Folk älskar att skratta. Folk älskar att titta på filmkomedier och recitera sina favoritlinjer med sina vänner och skrattar om igen. Men här är en överraskande stat: trots vår kärlek till skratt, är den högsta grovkomedin genom tiderna - vi pratar vuxenkomedi, inga animerade barnfilmer eller hybrider som Men in Black eller Deadpool - är Ted och det är inte i topp 10 högsta alla tiders filmer, inte i topp 50, inte ens i topp 100. Det är 132: e.
Nu är det roligt. Men vi ska fira det bästa av de roliga flickorna. Naturligtvis är den andra sidan av komedi tragedi, och vad som är tragiskt här är filmerna som vi inte kunde passa i topp 20: Flygplan , Caddyshack , Zoolander , The 40-årig Jungfru , bara för att nämna några. Men vi tror att vi har hittat 20 av de mest lustiga oroliga, absurda, stötande, smarta och fåniga scenerna i filmhistorien.
Gör dig redo att byta dina tarmar med de 20 roligaste filmscenerna genom tiderna.
20 SUPERBAD: MCLOVIN FÖDES
Redan 2007 var Superbad en överraskningslag och den innehöll en lika överraskande scenstealer, Christopher Mintze-Plasse i sin allra första skärmroll som Fogell. Tillverkad av Judd "Allt han berör vänder sig till guld" Apatow och skriven av ett team av barndomsvänner i Seth Rogen och Evan Goldberg (de skrev det som tonåringar, även om det producerades år senare), filmen kretsar kring två gymnasieskolor (Jonah Hill som Seth och Michael Cera som Evan) desperat efter att förlora sin oskuld.
I denna fantastiska scen föddes ett fenomen: McLovin. Pojkens geeky vän Fogell får ett falskt ID, en häftklammer för tonårsfilmer. Men Fogells går hemskt fel i ögonen på Seth och Evan. Han kan välja vilket namn som helst på jorden för sitt falska ID och han väljer McLovin. Evan frågar: "Vad försöker du vara en irländsk R & B-sångare?" Bizarrely för det här vita vita barnet hävdar han att hans andra val skulle ha varit Muhammed. Och det var bara McLovin, inget förnamn. Återigen kommer Evan tillbaka till honom med "Vem är du, säl?" Hill, i sin genombrottsroll, förlorar sin coola på lustiga sätt när Evan och Seth går av, äcklad av deras kompis ID-fiasko.
19 FESTET: BIRDIE NUM NUM
Högst upp på toppen kommer vi att adressera elefanten i rummet (ordalydd avsedd, men du måste ha sett filmen för att få den): det finns definitivt en politisk korrekthetsfaktor till den här scenen, och hela filmen för det materia. Partiet släpptes 1968 och detta kanske inte har varit en stor sak för de flesta filmgäster då, men den odödliga komiska skådespelaren Peter Sellers, en vit engelsk skådespelare, framställer en brunhudad indisk man med namnet Hrundi V. Bakshi, komplett med indisk accent och brun smink. Det skulle verkligen inte flyga idag, och vi får att det kan ses som okänsligt, men filmen är rolig om du kan komma förbi det.
I den här 60-talsscenen vandrar Bakshi, lite svårt ensam på denna Hollywood-fest, i rummet och möter en fågel i en bur. "Vill du ha mat, Polly?" frågar han det. Han ser dess matskål, märkt ”BIRDIE NUM NUM” och upprepar frasen om och om igen medan han matar den. Varje rörelse Bakshi gör är oavsiktligt besvärligt, från att kasta en massa mat och göra en röra till att spilla maten och göra ett större röra till att hitta någon konstig intercom som oavsiktligt överför alla sina konstiga ljud och sånger av "Birdie num num" för alla festgäster öron att höra.
18 HANGOVER: END KREDITTER
Håll på en stund, säger du kanske
.påstår du att slutkrediterna för en film är en av de roligaste filmscenerna genom tiderna? Japp. Det är vad vi gör. Hangover , breakout-filmen från 2009, är sidodelande roligt bokstavligen från topp till botten, med breakout-föreställningar från Bradley Cooper, Ed Helms och Zach Galifianakis, en galen komo av Mike Tyson, en maniatiskt galen och naken Ken Jeong och en oförglömlig natt i Las Vegas.
