Beroende på vem du frågar, var Disneys Wreck-It Ralph antingen videospelvärldens Toy Story eller dess Lego-film; en firande av ett medium och hobby genom animering som också dekonstruerade mediets komponentdelar för att berätta en grundläggande mänsklig berättelse genom metafor och allegori: Toy Story handlar om existentiell panik och social / familjens arvtagning (och som nästan varje Pixar-film handlar det också om faderlig ångest - men det är en annan lista), The Lego Movie handlar om kreativitet kontra önskan efter ordning, och Wreck-It Ralph handlade om att kämpa med osäkerhet och identitetsfrågor i samband med videospelkaraktärer som skulle bryta sig ur deras (bokstavligen) förprogrammerade roller. Men hur du valde att läsa den, Ralph var också en monsterhit och särskilt älskad av spelare, tack vare en liten del till gästuppträdanden från en mängd älskade verkliga videospelkaraktärer.
Ingen vet vad handlingen av Wreck-It-Ralph 2 kommer att vara, förutom bilderna som åtföljde Disneys officiella tillkännagivande som antyder att Ralph och Vanellope kommer (i viss kapacitet) att möta Internet. Men oavsett vilka nya äventyr som väntar på uppföljarens hjältar, så är det allt, men garanterat att många fler komor väntar - speciellt nu när spelindustrin vet att uppträdandet tillsammans med Ralph och företaget är ett otydligt sätt att öka deras fastighetsprofil med både old-school fans och en ny generation publik som kanske inte tidigare har stött på dem. Fältet för potentiella spelare är stort och varierat, men här är 20 videospelkaraktärer som måste vara i vrak-It Ralph 2.
20 MEGA MAN
Den mångtaliga "Blue Bomber" (ursprungligt japanskt namn: Rock Man) har sett bättre dagar i den verkliga världen. Hans spelserie har till stor del överlämnats av den ständigt omstrukturerande utvecklaren Capcom, hans avgått skapare (för närvarande lider genom Mighty No. 9 debacle) inte längre kör showen och hans nästa inkarnation som en snygg animerad omstart som omarbetar honom som en tonårssuperhjälte. Men han förblir en direkt igenkänd och älskad Golden Age-spelikon vars närvaro också skulle göra det möjligt för hans lika ikoniska stödbesättning (inklusive massor av galna robotdjur, galna forskare och ett nästan oändligt utbud av unikt tema Robot Masters) att slå upp för gags som väl. Om inget annat skulle det vara trevligt att se honom i något bra det här decenniet utanför en Super Smash Bros gästutseende - och det kan hjälpa till att driva pumpen för en filmfilmsanpassning som var tänkt att hända på Fox på en punkt.
19 BONK
En skallig, storhårig grottman som kämpar mot fiendens dinosaurier genom att krossa dem med sin mäktiga noggin, Bonk började som flaggskeppsmaskot i Turbo Grafx 16-spelkonsolen - en maskin som genom hamnarnas magi till andra system (och en solid serie uppföljare) och kraften retro-spelare nostalgi, hamnade han överlevande med två decennier och räknade. Han skulle sannolikt vara ett bakgrundsskämt, säkert (head-butts är roligt!) Men det vore helt lämpligt för en av spelets mest osannolika överlevande att få den stora (dock korta) hoppa till storskärmen. Han är också lika bra som en ursäkt som alla för vissa dinosaurier att dyka upp, desto bättre för att hjälpa Disney att fördöva spöket av The Good Dinosaurs underprestanda förra året. Och vem vet? Det är bara en tidsfråga innan en "nostalgi-komo" som dessa eller de i Lego Movie-franchisen slutar att faktiskt återuppställa en karakters "karriär."
18 GEORGE, LIZZIE & RALPH ("RAMPAGE")
Wreck-It Ralphs ursprungliga spel, "Fix-It Felix Junior", är inspirerad av Nintendos allestädes närvarande Donkey Kong-spel. Men Ralphs centrala antagonistroll att stansa byggnader i glömska (och kanske också hans namn?) Kan ha inspirerats av en annan verklig arkadklassiker: Midway's Rampage, en kaiju-filmpastiche där spelare använde antingen George (en King Kong-analog), Lizzie (en kvinnlig Godzilla) eller Ralph (en jätte vargman) för att stansa skyskrapor i spillror för poäng. Den titaniska trioen (eller åtminstone en viss variation därav) är redan avsedd för ett stort år som kämpar inte mindre än Dwayne "The Rock" Johnson i en storskärms Rampage-film, men med tanke på deras delade stansförmågor skulle de göra roliga vänner för Ralph; speciellt med tanke på att Rampage i sig var ett sällsynt spel där spelare ombads att spela som "skurkarna" - att få poäng inte bara för att förstöra städer utan också genom att besegra de civila försvarsmakterna och sopra slumpmässiga stadsfolk.
