Poliser och rånare, kidnappare och gangsters. Sedan filmens början har det funnits en fascination av samhällets mörka underdel. Från småskaliga skurkar till internationella kriminella imperier har vi flockat till teatrar i årtionden för att skämma bort vår fascination för det kriminella elementet.
För den här listan håller vi oss borta från filmer som passar bättre i en annan genre. Så, heistfilmer som Ocean's 11 är ute, liksom psykologiska thrillers som The Silence of the Lambs. Här tittar vi bara på rakfilmer.
Men vad gör en brottsfilm verkligen bra? Som med alla andra genrar måste de ha väl avrundade karaktärer, vare sig de är bra killar eller skurkarna. Dessutom måste brottet själv spela. Ett enkelt pickpocket-schema är inte intressant om det bara är den senaste iPhone som blir stulen, men om det är en iPhone med kärnkoder, har du själv en film (Men ingen stjäla, för det är VÅR idé! IPhone Apocalypse, träffa teatrar nära dig, förmodligen aldrig
)!
Dessa är de 20 bästa brotts- och gangsterfilmerna, rankade!
20 lås, lager och två rökfat
Den brittiska biografen har många, många lysande brottsfilmer. Krays, legenden, den långa långfredagen och det italienska jobbet tittar alla på de ofta notoriskt våldsamma kriminella imperierna som finns i landet med bowlarhattar, cricket och koppar te. Men på 1990-talet hade de flesta av dessa filmer varit och borta och brittisk film behövde en ny röst. Längs med kom Guy Ritchie, Matthew Vaughn och en ny ansikte (inklusive en före detta idrottare med namnet Jason Statham) för att få nytt liv i genren.
Lock, Stock And Two Smoking Barrels är till stor del komisk och laddad med vittiga skämmer mellan huvudrollen. Men det tar också våld till en plats som få filmer i sin era vågade. Många amerikanska filmer från den tiden som använde våld för att berätta historien - till exempel Fight Club - kritiserades kraftigt för den. Och ändå jublade publiken för det överdrivna våldet från Lock, Stock And Two Smoking Barrels. Låt oss inse det: trafikledaren hade den kommit.
Det som skiljer filmen, bortsett från den nästan perfekta dialogen, var känslan av att de fyra huvudmedlemmarna verkligen var familj. De kämpade, kranglade och humlade, men när det kom till det täckte de varandras ryggar som familjen brukar göra. Medan de olika brottna, från stöld av antika hagelgevär, till att stjäla pengar från narkotikahandlare, överlappade på lustiga och oförutsedda sätt, binds varje plotttråd fint för publiken. Till skillnad från Ritchies Rock 'n' Rolla lyckades den vara smart.
19 De vanliga misstänkta
Spoilers framåt!
Det som ofta markerar en film som riktigt bra är när du går bort från den och lämnas nöjd men ändå vill ha mer. I hela The Usual Suspects sitter den mindre kriminella Roger “Verbal” Kint (Kevin Spacey) framför sin förhör, tullagenter Dave Kujan, och berättar historien om hur han och hans kamrater sammanfördes för att fullfölja ett jobb efter Uber -kriminell mastermind, Keyser Soze och fångade upp i olika rån och så småningom en dödlig shoot-out som bara Verbal verkar ha överlevt.
Verbal berättar historien, vi publiken ser, och Kujan drar slutsatsen att den tidigare polisen Dean Keaton, en del av det kriminella gänget, i själva verket är Keyser Soze baserat på Verbal historia. Efter att Verbal borgen har bokförts och han lämnar stationen tittar Kujan på anslagstavlan bakom sig och ser efterlystna affischer och olika andra ledtrådar som alla binder till Verbal historia. Hela berättelsen hade gjorts på plats av den ensamma överlevaren av shoot-out, och den förment kramade Verbal var i själva verket Keyser Soze hela tiden.
The Usual Suspects, som firas för att vara en av de finaste plot-vändningarna i filmhistoria, lämnar publiken som undrar vilka aspekter av historien som faktiskt hände, och vilka delar som helt enkelt var Verbals felriktning. Medan kapningarna, juvelhistorierna och skjutningen över kokaintransporteringen allt inträffade, tillhandahålls alla detaljer av Verbal, vilket gör honom till just definitionen av opålitlig berättare.