Hela filmen i filmen centrerar omkring killarna som försöker hitta sin förlorade vän och återföra sina steg från en galen natt, som de inte kan komma ihåg för att de försvann. Men slutet krediterar det hela tillsammans, eftersom de hittar en kamera som dokumenterade allt, i all dess löjliga och grafiska härlighet. Särskilt vansinniga ögonblick: Helms karaktär lyckas glatt ut en tand, gängpartierna med Carrot Top, Galifianakis ölmage blir genomborrad, Helms slår Wayne Newton, och Cooper låtsas slå Tyson. Det är den perfekta roliga knappen på en fantastisk komedi.
17 KONTORRUM: PRINTERMURDER
1999 kom direktören Mike Judge fram från Beavis och Butt-head utbrända animerade humor och in i den verkliga världen - den alltför verkliga världen av vardagliga kontorsjobb - med Office Space . En värld där passiv-aggressiva mellanledare är konstigt besatta av täckarken i TPS-rapporter, och där den konstiga tysta killen inte märks när han hotar att sätta byggnaden i brand över en häftapparat.
Och så finns det de enkla frustrationerna, som när den dumma skrivaren fastnar och säger konstiga, oavkänningsbara saker som "PC load letter." Den här filmen tar dessa frustrationer ett steg längre, till en plats som vi alla vill gå i våra hemliga önskningar. Och det skulle vara en plats där du drar skrivaren ut i ett avskilt område och slår den som en pöbelråttan. Det är exakt vad våra hjältar gör, med lustiga resultat, när tre kontorsarbetare vänder sig på att sparka, trampa och slå skrivaren med en basebollträ, tills en av dem blir personlig med det, kommer i närheten och slår iväg på det, medan hans partners dra honom bort som om han har gått för långt med att slå den mobpprottas huvud till en blodig massa. Och allt detta till det mest expletiva laddade hiphop-ljudspåret du kan föreställa dig, bollar att de är i deras Dockers, korta ärmklänningskjortor och slipsar.
16 THE STOR LEBOWSKI: INTRO TILL JESUS
Nej, vi pratar inte om Jesus, med hela Guds son, mirakelarbetare, uppstod från den döda saken. Denna Jesus, från The Big Lebowski (1995), är en helt annan katt. Cohen Brothers-filmen är fylld med unika karaktärer, men med John Turturros Jesus Quintana-karaktär slog de verkligen den oddballnålen (avsedd bowlingspel) på huvudet.
När vi först presenteras för Jesus, är han klädd i lavendel från topp till tå, från skorna till sin jumpsuit, när han förbereder sig för att skåla en strejk, obehindrad av hans överflöd av enorma ringar och konstigt lång rosa fingernagel. Han slickar suggestivt sin boll (ja, det gör han), skålar sin strejk och gör en underlig segerdans, allt till soundtracket i en spansk version av "Hotel California." Sedan avslöjas det konstigt att Jesus är en dömd pedofil och vi har visat hur han var tvungen att gå från dörr till dörr för att "berätta för alla att han var en pederast."
15 AUSTIN POWERS: SPYNEN SOM RAGAR MIG: JOHNSON WORDPLAY
1997 bankade Mike Myers på sin Wayne's World- popularitet för att släppa ett litet passionprojekt på den filmgående allmänheten, ett med sina föräldrars brittiska känslor och förfalskade spionfilmer som James Bond-franchisen: Austin Powers: International Man of Mystery . Han skrev den och spelade i den som den titulära 60-talsspionnern som frystes och vaknade på 90-talet, liksom hans nemesis, Dr. Evil. Kombinationen av satire, potty humor, slapstick och sight gags skapade två uppföljare och denna briljant duma scen från uppföljaren, Austin Powers: The Spy Who Shagged Me .
Det långa och korta av det (ordalydelse avsedd) är att det är ett två minuter långt fallisk skämt. Dr. Evils raket släpps ut ur sin öl, och ser tydligt ut som en lång axel med två sfärer mot botten. När den dyker upp på regeringens radar, påpekar radartekniken Johnson (Clint Howard) det till sin oberst och Johnson säger: "Det ser ut som en jätte -" och scenen skärs till en pilot som gisar, "Dick!" Men han pratar faktiskt med sin co-pilot, med namnet Dick, som säger: "Åh, min gud, det ser ut som en enorm -" och klippte till en ny scen med en fågelskådare som utropar "Pecker!" Och så vidare. Du förstår. Det är repetitivt men genialt roligt hur Myers har skrivit varje rad för att flyta in i nästa synonym för den manliga medlemmen och varje ny scen flyter in i en beskrivning av samma raket som flyger över himlen.
