Prometheus (läs: en mer långsamt brinnande och öppet filosofisk sci-fi-film), samtidigt som den levererar den nådelösa, sci-fi-smaken skräckfilmupplevelse som Scotts original Alien gjorde för alla dessa år sedan. Förhoppningen är att Covenant lyckas balansera de två tillvägagångssätten och därigenom förenar både Prometheus avskräckare och fans. Man hoppas att det gör det ändå, eftersom (tydligen) Scott avser att fortsätta göra Alien-filmer så länge han fortfarande andas.
Baywatch (maj 25)
VISA TRAILER
Även när Dwayne Johnson samordnade titeln The Fate of the Furious fortsätter att riva upp det på det globala boxkontoret, ser fans av 'The Rock' fram emot hans nästa huvudrollbil i maj: Baywatch. En storbildsstart på 1980- / 90-talets tv-grundpel med samma namn, filmen kostar Zac Efron samt Alexandra Daddario (The Rocks skärmdotter i San Andreas) och Ilfenesh Hadera (miljarder), bland andra, som den mycket fotogena medlemmar av livräddningsbesättningen som skyddar en populär kalifornisk strand.
Ungefär som 21 Jump Street före den, föreställer Baywatch filmen sin TV-showinspiration (själv, något av ett såpedrama) som en rasande action / komedi som främst kretsar kring en kompisduo (Johnson och Efron) som måste lösa en brottplott och, helt bokstavligen, spara deras "Baywatch-märke" i processen. Seth Gordon från Horrible Bosses, Identity Thief och The Goldbergs berömmelse, är regissören som leder laddningen bakom kameran, medan Quanticos Priyanka Chopra tar rollen som filmens "stora dåliga."
Att sätta en R-Rated filmsnurr på en populär TV-programtitel är inte nödvändigtvis ett helt säkert recept för framgång (som CHIPS visade tidigare i år), men Baywatch kommer verkligen inte att bli skadad av att både Johnson och Efron spelar till sina styrkor på självmedveten, tunga i kinden action / komedi. Hursomhelst är Johnson redan igång med att filma sin nästa film (Rampage-videospelanpassningen), så The Rock kommer inte att ta en paus när som helst; oavsett om Baywatch är en hit, miss eller något däremellan.
Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales (26 maj)
VISA TRAILER
Jack Sparrow har inte seglat på höga sjöarna på sex år efter släppandet av Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides 2011. Årets Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales - den femte delen i Disneys temapark åkturinspirerad, svängande franchise - ger inte bara Johnny Depps Captain Jack tillbaka till storskärmen; det tillåter att Orlando Bloom återgår till rollen som seriens grundpelare Will Turner, en karaktär som inte har dykt upp på skärmen sedan släppandet av den ursprungliga Pirates-trilogifinalen, 2007's At World's End, för ett decennium sedan.
Döda män berättar inga berättelser puttar Jack mot en kapten Salazar (Javier Bardem), en pirathatande kapten som återvänder från de döda, många år efter att den yngre herr Sparrow ledde honom till hans undergång. Med Jack på sitt äventyr är Will och Elizabeth Swanns (Keira Knightley) nu vuxna son, Henry Turner (Brenton Thwaites), samt The Maze Runner's Kaya Scodelario som Carina Smyth: en astronom med viktig information som Jack och Henry behöver, i för att stoppa Salazar och (i Henrys fall) möjligen rädda Will från hans mörka öde.
Wonder Woman (2 juni)
VISA TRAILER
Gal Gadots Diana Prince får sin egen DC Extended Universe-solofilm med årets släpp av Wonder Woman. Chris Pine ansluter sig till Gadot på skärmen i filmen som piloten Steve Trevor för WWI-eran, medan filmens talang bakom kulisserna inkluderar Patty Jenkins (av Monster-berömmelse) som regissör och DC Entertainment President Geoff Johns som medmanusförfattare; ritning från skärmhistorien som han skrev tillsammans med Man of Steel och Batman V Superman: Dawn of Justice-direktören, Zack Snyder.