18 Once Upon a Time In America
Once Upon a Time i Amerika är ett mästerverk, men ett svårt på många sätt. Det är också den perfekta slutsatsen till Sergio Leones karriär. Ursprungligen släppt i en kraftigt redigerad form, var filmen en flopp. Senare släpptes den definitiva fyra och en halv timmes filmen och den med rätta sågs som ett verkligt stort episkt filmverk och en av de bästa gangsterfilmerna genom tiderna.
Till skillnad från de flesta filmer på denna lista är Once Upon a Time i Amerika en otroligt långsam brännskada. Men det är ingen mening att någon del av filmen är överflödig. Scener är medvetet utsträckta, ögonblick dras medvetet i luften för att ge filmen en tydlig europeisk känsla. Leone gör detta, till stor del, på grund av att filmproduktionen på 80-talet har blivit alltmer dragen till snabba åtgärder, som helt enkelt inte passade honom. Han är en skola-direktör, motsvarande en mästerkompositör i en värld full av teknomusik. Han är ur steg, men inte en dinosaurie. Han har ett sista epos i sig och han får ut det mesta genom att leverera några av de finaste scenerna på bio.
17 Värme
Medan två av de finaste veteranerna i brottsfilmsgenren utan tvekan är Al Pacino och Robert DeNiro, hade de inte varit ansikte mot ansikte i samma film förrän 1995's Heat. Medan var och en hade varit i Gudfadern del 2, var de i berättelser som sattes i olika tidsperioder. Här är de inställda som varandras nemesis, båda spelar delar som var långt ifrån de roller som hade cementerat sin plats i genren. Pacino, som LAPD-rån / morddetektiv Lt Vincent Hanna är en värld borta från Michael Corleone eller Frank Serpico. DeNiros mästjuv Neil McCauley är en professionell brottsling, otörd av den känslomässiga kopplingen han hade till den kriminella världen som han visar som den unga Vito Corleone. Trots detta bär varje skådespelare sin del som en finanpassad kostym.
Mycket av filmens framgång ligger i Michael Manns felfri riktning som fortfarande ser bra ut två decennier senare. Hans användning av färgen blå för att framkalla känslor av dyster professionalism innan en heist användes många gånger i The Dark Knight som ett uppenbart hyllning.
Ett av de finaste ögonblicken i filmen är där professionell polis och professionell kriminell sitter och pratar, ansikte mot ansikte i en restaurang. Scenen är vackert diskret och visar hur mycket Hannas obevekliga strävan efter McCauley har kostat varje man. Deras liv är ensamma, var och en har offrat allt, men det finns en respekt varje man har för den andra som är sällsynt på brottsbiograf.
Och så finns det shoot-out i centrala LA, Val Kilmers användning av en M16 är ren pistolporr och en av de bästa actionsekvenserna genom tiderna.
16 Den maltesiska falken
För dagens publik är arketyperna av: Mary Astors Femme Fatale, Peter Lorres weaselliknande gangster, Sydney Greenstreets feta man som plottar i bakgrunden, och naturligtvis verkar Humphrey Bogarts världsslitna privatdetektiv som klichéer. Men det beror på att The Maltese Falcon är 1941 film-noir som etablerade dessa tropes till att börja med.
Medan John Hustons riktning är otrolig för en första timer, hans användning av lågnyckelbelysning och intressanta kameravinklar var revolutionerande för dess dag, accepteras det till stor del att filmen lyckas tack vare Humphrey Bogarts prestanda som den moraliskt tvetydiga Sam Spade. Han är kroniskt kynisk, girig och ändå hederlig. Han är en tikens son, men en liksom vid det.
Medan själva falkens gåta aldrig helt löses, tjänar de många människor som är beredda att döda och dubbelkorsa för att posera den fungera som en försiktighetsberättelse för alla de som skulle välja otaliga rikedomar över allt annat.
15 reservoarhundar
Kanske den största oberoende filmen som någonsin har gjorts, Reservoir Dogs hyllar många brottsfilmer (Tarrantino har gjort mycket för att säga att han spelade medvetna hyllningar i motsats till att vara en plagierare) som The Killing, The Taking of Pelham One Two Three, Django och City on Fire.