14 DETTA ÄR SPINALTAP: STONEHENGE
Detta är Spinal Tap är rent komedi guld. Och en del av anledningen till detta är att rock and roll mockumentary 1984 nästan helt ad-libbades av sidosplittande skådespelare Michael McKean, Christopher Guest och Harry Shearer. Gäst gick naturligtvis vidare och spelade i en rad fascinerande roliga mockumentaries som Waiting for Guffman och Best in Show .
Den klassiska Stonehenge-scenen kombinerar lite iscensatt rolig verksamhet under en konsert, följt av en nötig förbättrad dialog bakom scenen. På scenen har killarna i det fiktiva rockbandet Spinal Tap skapat en pretentiöst överarbetad "showstopper" kring deras låt, "Stonehenge." Gitarrist Nigel (Gäst) ville ha en gigantisk återskapande av Stonehenges sten triptykor dramatiskt avslöjad på scenen. Men det visade sig att Nigels diagram specificerade 18 tum snarare än de avsedda 18 foten - han använde ett citattecken som anger tum istället för en apostrof som signalerar fötter. Tegnsättning är viktigt, människor! Så två scener på scenen dansar runt en under överväldigande liten triptyk. På scenen diskuterar bandet och deras chef fiaskot. McKean hävdar sarkastiskt, "Problemet kan ha varit att det fanns ett Stonehenge-monument på scenen som riskerade att krossas av en dvärg." När deras chef säger att han gör för mycket av det, stjäl Shearer det från kameran med linjen, "Att göra en stor del av det skulle ha varit en bra idé."
13 BORAT: NAKED FIGHT
Till att börja med ska vi smälla en liten "rekommenderad diskretionsbeskrivning" på den här. Om du inte vill se våta, håriga, överviktiga och helt nakna män brottas och jagar varandra offentligt, så titta inte på den här scenen. Men bara vet att du kommer att beröva dig en av de mest chockerande lustiga scenerna i filmhistorien.
Om du inte är bekant med Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006), är det en mockumentary med Sacha Baron Cohen i huvudrollen som Borat, en TV-journalist från Kazakstan som utforskar Amerika. Många scener filmades i gerilastil, eftersom Borat interagerar med riktiga människor som inte är medvetna om att han är en karaktär. I den här scenen snubblar Borat, färsk ur ett badkar i sitt hotellrum, över sin avgjort unathletiska producent Azamat som glädjer sig, helt naken, till en bild av Borats älskade Pamela Anderson. Kränkt, Borat väljer en strid och resten är cringingly lustig historia när deras kamp smittar ut i korridoren, hissen och till och med en fullsatt konferenshall, medan Borats "medlem" smörjer ut av en överdrivet lång bar.
12 TROPISKTUNDER: VÄRDFÖRFARANDE
Det är inte mycket som inte är roligt med actionkomedin Tropic Thunder 2008 . Det spelade skådespelare från vilka vi har förväntat oss ett gott skratt: Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Steve Coogan och ett gäng andra roliga människor. Men sedan var det Tom Cruise. Kryssningsstjärnor i de typer av actionfilmer som oftast satiriseras mer ofta än inte. Visst har han lyckats i några oväntade roller till den punkten i filmer som Interview with the Vampire och Magnolia . Men hans verkställande av studioledaren Les Grossman, nästan oigenkännlig med manlig mönster, håröverskott och ett par extra kilo, var ren, avsiktligt komisk perfektion, som illustreras i detta klipp.