Wonder Woman äger rum långt före händelserna i de tidigare släppta utbetalningarna i DCEU, följt av Diana när hon växer upp inom Themyscira-samhället och börjar utnyttja sin fulla stormakt. innan han sedan reser till mänvärlden med Steve i hopp om att rädda mänskligheten i kölvattnet av "The Great War". Medan den historiska bakgrunden för filmen innebär att Wonder Woman kommer att vara ganska fristående när det gäller dess anslutningar till större DCEU (a la Captain America: The First Avenger och MCU), kommer Jenkins film ändå att introducera viktiga element som kommer kommer att spela i framtida DCEU-filmer. Det inkluderar en korrekt introduktion till det Amazonian samhället, innan det tjänar en viktig roll i prologen till Snyder's Justice League, senare i år.
Baserat på trailers och den involverade kollektiva talangen formar Wonder Woman sig till att inte bara vara en stor solo-filmdebut för Diana Prince, utan också DCEU-funktionen som lyckas glädja både fansen och motgångarna från tidigare utbetalningar i DC: s filmiska universum. Nu måste alla bara vänta och se om det verkligen visar sig vara fallet.
The Mummy (9 juni)
VISA TRAILER
Som en förändring av takten är årets tillägg till den växande högen av Tom Cruise-ledda sommarfilmer varken ett Mission: Impossible-film eller en ny IP-anpassning (se Jack Reacher, Edge of Tomorrow), utan snarare en omstart / relansering av en länge etablerad filmfranchise. Det skulle vara en referens till The Mummy, för att vara exakt, baserad på den universella övernaturliga skräck- / äventyrsegenskapen som har sitt ursprung i Boris Karloff-huvudrollen The Mummy 1932 - men nuförtiden är de flesta filmgäster bättre kända med den Brendan Frasier-headlined Mummy serien än började på 1990-talet.
Denna 2017-version av The Mummy skiljer sig från sina föregångare på några ganska viktiga sätt. Till att börja med är den eponyma karaktären - än en gång, en forntida egyptisk som vaknar upp i nutid med världsbehörighet på deras sinne - nu prinsessan Ahmanet (Sofia Boutella), snarare än Imhotep från de tidigare mammafilmerna. Men den större stickningspunkten är att den nya mamman kunde tjäna som den första tegelstenen i väggen i ett modernt delat filmiskt universum och förena Universals mest berömda "monster" i form av en superhjälte-franchise, som MCU och / eller DCEU.
Men Universals förhoppningar om ett monsterfilmsuniversum så småningom går ut, verkar The Mummy (enligt instruktion av Alex Kurtzman) redo att leverera allt som filmgästerna har förväntat sig från sina Tom Cruise-actionfilmer - inklusive, Cruise som utför galna praktiska stunts, trotsar döden vid varje svänga och (naturligtvis) köra en hel del. Trailers för The Mummy får i allvar det ser ut som en spännande och övergripande rolig sommar-spännande åktur, och ännu ett fast hack i Cruises actionhjälte.
All Eyez on Me (16 juni)
VISA TRAILER
Musiker biopics har aldrig gått ur stil i Hollywood och bland årets tillägg till högen är Benny Booms All Eyez on Me. Booms Tupac Shikur docudrama har genomgått något av en svår utvecklingsprocess, mellan dess direktörbyte, förseningar på släppdatum och strider om rättigheterna till den sena ikonen Tupacs musik. Efter att ha nu övervunnit de olika vägspärrarna som den stötte på under sin resa, kommer filmen dock att träffa teatrar till sist i juni.
All Eyez on Me, enligt de flesta konton, är en enkel dramatisering av Tupacs resa från en ung man som bor i New York till att bli en mycket inflytelserik och politiskt aktiv rappare, poet och skådespelare, när han bara var i mitten -20s. Medan Tupac själv framställs av den relativa nykomlingen Demetrius Shipp Jr, kostar Dana Gurira av The Walking Dead berömmelse som sin mor, Afeni Shakur, motsatt skådespelaren Dominic L. Santana som Suge Knight och Jamal Woolard som Biggie Smalls - en roll som han spelade en gång innan på den stora skärmen, i biopic Notorious 2009.