Reservoir Dogs, som skjutits på en liten budget på 1, 2 miljoner dollar, visar aldrig det centrala brottet, i det här fallet en heist, och använder icke-linjär berättelse (en favorit av Tarrantinos) för att visa planeringen av brottet, där varje karaktär ges en färg som ska användas i stället för ett namn, och efterdyningarna där Orange skadas och Nash torteras brutalt medan han är bunden till en stol.
Medan den centrala heist inte sköts på grund av budgetbegränsningar, tillät det Tarrantino att fokusera på brottslingens själva med varje karaktär som är lite mer att göra än att bara delta i kaparen. De många hänvisningarna till popkultur, gruppens debatt om etik för att tippa en servitris, till och med scenen där Blonde drar ut en rak rakkniv, alla gjorde Reservoir Dogs till en klassiker och gjorde enorma stjärnor av nästan alla inblandade.
14 Skaffa Carter
Get Carter är allmänt betraktad som en av de största brottsfilmerna som någonsin producerats av den brittiska biografen och baseras på Ted Lewis roman Jack's Return. Michael Caine spelar titeln Jack Carter, en hård man i London som reser till Newcastle i norra England för att undersöka döden av sin bror och släppa helvetet på de ansvariga.
Medan Get Carter också är en hämnd-thriller, hjälper den benknivande våldet tillsammans med den dystra och humöriga atmosfären att lyfta fram hur Carters liv speglar världen han lever i. Han har blivit lite mer dapper sedan han bodde i London, men när han återvänder till hans rötter blir han lika dyster och brutal som hans välbekanta omgivningar.
Caine är på sitt bästa här, och han levererar sin lysande dialog felfritt. Ian Hendry, George Sewells och John Osborns stödjande rollspel avrundar vad som utan tvekan är en av de brittiska krimklassikernas krönande ögonblick och påverkade starkt Brit-Flicks i slutet av 90-talet som försökte imitera Get Carter's smart dialog och stilfulla våld. Inte bara kom Jack Carter dit först, han gjorde det bäst.
13 Fargo
Coen Brothers har använt delar av brottslighet eller kriminell aktivitet i många av sina filmer, men detta är överlägset det bästa exemplet i deras imponerande repertoar. Fargo är lika mycket en svart komedi som ett rak upp brottsdrama, och de färgglada invånarna i en bakvattenstad i Minnesota samverkar mot det dyster och snötäckta landskapet de befinner sig i.
Även om tomten inte är särskilt original, eftersom William H Macy anställer två brottslingar (Steve Buscemi och Peter Stormare) för att kidnappa sin fru och försöker utpressa en rejäl lösning från sin rika svärfar, är det Fargos stil och känsla av humor som säkerställer sin plats som kult-klassiker.
Bortsett från Francis McDormands Oscar-vinnande prestanda som polisen som tilldelats att lösa ärendet, fungerar Fargos andra karaktärer specifikt för att de inte passar normala filmiska troper. Filmen är äkta, helt enkelt för att karaktärerna inte alltid uppför sig som man kan förvänta sig att en filmkaraktär uppför sig, men människor uppför sig ofta oförutsägbart i verkliga livet. Dessutom ångras snabbt den stora planen som varje karaktär har av banaliteten i enkla händelser i verkligheten. Det finns ingen deus ex machina som tillåter saker att falla på plats.
Fargo passar inte riktigt in i en specifik låda. Den är inte rädd för att vara rolig, men den är inte heller rädd för att vara våldsam. Den gör helt enkelt sin egen sak och berättar sin berättelse på sitt eget sätt. Den följer varken etablerade troper eller försöker medvetet kringgå dem.
12 LA Konfidentiellt
LA Confidential är en sällsynt och underbar sak: en omedelbar klassiker som bara växer bättre med upprepade visningar. Filmen följer berättelsen om tre väldigt olika poliser från 1950-talet som vardera dras till mordfallet Night Owl. Poliserna själva kunde inte vara mer annorlunda. Det finns boken Ed Exley (Guy Pearce), son till en hjältejakt som är desperat efter att undkomma sin fars skugga; det trubbiga instrumentet Bud White (Russell Crowe) som kallas in för att slå en bekännelse av misstänkta; sedan finns det Jack Vincennes (Kevin Spacey) som är lika snygg som Hollywood-typerna han förknippar sig med och desperat vill vara. De tonhöjd-perfekta uppsättningarna och kostymerna fördjupar tittaren i eran så mycket att filmen känns som en tidskapsel kommer till liv.