Stiller karaktär, Tugg, en skådespelare som gör en actionfilm, har kidnappats av en dastardt vietnamesisk hjälteproducerande gäng, Flaming Dragon. Inte att veta detta har hans agent, spelad av Matthew McConaughey, kommit till Grossman trivialt för att försöka få sin klient en TiVo. Grossman släpper honom med några skrämmande f-bomber. Cruises chockerande banning är bara en del av skämtet. Det finns också McConaugheys djupgående ostiga ringsignal ("Ibland när vi berör", av Dan Hill), tänker agenten att han pratar med Tugg bara för att bli avbruten av Flaming Dragon, och Grossman muntligt berättar drakarna ( "Jag kommer att massakera dig. Jag kommer att f- - du upp! ” ), och sedan finns Grossmans erbjudande att skicka kidnapparna en särskilt motbjudande kroppsutsöndring från en hobo i stället för en lösning på 100 miljoner dollar.
11 JERKEN: ”Allt jag behöver är
”
The Jerk (1979) är toppen Steve Martin, som kommer från sin explosiva populära stand-up-karriär, som sålde ut arenor, som både författare och stjärna i denna film regisserad av komedi-legenden Carl Reiner. Det kunde inte gå fel, och det gjorde det verkligen inte. Det var faktiskt så hilariskt rätt. Martin spelar en svagt föregångare till Dumb and Dumber- killarna, Navin Johnson, som i slutändan betyder bra men inte är riktigt på sitt eget skämt.
Efter att ha slagit det rika genom att uppfinna glasögon som inte är benägna att glida från näsan, tappar han lika snabbt sin förmögenhet och sitt livs kärlek, sedan går han in i ett berusat dröjsmål om hur han inte behöver henne, eller någon annan av hans ägodelar. Han plockar upp ett askfat och säger: "Förutom detta." Han behöver inget annat än det. Han vill också ha ett paddelspel som ligger på golvet, säger han. Och en fjärrkontroll. Och tändstickor. Och en lampa. Han snubblar tyvärr genom sin herrgård i sin mantel, byxor runt vristarna och upprepar om och om igen att han behöver just de sakerna. Åh, men han behöver också en stol. Och en tidning. Det är allt han behöver.
10 NATIONAL LAMPOONS VAKATION: CLARKS SANDWICH DANCE
Medan förra årets uppföljare / omstart, Vacation , verkligen hade sina ögonblick, finns det ingen som förnekar den ursprungliga 1983 National Lampoon's Vacation med Chevy Chase i sin topp som är en komediklassiker. Det är en av de filmer som är svåra att bläddra förbi när du ser det på TV, eftersom det precis som många filmer på den här listan bara vrimlar av skrattande högljudda scener. Och mitt i all galenskap finns det fortfarande ett riktigt hjärta, en önskan om familjens enhet.
Men tillräckligt med den sapen, låt oss komma till hundkissa! I den här scenen har vi familjen Griswold, tillsammans med moster Edna (Imogene Coca) och hennes hund, som tar en lunchpaus vid en vilopaus under sin bilresa. Under sina resor har Clark (Chase) engagerat sig i lätt flirta med en Ferrari-körande blondin (Christie Brinkley). Han upptäcker henne vid reststoppet när hon konstigt sätter på en flörtig liten dans för honom medan hon dricker från en läskflaska. Clark kan inte få nog, så han flirar märkligt tillbaka. Hans dans är tillräckligt rolig, men när han börjar öppna sin smörgås och visa den för henne, byter våra tarmar verkligen. Hur tycker han att det är attraktivt? Men han är så säker. Det hela stoppar när hans hustru, Ellen (Beverly D'Angelo) inser att alla smörgåsar är våta, stönande, "Hunden våt på picknickkorgen!" Och flirten avslutas när de blonda klockorna Clark spottar sin smörgås överallt. Slutligen, för att sätta en knapp på förfarandet, rycker komedi-legenden Coca på axlarna och fortsätter att äta sin hundspisandwich.
9 Det finns något om MARY: ZIPPEREN
Visst, Farrelly Brothers har träffats och missar genom åren (och mer missar än hit från sent), men de var högst upp i sitt spel med 1998's It's Something About Mary . Dialogen var rolig, det fanns en rolig grov humor, och det fanns till och med en uppriktig kärlekshistoria i sitt hjärta. Visstnok fanns det minst fem män som var förälskade i samma kvinna, men ändå var det Teds (Ben Stiller) andliga kärlek till Mary (Cameron Diaz) som tog filmen till en annan nivå.