Om vi talar om det - för varje musiker och / eller musikalisk gruppbiopik som träffar det stort i boxen (se Straight Outta Compton) verkar det finnas två eller fler än att inte få mycket dragkraft med vanliga publik (a la Notorious). Medan Tupac-fans har väntat länge på att den sena konstnärens liv ska visas på den stora skärmen, finns det inte en hel del surr kring All Eyez on Me - bra eller dåligt - några månader före dess teatraliska släpp. Naturligtvis kan den berättelsen lätt förändras på något sätt, när filmen anländer till scenen.
Bilar 3 (16 juni)
VISA TRAILER
Legenden om Lightning McQueen (Owen Wilson) fortsätter med Cars 3, den första av två Disney / Pixar-filmer som öppnas i år (följt av Coco på hösten). Cars 3 plockar upp med Lightning vid en punkt i sin karriär där han inte längre är den hot-rod racingstjärnan på väg upp, men istället skjuts ut ur den sport som han en gång dominerade av en yngre, mer teknologiskt sofistikerad generation av fordon åkare. Naturligtvis betyder det inte att belysning kommer att gå tyst in på natten.
Publiken blev något överraskad av den intensiva teasern för Cars 3 (visar Lightning i en olycka som hotar att spåra hans karriär, en gång för alla), särskilt efter att den bestämda lätta Cars 2 släpptes 2011 - en Pixar-uppföljare (förlåt formuleringen) mer av Larry the Cable Guy's Mater och hans galna upptäckter än dess dramatiska berättelseutveckling. Skämt om en "mörk och skitig" Cars-film åt sidan, regissören Brian Fee verkar investerat i att leverera en version av Cars 3 som, liknande de filmgäster som var barn när de första Cars kom ut 2006, är mer mogen och sofistikerad än dess föregångare.
Det är för att inte säga att Cars 3 inte kommer att ha sin rättvisa andel humor och lekfulla karaktärer som alla Pixar-filmer (se till exempel Nathan Fillions "charmiga" affärsklasskupé), men om filmen kan lyckas uppnå den typ av känslomässig tyngd som Pixars bästa verk förflutna, inklusive dess kolleger trehjuliga Toy Story 3 … ja, det skulle säkert vara en twist slut för alla som rullade ögonen, första gången de hörde att Pixar gjorde en Cars 3 till att börja med.
Transformers: The Last Knight (23 juni)
VISA TRAILER
Paramount's extremt lukrativa filmfranchise från Transformers återvänder i år med sin femte del på tio år, med titeln Transformers: The Last Knight. Filmen fungerar som en mjuk omstart av egenskapen Transformers, efter att Paramount rekryterat ett team manusförfattare för att plotta ett gemensamt universum av Transformers spinoffs och uppföljare under de kommande åren. The Last Knight kommer också förmodligen att vara Michael Bays sista omgång i regissörens ordförande i serien, efter att ha hittills hjälpt varje kapitel i Autobots vs. Decepticons-sagan.
Ansluta sig till Transformers på skärmen i The Last Knight är Transformers: Age of Extinction-stjärnan Mark Wahlberg, tillsammans med nya franchisetillägg Isabela Moner, Anthony Hopkins och Laura Haddock, bland andra. Historien för The Last Knight är fortfarande något underomslag, även om den involverar Transformers hemliga historia på jorden (inklusive deras band till King Arthur), avslöjandet av Transformers 'Creators - och Optimus Prime (Peter Cullen) som vänder sig mot jordens människor, av skäl som ännu inte har förklarats i sin helhet.