I motsats till 1950-talet skandalfylld Hollywood, LA Confidential spelar ut som en komplicerad whodunit som lämnar det till sista minuten för att avslöja hela omfattningen av korruption och skydd på de högsta nivåerna av polisen. Med flera plottrådar som är sammanflätade med varandra, kunde LA Confidential lätt ha fallit över sig själv men lyckas hålla sin berättelse rak. Liksom Chinatown höjer LA Confidential inte bara sitt spel för att bli en klassiker, det ber publiken att höja sitt spel också. Det är en film du måste vara uppmärksam på, men du känner dig så mycket mer nöjd om du gör det.
11 Bonnie och Clyde
Vackra snygga killar kanske inte verkar så revolutionerande nu, men redan 1967 var det en extremt ny idé. Istället för onda killar som såg lika sned ut som deras system, här var skurkar som ozade charm och sexapplikation. Bonnie och Clyde, som satt vid ett viktigt ögonblick av havsbyten mellan det gamla Hollywood och den nya vågen av amerikansk film, skrev om regelboken om realistiskt våld och spänd sexualitet. Filmen vågar vara annorlunda och sätter mycket av tonen för de experimentella filmskaparna på 1970-talet.
Warren Beatty och Faye Dunaway har aldrig varit bättre att spela det verkliga paret av bankrånare och skulle vara Robin Hoods när de snider ett blodig spår över Depression-hit Mellanamerika. Även för dem som känner till sin historia och känner alltför väl, kan parets slutliga öde inte låta bli att hoppa till den tarmvridande och blodiga finalen. Till och med femtio år senare svävar det fortfarande.
10 Casino
Precis som Once Upon a Time i Amerika tar Martin Scorsese Casino sin tid att bygga ett omsorgsfullt utformat universum för att berätta sin historia. Det låter publiken fördjupa sig helt i en värld som de aldrig någonsin kommer att befinna sig i. Brottslingarna bokstavligen staplar däcket till deras fördel och medan vi vet att de är ute efter oss kan vi inte låta bli att dras in i deras värld och blir mer än lite förförd av lockelse av pengar och makt.
Medan DeNiro rubriker som Ace Rothstein och levererar en perfekt föreställning, är det bekant territorium för honom och han är inte sträckt. Joe Pesci tränar också bekanta vatten som sin vän Nicky Santoro. Sharon Stone tänder emellertid upp filmen som Ginger, den legiga före detta prostituerade med en smak för de finare sakerna i livet. Hon föddes för att spela den här delen och är en miljon mil från den generiska vackra blondinen från sina tidigare roller, eller den galna femme-fatalen från Basic Instinct. Det är en roll som skulle ha drivit många skådespelerskor till gränsen, men hon tar det till en annan nivå helt. Det är hennes film och hennes prestanda är hisnande.
Filmen viks snyggt i två handlingar som Ace, Nicky och Ginger arbetar sig upp till toppen och bygger ett imperium under första halvåret, bara för att se den tas isär av mobb-chefer och korrupta tjänstemän under den andra.
9 De avlidna
Trots att han är en remake av de vansinnigt populära Infernal Affairs, lyckas The Departed vara sin egen enhet genom att flytta historien till South Boston och fördjupa publiken i den irländska mafiavärlden såväl som staden själv.
Leonardo DiCaprios Billy Costigan är en rookie-polis som kastas in för att djupt undercover-arbete på grund av hans höga IQ och hans förmåga att smälta in. Matt Damons Collin Sullivan är en polis på väg upp till toppen, men han har blivit skadad av Jack Nicholson's Frank Costello som har i hemlighet bestått och utbildat Collin för att vara lojal mot honom sedan Collin var en pojke.
Billy och Collin är båda undercover i varandras organisation, båda försöker upptäcka den andras identitet när nätet stängs runt båda. När tiden rinner ut går både Billy och Collin till extrema åtgärder för att hitta den andra och hålla sig levande i en värld där livet är billigt och döden är en vardaglig händelse.
Medan all-star-rollen är utmärkt, är det staden Boston själv som står som en riktig sammansättning av händelserna som inträffar i dess underliv. Till skillnad från många kriminella flickor ser Boston orört ut. Det är aldrig sotigt eller smutsigt. Till och med scener i barer eller konstruktionszoner verkar snygga och organiserade. Hon är inte en stad på gränsen till kaos och fördärvning, hon är damen som alla pojkar kämpar över. De vill ha henne för att hon är vacker.