Och berggrunden för den kärleken läggs under filmens tidiga flashback-scen, när den nördiga Ted anländer till Marias hus för att ta henne till skolan. Stiller är perfekt besvärlig som ragghårig, stag-ansikte ung Ted. Han måste lindra sig själv, så han går till badrummet för en kissa, när han oskyldigt fläckar Mary genom fönstret och byter i hennes sovrum. Han är chockad och tippar sin fluga över en viss del av sin anatomi, med ett blodkornande skrik. Marys berörda familj räddas. Marias styvfar kommer in för att titta och hans reaktion är för mycket. Sedan kommer hennes mamma för en titt. Hon är ju tandhygienist. Och de har problem med att urskilja om det är ”det ärliga eller bönorna” som sitter fast. "Hur i helvete fick du bönorna ovanför fränken?" ropar hennes styvfar. Sedan kommer poliserna och en brandman och medan Stiller är ett komiskt besvärligt offer eftersom dessa människor lustigt inte vet vad de ska göra med honom. Och körsbäret på toppen: en paramedic ropar, "Vi har en blödare!"
8 RUMBALLAR: TITTA RUMBALLAR
Om du är en komedi-fan, behöver vi inte berätta för dig att Mel Brooks-filmer är en skattkärlek av glädje. Du kan verkligen inte gå fel med en film som den nu 90-åriga levande legendförfattaren / regissören har skapat. Även om Star Wars spoof Spaceballs släpptes 1987, har han bara regisserat tre filmer sedan och vi kan ganska säkert kalla det hans sista stora ansträngning - vilket säkert inte säger att de tre senaste inte hade sina ögonblick.
Brooks var aldrig rädd för att gå meta och bryta den fjärde väggen, men scenen " Spaceballs tittar på Spaceballs" är toppen. I den är Darth Vader wannabe Dark Helmet (Rick Moranis) med sina kår som letar efter deras radar efter de goda killarna, som inte finns någonstans att se. Hans "Tarkin", överste Sandurz (George Wyner), har den ljusa idén att slå ut "kassetten för Spaceballs The Movie." Det var innan DVD / Blu-strålar och streaming gjorde det lättare att hoppa över filmer, trots att de kasta sig genom rymden i ett teknologiskt underverk, och de debatterar hur det är möjligt att vara i filmen och titta på det samtidigt. Efter roliga kommandon att "förbereda sig för att spola framåt" genom FBI-varningen och hjälmen inte njuter av att se sig flyga först in i en vägg, anländer de äntligen precis i det ögonblick de är i och tittar på sig själva i realtid.
Sedan förvandlas det till en rolig "vem som är på första" typ av ordspel när hjälm frågar när detta händer i filmen: "Allt som händer nu händer nu." "Vad hände med då?" "Vi passerade det." "När?" "Precis nu. Vi är nu nu. ” Och det går.
7 NATIONAL LAMPOONS DYRAHUS: BLUTO'S ZIT
Den första filmen som släpptes från National Lampoon magazine, 1978's Animal House, lanserade effektivt filmkarriärerna till regissören John Landis, producenten Ivan Reitman, och stjärnan John Belushi. Det betraktas inte bara som en av de roligaste filmerna genom tiderna och når topplistan på Bravos lista över de bästa komedierna, utan också den första enormt framgångsrika gross-out-komedin.
"Bluto's zit" -scen vackert (eller ska vi säga motbjudande?) Illustrerar den sista biten. Bluto, som spelas av Belushi i sin första stora filmrolle efter att ha brutit ut under de första säsongerna i Saturday Night Live , gör sitt bästa för att ta bort en hel cafeteria. Hans bricka som redan är överbelastad med mat, han börjar pressa smörgåsar i fickorna, och när fickorna är fulla tar han en stor bit av en och kastar resten tillbaka. Han slurar dumt en klump av jello in i munnen och skjuter sedan en hel hamburgare i sin gapande maw. Sedan valsar han över till ett bord där hans vän sitter med några preppy rivaler och stjäl lite av maten. När ett preppy barn frågar om han har någon respekt för sig själv, pressar han jello in i sitt pajshål. Och för sin stora finale, när en preppy tjej kallar honom en gris, säger han, "Se om du kan gissa vad jag är nu." Han hoppar en grädde-puff i munnen, puffar ut kinderna och krossar sedan båda kinderna, spottar bruttokräm över hela kärlen och säger: ”Jag är en skit. Förstår?"