17 THOMAS ("KUNG-FU MASTER")
Irems Kung-Fu-mästare var en arkad-häftklammer och enormt igenkännbar för gameflask-fans (och fans av den ikonoklastiska franska filmskaparen Agnes Varda, som lånade spelet som titel och nyckelplott för en tidigt 80-talets åldershistoria) tack att vara en tidig hamn till Nintendo Entertainment System, men den mer underhållande potentialen att få honom att dyka upp i filmen skulle vara chansen för en vittig röstkomo-skämt. Se, vad de flesta inte visste tillbaka på 80-talet var att Kung-Fu Master var den västerländska titeln på en japansk arkadanpassning av det klassiska (då samtida) Jackie Chan-fordonWheels on Meals (alias "Spartan X") där Chan spelade Thomas. Även i en framgångsrik ålder är Chan fortfarande en av de största stjärnorna i världen, och han har gott om tecknad röstuppträdande erfarenhet som Monkey i Kung-Fu Panda-filmerna. Att ge honom en snabb takt som sitt eget videospel-jag skulle vara ett stort nick till den rika spelhistoria som franchisen är baserad på.
16 KIRBY
En av de mest kända spelkaraktärerna på planeten, och väl lämpad för filmuppträdanden med tanke på hans enkla design och slapstick-upptäckter. Trots att han inleddes en mjuk sälja till amerikanska publik (tidiga reklamannonser annonserade honom som "en tuff kräm-puff!") Jämfört med andra Nintendo-karaktärer i klassisk era, är Kirby idag en av retro-eraens få överlevande. En studsande rosa boll av leenden, Kirby (kanoniskt en "Dream Warrior" som skyddar Dreamland från ofta missförstådda machinationer av den felaktiga King Dedede) är den typ av karaktär som troligen kommer att gå över stor även med publik som inte redan vet vem han är; särskilt med tanke på den inneboende komedipotentialen i hans signaturförmåga att gabba upp fiender och absorbera deras krafter och uppträdanden. Underhållande finns det en del kontroverser om var Kirbys namn faktiskt kommer från: i vissa konton är det ett ordspel relaterat till Kirby-dammsugarmärket, medan andra hävdar att han heter till ära för en advokat som framgångsrikt försvarade Nintendo från en Universal Pictures-stämning som hävdar åsna Kong kränkte King Kong-varumärket.
15 MASTER HIGGINS ("HUDSons äventyrsland")
Den ö-bostad, skridskobordhjälten i Hudsons Adventure Island-serie svänger en medelhammare precis som Fix-It Felix och gungade en grässkört bättre än någon annan i videospelet i gamla skolan, men det överlägset mest intressanta med Master Higgins - som ursprungligen heter "Master Takahashi" i Japan - är att han är en riktig person … typ av. Takahashi Meijin, som var en marknadsförare i Hudson, en självlärd programmerare och en framträdande fixtur i den tidiga konkurrenskraftiga arkadespelscenen, blev berömd för sin superhuman-hastighet när han slog på spelkontrollens knappar (16 gånger på en sekund); en knäppa bragd som han parlayade till att bli det "offentliga ansiktet" för Hudson Inc, en TV-kändis (under lång tid var han utan tvekan den mest berömda "pro-spelaren" i världen) och stjärnan i Adventure Island-spelen. För närvarande 57 år gammal och fortfarande bor i Japan, är det möjligt att han till och med kan ge sin egen röst om han ville.