8 Den långa långfredagen
Brittiska brottsfilmer har visat sig starkt på denna lista av goda skäl, det är en genre som briterna klarar sig lika bra som någon annan och The Long Good Friday är deras största prestation. Satt i en tid med stor politisk och social förändring, väver The Long Good Friday samman teman om politisk och poliskorruption, det ständigt hotande hotet från IRA, nedgången av den traditionella brittiska industrin och Storbritanniens inträde i den fria marknadsekonomin i EEG.
Berättelsen påverkas till viss del av händelser från den verkliga världen, eftersom de amerikanska folkmassorna i Vegas arbetade tillsammans med de Londonbaserade Kray-tvillingarna för att etablera sitt kriminella imperium på 60-talet. här försöker den fiktiva Harold Shand (Bob Hoskins) utveckla hamnen i London och bygga ett kasino med ekonomisk stöd av amerikanska kriminella pengar. Hans värld är rädd när nyckelvänner och allierade mördas runt honom av okända personer.
Genom många dubbelkorsningar, ett personligt krig med IRA och så småningom slutet på den brittiska / amerikanska kriminella kartellen, tror Harold att han har hanterat problemet genom att skicka bort de amerikanska investerarna och smida en ny affär med tyska stödmän (symboliskt belysande Storbritanniens nya närmare relation till Europa). Men trots att han lammade amerikanerna för arrogans, faller han sitt eget byte när han underskattade irländarna och filmen slutar med Harold omgiven av IRA, säkert att bli mördad.
7 Scarface
Scarface är Brian De Palmas extremt våldsamma remake av den ursprungliga 1932 gangsterklassikern. Här berättas historien på 1980-talet Miami, med kokainavtal som ersätter originalförbudets förbud. Scarface, som är skriven av Oliver Stone, är en förvrängd, till och med pervers, ta på sig den amerikanska drömmen som ser den kubanska immigranten Tony Montana (Al Pacino) arbeta sig från diskmaskin till skrämmande brottsherre.
Filmen ser Tony stiga och falla, med bara döda kroppar och förlorade nära och kära att visa för det i slutet av det hela. Med många av hans fiender döda vid hans fötter, med tillstånd av sin "lilla vän", verkar Montana ha allt. I slutet av det hela förlorar han sin fru (Michelle Pfeiffer), sin syster (Mary Elizabeth Mastrantonio) och sin bästa vän (Steven Bauer).
Det som skiljer Scarface från mängden (annat än våldet, särskilt den ökända motorsågsscenen) är att det inte riktigt handlar om brott. Det handlar om människor som är brottslingar. Varje individ är noggrant utformad och mer än bara en kliché. Och medan Tony Montana modelleras efter Al Capone, är hans överflödiga och blodtörstiga natur inte skyddad av en fanér av respektabilitet. Han är en brutal produkt av sin miljö och en jab i ögat för det kokainbränslade överskottet på 80-talet.
6 Badlands
Terrence Malik har skapat ett rykte för visionär filmskapande genom åren och har ofta drivit gränserna för visceral och atmosfärisk filmskapande. I Badlands uppfattar han att Amerikas hjärta är enhetligt hälsosamt och vänder det upp och ner.
Holly (Sissy Spacek) är en uttråkad och oälskad tjej som bor med sin far i South Dakota 1959. Hon faller för den 25 år gamla stiliga no-hoper Kit, som Holly anteckningar liknar James Dean. Kit charmar Holly, och medan filmens berättelse av Holly beskriver deras äventyr i form av romantiska klichéer, börjar filmen visa Kit sanna karaktär som en amoralisk psykopat. När Hollys far skjuter sin hund som straff för att ha tillbringat tid med Kit skjuter Kit sin far död utan att tveka.
Trots att de förfalskade sina dödsfall och levde fredligt en tid, kommer deras förflutna att hinna med dem och de fortsätter. Kit dödar flera människor, varje mord är till synes att undkomma straff för det sista eftersom Kit dödar utan passion eller tvekan, och Holly bara observerar utan och form av dom.
5 dubbel skadestånd
Kan en gammal svartvit film från 1940-talet om livförsäkring och äktenskapsbrott underhålla en modern publik? Du satsar på att det kan! Med den filmiska legenden Billy Wilder som regisserar ett manus av både sig själv och författaren Raymond Chandler, håller Double Indemnity upp mot alla moderna filmer.