6 UNG FRANKENSTEIN: ABBY NORMAL
Okej, vi måste göra det. Vi sätter två Mel Brooks-scener på den här listan. Han är alldeles för bra som komiker / regissör. Och Young Frankenstein , från 1974, är rent guld, en riktig komediklassiker. Denna svartvita Frankenstein- förfalskning stjärnor Peter Boyle som monster ihop tillsammans med kadaverdelar av Gene Wilder's Dr. Frederick Frankenstein, en man så torterad av sin farfar Victor (forskaren från den ursprungliga Frankenstein- berättelsen) att han med vilje uttalar sitt namn, "Fronkensteen."
I denna onormalt roliga (ordning avsedd) scen har monsteret nyligen väckt liv och försökt omedelbart kväva sin skapare. Misstänker att hans häpnadsväckande, bulgiga ögonassistent Igor (Marty Feldman) har trasslat, är Wilder (som tillsammans skrev manuset med Brooks) på sitt långsamt brinnande bästa, och det är det som gör den här scenen så rolig. Hans leverans under detta förhör är på plats. Han börjar agera vänligt, men du kan se i hans galna ögon och vilda hår att han håller på att lossna. Vi såg tidigare att Igor hade valt en hjärna märkt "onormal." Men Igor, lite långsam, kommer ihåg det annorlunda. När läkaren frågar honom vem hjärnan är i sitt monster, svarar Igor, ”Abby någon
Abby Normal. ” Då hör vi den maniska ilskan långsamt öka i Wilders röst när han säger: ”Säger du att jag lägger en onormal hjärna i en sju-och-en-halv fot lång, gorilla? Är det det du berättar för mig? ” Och han fortsätter att kväva Igor precis som monster hade kvävt honom, följt av en kort återupprepning av den lustiga charadebiten från den tidigare stranguleringssekvensen.
5 BRIDESMAIDS: MATFÖRSÄTTNING
År 2011 släpptes Bridesmaids till teatrar och världen har aldrig varit densamma. Det visade sig tvivelaktigt att kvinnodominerade komedier kan fungera (det gjorde 288, 4 miljoner dollar på en budget på 32, 5 miljoner $), drev huvudskådespelerskan och medförfattaren Kristin Wiig från Saturday Night Live- stjärnan till filmstjärnan, gjorde Melissa McCarthy till en stjärna och vann Golden Globe för bästa film - musikal eller komedi. Dessutom skulle de nya Ghostbusters förmodligen inte existera utan den.
Matförgiftningsscenen är helt motbjudande och absolut rolig. Brudpartiet checkar ut klänningar i en exklusiv butik efter en måltid när plötsligt deras hud ser klam ut, tarmar börjar brumma och McCarthys Megan torra tårar med en extra touch av flatulens. Plötsligt upplever de andra kvinnorna samma symtom. Sedan flyttar de till badrummet, mycket till säljkvinnan, och hela helvetet släpper sig, bokstavligen, från sina tarmar. När toaletten tas, sitter McCarthy i diskbänken och skriker "Se bort!" Samtidigt hävdar Wiig att försöka se bra ut eftersom hon valde restaurangen smärtsamt att hon skulle vilja ha ett mellanmål eftersom hon är så fin, trots att hon svettas och hennes hud blir grå. Slutligen springer bruden, som spelas av Maya Rudolph, ut ur butiken och går ner på mitten av en livlig gata för att ta hand om affärer.
4 NAKED GUN 2½: SMELL OF FEAR: SEX SCENE
Zucker-Abrams-Zucker-teamet som förde oss med det roliga i Airplane- filmerna kom tillbaka 1988 för att ge oss The Naked Gun: From the Files of Police Squad , baserad på deras kortlivade TV-serie 1982 Police Squad! Den första filmen var så rolig att den var en hit med både kritiker och tittare, så de gick vidare och gjorde den första av två uppföljare 1988: den absurde titeln Naked Gun 2 ½: The smell of Fear .