14 SINISTAR
"Kör, feg!" Uppkallad efter det allestädes närvarande cyborg-rymdskeppet (tänk Dödsstjärnan, men med ett ansikte) som menade spelare i denna rymdskyttarkadeklassiker, var Sinistar ett av de första spelen som införlivade digitaliserade röster - i det här fallet, den amerikanska radiopersonlighetens röst John Doremus, mest känd som berättaren för The Passing Parade. Början som ett bedrägligt enkelt snygga asteroider riff, spelet uppdrag spelare med att skjuta ner fiendens fartyg för att bromsa byggandet av själva Sinistar, som brusar till liv och attacker om de misslyckas; vilket leder till en generation av spelare som fortfarande är traumatiserade av skurkens arga elektroniska skämtsamhet - med andra ord, en snabb flyby och en enda rad knappt förståelig dialog skulle vara tillräckligt för att framkalla samma typ av reaktion som utökade gags från Zangief, Tapper och Sonic the Hedgehog fick i den första filmen. Alternativt skulle han (det?) Göra ett fint vapen / handläggare för den som den nya skurken visar sig vara. "Wroooaaarrrr!"
13 AEROSMITH ("REVOLUTION X")
"Kom ihåg: musik … är vapnet!" - Steven Tyler, Revolution X
Videospel komos? Rolig. Kändis-komos? Också roligt. I ett bisarrt ögonblick som bara kunde ha hänt på 90-talet spelade det legendariska rockbandet in och lånade ut sin musik till en on-rails shooter som kastade spelare som beväpnade kontrarevolutionärer som fick rädda Steven Tyler och hans bandkamrater från deras bortförande av "New Order Nation", en fascistisk grupp som har tagit över världen för att censurera videospel och rock & roll på ett oförklarligt sätt ledat av buxom läderklädda dominatrix Mistress Helga. En snabb resa genom den absurde dumma (och väldigt, mycket, mycket 90-taliga) världen av Revolution X (exakt den typen av prålig kvarter som skulle ha haft en plats på Litwaks) skulle vara ett roligt skämt för en viss generation av spelare och en chans för Aerosmith att dyka upp för en rolig como - och kanske bidra med lite musik till soundtracket? Dröm på.
12 ABOBO ("DUBBEL DRAGON")
Han är den mest minnesvärda skurken (eller hantmannen, åtminstone) av en arkad-rullande-brawler-klassiker och hans namn är roligt att säga. Det räckte för att göra honom till en favorit bland internetmästare och stjärnan i sitt eget fan-tillverkade spel, och vem säger att varje como som detta måste ha en komplex, meningsfull grund? Neff (nemesis från Altered Beast) var i den första filmen, till synes enbart för att hans slutliga form är en gigantisk lila noshörning - och varför skulle du inte vilja det i din film? Abobo är utan tvekan bäst ihågkommen på grund av hur bisarra hans storhuvade, styrda musklerade sprite såg ut i NES-versionen av Double Dragon var när man satt ihop med hur skrämmande hans närvaro var för spelare (med tanke på hur snabbt han skulle döda dig); men den berömda nivån garanterar att när han dyker upp (helst kraschar genom väggen Kool-Aid Man-stil, som i spelet), kommer publiken definitivt att märka.
11 PRINCESS PEACH
Wreck-It Ralph packade ganska många överraskningar avslöjar i sin slutakt, men den stora var Sarah Silvermans spunky Vanellope som visade sig vara en bonafide-videospel Princess i hennes arkadhemland Sugar Rush. Med tanke på att anpassning (eller inte?) Till kungliga videospel skulle kunna ge massor av färsk karaktärisering för den återvändande hjältinnan, och vad är det bättre för en gäststjärna för henne att stöta på i det här fallet än hela sin karaktärs grundande mor? Förmodligen den mest erkända spelprinsessan i popkulturhistoria, Peachs ankomst (karaktärer som liknar henne och prinsessan Daisy skymtas i ett brett skott i den första filmen, men inte uttryckligen identifieras som sådana) skulle vara en enorm pop för spel fans i publiken och också bjuda in en spännande debatt för animationsfans: Skulle hennes uppträdande här göra First Lady of the Mushroom Kingdom till en Disney Princess också - eller har hon varit i ett annat slott för länge?
10 SABREMAN ("SABER WULF")
Retro-spel hyllningar som Wreck-It Ralph tenderar att domineras av nostalgi av japanska och amerikanska konsol- och arkadfans, vilket ofta lämnar andra skivor av spelhistoria - som den rika historien om hemmadator-spel i Storbritannien via ZX Spectrum och andra enheter - i svängen. Så varför inte korrigera denna övervakning och ha en av Spectrum-spelets mest ikoniska karaktärer, den mångtaliga djungelutforskaren, skattejägaren, dungeon-dykare och trollkarlen Sabreman (stjärnan i Saber Wulf, Underwurlde, Knight Lore, Pentagram och den ökända -utsläppt Mire Mare) dyker upp ett ögonblick i solen? Visst, han är oklar jämfört med vissa andra alternativ, men han är kul - och han är också ibland en varulv från Knight Lore och (eventuellt) en förfader till Killer Instinct statist Sabrewulf, så det måste vara värt något. Dessutom finns det alltid roligt att ha strandade seriefigurer i djungeln av detta eller det skälet.