The Last Knight har några av de mest imponerande bilderna och specialeffekterna i någon av Bays Transformers-filmer ännu, och det verkar vara beredd att glädja franchisebaserade dedikerade fanbase och återigen slå det stort på kassan - oavsett om kritiker är ombord eller inte, vid den här tiden. Paramount går redan framåt med både en Bumblebee spinoff-film för 2018 och Transformers 6 ett år efter det, vilket väcker frågan: exakt hur länge kan den här serien fortsätta att dominera boxen, på det sätt som den hittills har gjort?
The Beguiled (23 juni)
VISA TRAILER
Medan Sofia Coppola bara har regisserat Netflix-specialen A Very Murray Christmas sedan lanseringen av hennes sanna historiainspirerade 2013-film, The Bling Ring, är den Oscar-vinnande författaren tillbaka i år med sitt nästa storskärmserbjudande - The Beguiled. En filmatiserad anpassning av Thomas P. Cullinans roman A Painted Devil - själv, tidigare anpassad för storskärmen 1971 som ett Clint Eastwood-fordon, med titeln The Beguiled - Coppolas senaste film återförenar berättaren med hennes Virgin Suicides och Marion Antoinette-stjärnan Kirsten Dunst, bland andra.
I The Beguiled, Dust och Elle Fanning (som tidigare kostade sig i Coppolas film från 2010, någonstans) spelar medlemmar i en skola för flickor i Virginia under det amerikanska inbördeskriget, bara för att deras liv för evigt skulle förändras när en skadad unionssoldat (Colin Farrell) ges skydd av skolchefen (Nicole Kidman). Avrundar filmens agerande ensemble är så unga skådespelerskor som Oona Laurence (Pete's Dragon), Angourie Rice (The Nice Guys) och Addison Riecke (The Thundermans) som medlemmar i skolan övervakas av Kidmans karaktär.
Kidman har redan ett banerår tack vare sin hyllade prestanda i HBO-miniserien Big Little Lies och The Beguiled kan hålla hennes vinnerstreck vid liv, om de häpnadsväckande gotiska och oroliga trailern för Coppolas historiska drama är någon indikation. The Beguiled's manus själv (skriven av Coppola) förskjuter berättelsen POV från dess manliga bly till dess kvinnliga karaktärer; något som ytterligare kan ge upphov till ett av Coppolas mest spännande och sociala gränspressande erbjudanden på en tid.
Baby Driver (28 juni)
VISA TRAILER
Edgar Wright har inte släppt en ny film sedan The World's End 2013, på ingen liten del på grund av att filmmakaren Cornetto Trilogy gick ner på elfte timmen på Marvel Studios 'Ant-Man. Det förändras i år med Baby Driver, en original action- / brottsfick som parar Wright med en all-star roll som inkluderar Oscar-vinnarna Jamie Foxx och Kevin Spacey, samt Mad Men alum Jon Hamm, Lily James of Cinderella fame och The Fel i Our Stars 'Ansel Elgert som självbeteckningen "Baby".
Baby Driver har något av en konventionell förutsättning, som rör en ung getaway-förare (Elgort) som finner det svårare än väntat att lämna sitt brottliv efter att ha träffat och förälskat sig i en lokal servitris (James). Vridningen är att Baby (ja, det heter hans namn) har tinnitus och bara kan dra ut den ständiga ringen i öronen genom att lyssna på musik hela tiden. Således, allt som Baby gör i filmen - och faktiskt allt som händer under Baby Driver - koordineras exakt med vilken låt som spelas på Babys musikaliska spellista, vid en viss tidpunkt.
En "action / musikal", som Baby Driver hänvisas till, är långt ifrån en typisk variation på heist / kriminal thrillergenren, men man kan förvänta sig inte mindre från filmskaparen bakom zombie-rom-com Shaun of the Dead, som samt videospelet / serietidningens känsligheter Scott Pilgrim vs the World. Wrights nya film dök upp från en utgivningsdatum i augusti till en främsta juni-plats efter sin entusiastiska mottagning på SXSW tidigare i år, så tydligt är filmknusare inte de enda som förväntar sig stora saker från Wrights Baby Driver.