Det är ett tufft samtal, men det innehåller utan tvekan seriens mest skratt-högljudda hysteriska scen, när Frank Drebin (Leslie Nielsen) och Jane Spencer (Priscilla Presley) gör otäck. Först ett litet förspel: ett galet förfalskning av den ökända sulta keramikscenen från Ghost , bara den är betydligt mindre sexig. Om du kan se förbi 100-års åldersskillnaden avbryts det sexiga först av en mystisk tredje uppsättning händer, sedan på något sätt kommer deras fötter in på actionen. När de tar händerna från leran, sprutar det motbjudande över dem - men en del av det som gör det roligt är att de inte bryr sig, de är för upptagna med att göra ut. Sedan, ingenstans, har 60-något Frank plötsligt Arnold Schwarzeneggers överkropp. Jane sträcker sig försiktigt ner i sina jeans och drar ut
grumlig lera? Det är bara bisarrt, och Franks nöjda blick tätar bara roligheten. Och slutligen förseglar de affären till en montage av löjliga sexuella metaforer, från blommande blommor till tåg som går in i tunnlar till mänskliga kanonkulor till en korv som placeras i en bulle.
3 ANCHORMAN: NEWSCASTER BRAWL
Det kan komma som en överraskning att Anchorman: The Legend of Ron Burgundy inte ens tjänade 100 miljoner dollar under den teatraliska utgåvan 2004 (den tjänade 90, 6 miljoner dollar). När allt kommer omkring har det blivit en mycket citerbar komedie och skapat en uppföljare, Anchorman 2: The Legend Fortsätter , nio år senare som gjorde en enorm $ 173, 6 miljoner.
Uppföljaren återkallade också originalets vansinniga nyhetssändare Battle Royale, och det var bra i sin egen rätt, men det är bara inget som slår originalets oväntade kamos och rena glädje. I den är de manliga nyhetssändarna nere i soporna och går vilse medan de letar efter en kostymaffär. Men längs med kommer ett rivaliserande nyhetsteam ut på en cykeltur utan uppenbar anledning, leds av Vince Vaughan i en komo, och rivalerna hånar våra hjältar. Plötsligt drar de alla vapen som de oförklarligt har gömt sig i sina kostymer. Ron (Will Ferrell) frågar, "Tegel, var fick du en handgranat?" Dopey Brick (Steve Carell) svarar, "Jag vet inte." Men med kommer Luke Wilsons välbeväpnade team. Sedan Tim Robbins. Och Ben Stillers spanska nyhetslag. Ron förklarar att det finns en regel för detta slag av bortskämda nyhetsmän: "Ingen beröring av håret eller ansiktet." Plötsligt är det en bra-on Braveheart möter stridsscenen West Side Story , med hästar, nät, killar tänds på eld, höjdpinkar och avskuren lemmar. Men när de hör sirener, klättra de. Klipp till kontoret när Ron lägger glasyren på kakan och konstaterar på ett lustigt sätt det uppenbara, ”Pojke. Det eskalerade snabbt."
2 DUMB OCH DUMMER: HARRY'S TOILET FIASCO
Hur väljer du en enda scen från en film som är överfylld (ordalydd avsedd) med tarmskrattande skratt-högljudda scener? Gå på toaletten, det är så. Alltid en bra tumregel: Om du är osäker, gå på toaletten. Toaletthumor, det vill säga. Och här pratar vi inte bara om "toaletthumor" i begreppsmässig bemärkelse, som i någon form av humor som har att göra med kroppsdelar eller kroppsvätskor och avfall. Vi pratar om bokstavlig toaletthumor.
När det gäller Harry (Jeff Daniels) och Lloyd (Jim Carrey), "hjältarna" av Dumb and Dumber (1994), är det det värsta du kan göra att säga dem att göra sig hemma. De är galna tillräckligt i en formell miljö (se blå och orange tuxedos). Så när Mary (Lauren Holly) berättar för Harry att göra sig själv hemma och tarmarna börjar rumpa, gör han snabbt hennes toalett till sitt hem - ett hem som ingen levande sak någonsin vill komma nära igen efter att han har gjort det med det. När det skrämmande röran är över och Harry kopplar av på tronen är det först då Mary berättar för honom att toaletten är trasig. Medan hon väntar på honom är hans ursäkter lustiga. “Jag rakade bara” ; hon hör honom ta isär toaletten och han hävdar: "Jag är bara, jag rengör tänderna" ; och slutligen, när han häller toalettens ångande innehåll ut genom fönstret, ligger han: "Jag gurglar!"