9 TRON
Låt oss höra det för företagets synergi! Varken den ursprungliga teatraliska utgivningen av Tron, det är decennier senare uppföljare eller olika animerade (och datorspel) spin-offs har varit särskilt framgångsrika; men den första filmens kult-popularitet bland en generation av spelfans och retro-dator-junkies har säkerställt att Disney aldrig har slutat försöka få Tron att "hända". Även om det känns mindre och mindre troligt kommer vi att få den andra uppföljaren när som helst snart (förmodligen skrotades planerna för den funktionen efter kassakatastrofen för The Lone Ranger). Med tanke på att ett par klassiska arkadspel var fastighetens mest framgångsrika inkarnation överlägset, varför skulle inte Tron dyka upp för att kämpa för användarna tillsammans med Ralph och företag - helst med originella Tron Bruce Boxleitner som återvänder för att lägga till sin röst - eller kanske till och med bli Wreck-It Ralph-seriens första live-action-gäststjärna? (När vi talar om vad, vad är Cindy "Yori" Morgan upp till nyligen, agerar klokt?)
8 LARA CROFT
Sgt. Calhoun kan bli ensam som Wreck-It Ralphs ensamma bosatta tuffa tjej, så varför skulle hon inte få något företag i form av mediets mest berömda (särskilt till den bredare populära kultur) actionhjältarna? Alla känner igen Tomb Raiders Lara Croft, och hennes närvaro skulle också ge en chans till en rolig röst-komo av Ex Machinas Alicia Vikander - för närvarande inställd på att spela den nya live-action Lara Croft i spelfilmen omstart (eller, för den delen, den nyligen myntade Disney-veteranen Angelina Jolie, som spelade den första live-action-Lara.) Det skulle finnas några problem att stryka ut, det mest framträdande är troligtvis om att basera Laras design på hennes mer välkända men ofta kritiserade original "pin-up" -design eller den mer realistiska modellen som används för att berömma i de två senaste Tomb Raider-omstart-spelen, men säkert kunde man hitta ett lyckligt medium i namnet på en underhållande gästplats från en av spelets mest kända personligheter.
7 DIRK THE DARING ("DRAGON'S LAIR")
För ett ögonblick där på 80-talet var Don Bluth's Dragon's Lair arkadspel en pop-kultur-mega-hit tack vare sin unika användning av helt animerad laser-skivpresentation för att förvandla det som i huvudsak var en serie av tidsstyrda flervals-joystick-rörelser till en minnesvärd filmupplevelse. Dirk skulle vara en rolig gästkaraktär för den här serien, särskilt om det var möjligt för honom att visas i sin ursprungliga traditionellt animerade form för att återspegla vad som trots allt var hans ursprungliga "grafik". Det finns också en viss tematisk potential som är värt att utforska i samspelet mellan en "dålig kille" som kämpar med medfödd godhet och en bokstavlig riddare i lysande rustning - en som kommer komplett med en drake att slå ihjäl och en prinsessa för att rädda. En potentiell fastställning: relationerna mellan Bluth och hans tidigare arbetsgivare på Disney har inte alltid varit de varmaste.
6 FLAPPY FÅGLA
Om premisset för uppföljaren verkligen hittar Ralph och Vanellope krossar sig in på World Wide Web, då öppnar det dramatiskt de olika spelen som kan vara en del av historien - och mobil- och smarttelefonappsspel skulle behöva ha någon närvaro. Har du inte undrat vad app-spel karaktärer gör av att ha jätte fingrar som hoppar dem på huvudet hela dagen?
Att ha erbjudanden för sina egna film- och TV-projekt på rivaliserande studior skulle förmodligen förhindra att figurer från sådana som Angry Birds, Clash of Clans ellerCandy Crush dyker upp (se även: Minecraft), men varför inte Flappy Bird? Den retroestetiska och enkla men beroendeframkallande stilen skulle känna sig hemma med Wreck-It Ralphs arkadbesättning på gamla skolan, och spelets saga (en miljarder dollar oberoende kross utvecklad av en självlärd vietnamesisk designer som senare drog spelet från försäljning av "skuld" över berättelser om spelare som är beroende) är värd en film i sin egen rätt.