Despicable Me 3 (30 juni)
VISA TRAILER
Illumination Entertainment har en handfull lukrativa animerade franchises under sitt bälte nu (tack vare förra årets hits The Secret Life of Pets and Sing), men Despicable Me / Minions förblir studioens kronjuveler. Äventyren från den tidigare superskurken Gru (uttryckt igen av Steve Carrell) och hans diminutiva, gula, fortsätter Minions med årets Despicable Me 3: en tredje del där Gru kastas en kurvboll, när han upptäcker att han har en tvillingbror heter Dru (också uttryckt av Carrell).
Kristen Wiig bekräftar också sin röstroll från Despicable Me 2 som AVL-agent Lucy Wilde - som nu är gift med Gru - i det tredje Despicable Me-äventyret, medan South Park medskapare Trey Parker ger sina vokaltalanger till Balthazar Bratt: ett tidigare 1980-tal TV-show barn stjärnvände vuxna supervillain som kvadrerar mot Gru, Lucy och den inte så kapabla Dru i filmen. De flesta av resten av seriens kärnrollspel förblir oförändrade, inklusive co-regissör Pierre Coffin som tillhandahåller sång för de olika Minions (Bob, Kevin och så vidare), ännu en gång.
Medan Juni's Cars 3 (som nämnts tidigare) försöker utveckla och utveckla franchise ur ett berättande / tematiskt perspektiv, ser Despicable Me 3 ut att vara mer av samma sak för den här egenskapen - vilket är antingen en bra och / eller dålig sak, beroende på hur du ser på det. Med Disney / Pixar och Illuminations respektive trepar i år som anländer med ett par veckors mellanrum, borde det finnas tillräckligt med utrymme för både att trivas i boxen och inte kannibalisera varandra i deras ansträngningar att erbjuda familjer och deras unga lite underhållning av hög kvalitet njut tillsammans.
Spider-Man: Homecoming (7 juli)
VISA TRAILER
Spider-Man-karaktären har redan spelat huvudrollen i totalt fem solofilmer som släppts under de senaste femton åren, men 2017: s Spider-Man: Homecoming är det första solo-fordonet för web-slinger som äger rum i Marvel Cinematic Universe. "Solo-film" är inte heller exakt en exakt beskrivning, eftersom den tonåriga Peter Parker - som spelas igen av Tom Holland, berömmer sin roll från förra årets Captain America: Civil War - förenas i Homecoming av sin nyfundna mentorfigur i Tony "I am Iron Man" Stark (Robert Downey Jr.).
Peter kunde dock använda hjälpande handen i hemkomst, eftersom filmen slog honom mot en Adrian Toomes alias. The Gult (Michael Keaton) och hans band med andra skurkiga guruer, som designar sina egna superdräkter för att kämpa med web-slinger (som har några tekniska förbättringar av hans egen, med tillstånd av Stark). Naturligtvis skulle det inte vara en ordentlig Spider-Man-film om Homecoming bara fokuserade på Peters superhjälte-liv och faktiskt, mycket av filmen kretsar kring Pete dagliga gymnasiet, när han inte kämpar med Marvel supervillains.
Regisserad av Jon Watts och som tar sina ledtrådar från John Hughes kollektiva verk, verkar Homecoming vara något av ett back-to-basics-tillägg till den större Spider-Man-franchisen, som ett sätt att föra Hollands Peter Parker helt in i den större MCU. Efter släppandet av ett par något omstridda fantastiska Spider-Man-filmer och den inte så älskade Spider-Man 3 under de senaste tio åren, kan ett helt solidt och roligt Spider-Man-äventyr för alla att njuta av vara precis vad läkare beställde, på det.
A Ghost Story (7 juli)
VISA TRAILER
Filmskaparen David Lowery gjorde ett sällsynt företag i mainstream förra året, med sin kritikerrosade remake av Disneys Pete's Dragon. Regissören för Ain't Them Bodies Saints är kopplad till rodret en live-action Peter Pan som återberättar för Mushuset längs linjen, men först återvänder han till sina indierötter med A Ghost Story: ett drama som hade premiär vid Sundance Film Festival 2017 tidigare i år, tjänade nästan universellt positiva recensioner från de kritiker som såg det där i processen.