Med många av samma troper som The Maltese Falcon, i synnerhet femme fatale, ser denna grymma noir en försäkringsrepresentant Walter Neff (Fred MacMurray) falla för sin klient Phyllis Dietrichsons (Barbara Stanwyck) system för att mörda sin man för att samla in försäkring pengar. Neff hjälper Phyliss och dödar sin man och får det att se ut som om han omkom i ett tåg genom att falla av ryggen medan han rökt en cigarett.
Troligtvis de finaste film-noir, dubbelskadeståndsaspekterna av berättelsetema som sällan sett tidigare. Phyllis otrohet och sleaziness, de bredare psykoseksuella teman, till och med den historiska berättelsen som inte fodrade var alla skrivna på nya sätt som de till största delen berättade genom kriminella ögon. Till och med riktningen, som använde lågnyckelbelysning och mörk och klaustrofob inramning för att ibland dölja och andra gånger för att projicera karaktärerna inre känslor, var banbrytande.
4 Infernal Affairs
Medan Scorseses The Departed kanske inte är hans finaste verk, är det verkligen en av hans mest noggrant utformade och spännande filmer. Så det kan överraska dig att lära dig att det är en nyinspelning av Hong Kong-filmen Infernal Affairs. Men när nyskapande funktioner DiCaprio, Damon, Nicholson, Wahlberg och många fler, är det värt att även kolla originalet? Ja, absolut ja !!
Där The Departed gick för stil och subtilitet, är Infernal Affairs en boll-mot-väggen Hong Kong actionfilm som står bredvid The Raid som en av de finaste actionflickorna som någonsin gjorts utanför Hollywood. Och även om handlingen i huvudsak är densamma som The Departed, ser filmen själv ut och känns helt annorlunda. Det har fått en snabbare takt tack vare de snabba skärningarna i redigeringsprocessen. Den har också mycket mer spänning när de två undercover-männa kretsar närmare varandra och är lockande nära att utsätta varandra hela tiden.
3 Goodfellas
Få regissörer kan påstå att de behärskar brottsdrama, men Scorsese har gjort det på ett sätt som få andra någonsin kan hoppas att matcha. Efter Gudfadern var det otänkbart att ytterligare ett brottdrama kunde komma in i det kollektiva medvetandet och vara lika älskad och citerbar. Goodfellas är filmen som ändrade den uppfattningen. Baserat på Nicholas Pileggis memoar Wiseguys berättar Goodfellas historien om den verkliga mobsteren Henry Hill (Ray Liotta) när han går från en wannabe-barn till en stor aktör i uppkomsten och fallet av den lecchiska brottsfamiljen.
DeNiro ger en av de finaste föreställningarna i sin karriär och lyckas visa en annan sida mot den italienska maffian än han gjorde i The Godfather del 2, men det är Joe Pesci som stjäl hela filmen som den psykopatiska Tommy DeVito och hans "How am I rolig?" tal citeras fortfarande när filmen nämns.
Till skillnad från The Godfather, som tar en mycket mer mytisk titt på maffian, tittar Goodfellas på den mänskliga fallbarheten för organiserad brottslighet och hur faller sällan är utan orsak.
2 Chinatown
Klassisk Hollywood-film noir kan ha fallit ur fördel under 1960-talet, men den nya vågen av filmskapare på 70- och 80-talet introducerade neo-noir och Chinatown är verkligen det finaste exemplet på denna undergenre. Lätt regissör Roman Polanskis mest igenkännliga film, Chinatown ser på de mer störande aspekterna av 1930-talets Hollywood, bort från glitter och glamour.
Medan man använder många tropiker från klassikerna, lyckas Chinatown infusera dem med en ny energi i denna revisionistiska ta på det hårda kantade ögat, med Jack Nicholsons JJ “Jake” Gittes vad som gör att Chinatown sticker ut från mängden. Sett som en kynisk reaktion på det decennium som föregick det, betraktas ofta Chinatowns manus av Robert Towne som det finaste exemplet på hantverket och undervisas i filmskolor fram till idag.
Ursprungligen föreslog att ha ett lyckligt slut (per motstridiga källor) den sista ”Glöm det, Jake. Det är Chinatown. ” har blivit lika känd som filmen själv.