5 DRACULA ("KASTLEVANIEN")
Wreck-It Ralph är en film om videospillskurar som hittills huvudsakligen fokuserade på idén om personer som är infödda till mediet som Ralph själv och hans Bad Guy-stödgrupp. Men vissa spel har skurkar som slås ut från någon annanstans inom populärkultur, litteratur och världsmytologi, och tack vare den klassiska Castlevania-serien som innehåller en av de största skurkarna genom tiderna: Count Dracula. Visst kommer uppföljaren troligen att föredra att utveckla sin egen original antagonist, men spökade slott är alltid kul att besöka och det erbjuder en fantastisk chans för Disney-animerade kanon att introducera sin officiella första vampyr - på allvar, vi kontrollerade, och trots en störande mängden "Vampire Princesses" fan-art-mashups det finns i princip inga tecknade vampyrer i Disneyverse (killarna i Nightmare Before Christmas räknar inte riktigt, eftersom det ursprungligen var en Touchstone-film), och det känns som en övervakning som är värd att korrigera.
4 CHUN-LI ("STREET FIGHTER")
Det här kan vara att fuska, eftersom Street Fights högsparkande originalhjältare tekniskt sett gjorde en bakgrundskomis i den första Wreck-It Ralph. Att stöta henne upp till en framträdande gäststjärna skulle inte bara vara ett välkomnande drag inte bara som en behandling för spelfans, utan också ett utmärkt tillfälle för Disney att utöka en röstroll till en "namn" -skådespelare för den allt viktigare kinesen filmmarknad. Återigen, de kunde ta en helt annan väg: trivia buffs kommer att notera att den första "officiella" live-action inkarnationen av Chun-Li skildrades av skådespelerskan Ming-Na Wen, som just så råkar vara anställd i Mushuset via ABC: s Agents of SHIELD och är (bokstavligen) Disney-royalty som Mulans röst. Ibland träffar företag och "fan service" samma svar.
3 RYU HAYABUSA ("NINJA GAIDEN" & "Döda eller levande")
Finns det en situation som inte kan förbättras genom närvaron av en eller flera ninjaar? Kanske, men få av dem kommer att möta i Wreck-It Ralphs videospelspeluniversum. Ryu Hayabusa har spelat i dussintals spel (och slitit dussintals tveksamt ostänkta ninjauniformer medan han gör det) och förblir kanske arkadtidens mest framstående utövare av ninjutsu-disciplinen utanför Shinobis Joe Mushashi - som troligen kommer att vara otillgänglig med tanke på att hans egen film för närvarande är i tidig utveckling. Som alla bra ninja ger Hayabusa gott om möjligheter både för "rak" action och även satirisk kung-fu slapstick, som den ursprungliga filmen innehöll i lika stor skala; och hans familjära / berättande kopplingar till den ökända Dead eller Alive-franchisen kunde öppna dörren till andra gästplatser från de olika, övervägande kvinnliga skådespelarna eller imponerande internationella miljön i den serien … eller, om inte, kanske bara en volleyboll?
2 POKEMON
Som nämnts för några poster sedan är mobilspel potentiellt på väg att bli en del av Wreck-It Ralphs expansiva speluniversum; så om Ralph och företaget inte har lyckats möta de nyfikna varelserna kända som Pokemon genom sina arkadanslutningar, verkar det rimligt att de förr eller senare skulle stöta på dem med tanke på Pokemon GOs nymintade megapopularitet. Människor som aldrig har så mycket som att sätta sin fot i en arkad kan i allmänhet känna igen minst en Pokémon (Pikachu, vanligtvis) och en showcase-como kan potentiellt vara Ralphs största "get" ännu - förutsatt att franchisen behåller till och med en del av dess nuvarande dominans av den mobila scenen. Å andra sidan kanske fönstret för att få detta att hända som en como i ett Disney-företag stängs snabbt; med tanke på den fortsatta rörelsen på den efterlängtade live-action Pokémon-filmen, som kan göra att Disney är motvillig att erbjuda vad som motsvarar gratis reklam till en eventuell konkurrent.