Casey Affleck och Rooney Mara (Lowery's Ain't Them Bodies Saints-kollaboratörer) spelar i A Ghost Story som ett gift par som har förbränts efter att en av dem dör - och återvänder till sitt förortshem som ganska bokstavligen, ett spöke i form av ett vitt ark som spöker och försöker återansluta sig med sin make. Avrundningen av filmens stödbesättning är sådana namn som Augustine Frizzell (en annan av Lowerys betrodda kollaboratörer) och ingen annan än Kesha, i stödjande roller.
Tjänst som en liknelse om sorg och förlust (vilket gör det tematiskt komplement till Afflecks sista film, Manchester by the Sea), och A Ghost Story borde ge en trevlig taktsändring i mitten av sommaren efter ett par månader med stor budget, högoktan äventyr som träffar teatrar nästan varje vecka. Om inget annat verkar Lowerys nya filmer värda att kolla in, om bara så att alla kan ta reda på om en film där en av huvudpersonerna bär en lakan för majoriteten av runtime, är lika rörlig som trailers antyder att det kommer vara.
Krig för apans planet (14 juli)
VISA TRAILER
Med Dominic Toretto och Optimus Prime som vänder sig till den mörka sidan (på ett sätt att tala), verkar detta år lika bra som tiden för Caeses apa att gå på ett hämndsuppdrag i nästa utbetalning av Planet of the Apes, War for the Apéernas planet. Dawn of the Planet of the Apes medförfattare / regissör Matt Reeves övervakar detta nästa kapitel i Apes-franchisen, med Andy Serkis som återigen berömmer sin berömda rörelsefångstroll som Caesar; nu en ledare bland apor i en post-apokalyptisk framtid.
Som titeln antyder, War for the Planet of the Apes plockar upp vid en tidpunkt då de överlevande resterna av mänskligheten och apa-typen huvudsakligen är i full krig med varandra, med Caesar som vänder mot en formidabel mänsklig motståndare som kallas helt enkelt Överste (Woody Harrelson) i kampen för planeten. Huruvida det betyder att detta är slutet på Caesar-linjen återstår att se, men i vilket fall som helst kriget borde ge en viss känsla av avslutning till Caesars berättelse, som är finalen i en trilogi med filmer som är centrerade kring karaktären.
Medan Planet of the Apes-serien inte genererar lika mycket pre-release-surr som andra Hollywood-franchise, var de två sista delbetalningarna - Rise of the Planet of the Apes and Dawn - mycket kritiska och kommersiella hits (särskilt Dawn) och det finns god anledning att anta att kriget kommer att avsluta den nuvarande Apes-trilogin på en stark not. Det kan komma att finnas fler Planet of the Apes-filmer att komma efter kriget också, men förmodligen inte med Reeves inblandade; se när han kommer att arbeta nästa gång på någon indiefilm med Ben Affleck.
Dunkirk (21 juli)
VISA TRAILER
Efter att ha tagit Caped Crusaders historia till ett skitligt och jordat liv, levererat en mörk berättelse om duellerande trollkarlar, tagit publik genom flera lager av drömvärldar och gått ut i rymden, kommer Christopher Nolan tillbaka i tiden för sin nästa film, Dunkirk. Filmen äger rum under andra världskriget och dramatiserar evakueringen av allierade soldater från stränderna och hamnarna i Dunkirk, Frankrike - en viktig händelse under andra världskriget som, okej, är att många filmgäster bara lär sig om för första gången här.
Som man kan förvänta sig för en Christopher Nolan-film som täcker ett prestigefylldt ämne som WWII, är Dunkirk-rollen staplad med stor talang; inklusive Oscar-vinnaren Mark Rylance och multi-Oscar-nominerade filmskapare / skådespelare Kenneth Branagh, samt ofta (och hyllade) Nolan-kollaboratörer Cillian Murphy och Tom Hardy. Samtidigt spelar den relativa nykomlingen Fionn Whitehead och den tidigare One Direction-medlemmen Harry Styles potentiella stjärnbildande roller i filmen, som två av de unga soldaterna som fångas upp i kaoset i Dunkirk-evakueringen.
Dunkirk trycker på kuvertet för IMAX-filmskapning, liknande Nolans två senaste filmer i synnerhet (The Dark Knight Rises and Interstellar), och lovar att leverera mycket i vägen för storskärmspektakel som resultat; tillsammans med den typ av verkliga historien som vanligtvis ger utdelningssäsongfoder, snarare än sommarfilmunderhållning. Av dessa skäl kommer det att vara intressant att se om Dunkirk blir den första Nolan-filmen som ger filmskaparen Oscar-härlighet, förutom stora avkastningar på kassan.
Valerian och tusentals planeter (21 juli)
VISA TRAILER
Luc Besson har velat anpassa komikerböckerna Valérian och Laureline (som blir 50 i år, som det var) till storskärmen i decennier, men det har bara varit i 3D-tidens Avatar-tid, CGI-driven filmskapning som chef för kult hits Léon: The Professional and The Fifth Element (för att inte nämna, medförfattare till actionfilmen Från Taken och Transporter) har haft verktygen för att förverkliga sin vision i sin helhet. Gå in i sommarens släpp av Bessons passionprojekt, Valerian och staden av ett tusen planeter.
I huvudrollen serietidningsfilm alun Dane DeHaan (The Amazing Spider-Man 2) och Cara Delevingne (Suicide Squad) som specialkosmiska operativ Valerian respektive Laureline, Bessons valerianska anpassning äger rum i Alpha: en futuristisk, kosmisk metropol som är hem till (du gissade det) tusen olika arter från tusen olika världar. Avrundning av filmbesättningen är så stora namn som Clive Owen, Ethan Hawke, John Goodman, Rihanna och en hel del skådespelare som spelar icke-mänskliga invånare i Alpha.
Valerian ser verkligen ut som The Fifth Element på steroider, i termer av den stora mängden ögon godis som visas. Det som återstår att se är om Valerian har någonstans nära mängden personlighet och berättande energi som har gjort The Fifth Element till en förtjusande kult hit, även tjugo år efter att den ursprungligen släpptes i teatrar. När det gäller box office: Valerian är inte exakt ett hushållsnamn här i staterna (se fans som jämför Valerian med Mass Effect), så det kan lika lätt bli en John Carter-byst som det kunde göra en mörk hästsucces.
Atomic Blonde (28 juli)
VISA TRAILER
John Wick-uppföljaren öppnade i teatrar tidigare i år, men sommarens Atomic Blonde formar sig till att vara något av en spirituell spinoff av Keanu Reeves kult-actionfilm - på ingen liten del eftersom John Wick-medregissör David Leitch kallar skotten. Oscar-vinnaren Charlize Theron spelar i den senare actionen / thrilleren och spelar en mycket effektiv (och dödlig) MI6-agent som går undercover på ett mer farligt än vanligt uppdrag i Berlin under de sista dagarna av det kalla kriget.
James McAvoy går med i Theron i Atomic Blonde som hennes medspion- och uppdragspartner, samt John Goodman och Toby Jones som regeringstjänstemän som kanske eller inte är pålitliga. I likhet med John Wick följer Atomic Blonde sin namngivare i en underjorden som är befolkad av dubbla mördare, hemliga operatörer som kanske eller inte har hemliga dagordningar och spioner / mördare som varken är vän eller fiende, beroende på omständigheterna. Det inkluderar en "fransk operativ" som Sofia Boutella spelade efter hennes uppträdande i The Mummy i sommar.
Liksom Baby Driver fick Atomic Blonde en generellt positiv mottagning från de kritiker som fångade den tidigare i år på SXSW och är beredda att leverera den typ av tätt koreograferade, benknäckande (bokstavligen, nu när vi vet att Theron knäckte några tänder under filmning hennes kampscener) handling som tänker Leitchs arbete på den första John Wick. Fate of the Furious kommer utan tvekan att bli Therons största box-framgång under året, men Atomic Blonde kanske ger henne en ny kultfilmshit för att öka hennes större arbete.
The Dark Tower (4 augusti)
VISA TRAILER
Stephen King's The Dark Tower- saga har tagit lång tid för att hoppa till antingen den stora och / eller lilla skärmen, efter år av förseningar och falska startar. En filmanpassning av serien - blandning av bland annat fantasi, skräck, västerländsk och sci-fi-genre - planeras att träffa teatrar i sommar till sist under ledning av filmskaparen Nikolaj Arcel (A Royal Affair). Men eftersom detta är den ena titeln på vår sommarfilmundersökning utan en trailer ännu, kan The Dark Tower mycket väl hamna att försenas igen, inom en snar framtid. [UPDATE: Trailern är nu online, som du kan se ovan.]
Närhelst The Dark Tower når teatrar kommer det inte att vara i form av en rakt framåt anpassning av Kings första Dark Tower-roman (med titeln helt enkelt The Gunslinger). Istället hämtar filmen inspiration från flera Dark Tower-böcker, för att blanda saker och ting med avseende på dess återberättelse av äventyren till Roland Deschain the Gunslinger (Idris Elba) och hans ärke-nemesis, den olyckliga figuren känd som The Man in Black (Matthew McConaughey). Tom Taylor kostar som Jake Chambers, den unga pojken från vår värld, som får sopas in i Rolands strävan att hitta det sagnomsuste Dark Tower och rädda sitt döende hemland.
Dark Tower läser säkert som något lovande på papper, mellan dess källmaterial (som är mogen för både en filmbehandling) och lovande A-lister med huvudrubrik. Återigen, eftersom Sony Pictures ännu inte riktigt har börjat marknadsföring för filmen, finns det en stark möjlighet att The Dark Tower hamnar på att skjutas tillbaka. Om det inte gör det väcker det frågor om varför Sony är så tveksamma att marknadsföra en tältstång som lätt kan ge upphov till en långstämd franchise, om alla bitar skulle falla på plats.
Annabelle: Skapande (11 augusti)
VISA TRAILER
Medan The Conjuring-franchisespinoff Annabelle var långt ifrån en kritisk favorit, var det en extremt lukrativ skräckfilm (257 miljoner dollar världen över brutto mot en budget på 6, 5 miljoner dollar) och därmed fick Annabelle: skapelsen grönt ljus. Den här gången ockuperas dock regissörens ordförande av en David F. Sandberg: en filmare som gjorde ett trevligt stänk i skräckgenren förra året, med utgivandet av hans hyllade spöklika kortfilmsvarvade längdbjudande, Lights Ut.
Annabelle: Creation utforskar historien bakom den eponymous dockan som presenterades i den första Conjuring-filmen, den här gången ger handlingen i hemmet till ett sörjande par som går med på att ta hand om en grupp föräldralösa unga flickor som har tappat sin egen dotter (tragiskt) några år innan. Det verkar vara liten eller ingen direkt koppling mellan de två Annabelle-filmerna utöver den läskiga leksaken som nämns i deras titlar men med rollen av Creation inklusive serienomkomna Miranda Otto och Anthony LaPaglia (som paret i fråga).
Förhoppningen är att liknar hur Ouija-filmfranchisen levererade en värdefull prequel (med förra årets Ouija: Origin of Evil) genom att ta med en trovärdig skräckfilm ombord, kan Annabelle-egenskapen producera ett kompetent kapitel (och sedan några) genom att sätta på någon med en beprövad förmåga att skrämma publiken på Creation, a la Sandberg. Man hoppas det ändå, eftersom det verkar som att dessa trollande spinoffs bara kommer att fortsätta rulla ner monteringslinjen - med den nästa efter skapelsen, The Nun, som redan är planerad att släppas 2018.
