Oavsett om du var ett barn på 80-, 90- eller 2000-talet, förblir en sak: det fanns en hel del tv som marknadsfördes specifikt för dig. När sitcoms ökade dramatiskt i popularitet på 1980-talet och när lördagsmorgontecknen började ta upp ånga tillsammans med reklam för leksaker, blev det snabbt tydligt att media gjordes för barn lika mycket som för vuxna.
Men bara för att det gjordes mer för barn specifikt, betydde det knappast att det som barn tittade på var värt att titta på alls. Förståeligt nog, att ha för mycket av en bra sak leder ofta till att fastna med ganska mycket av en verkligen inte så bra sak. Och när barn åldras utanför måldemografin i de ofta förenklade och tråkiga TV-serierna, är det inte svårt att titta tillbaka och undra hur föreställningarna någonsin uppmärksammade till att börja med.
Att göra en mental lista över varje show du tittade på i din barndom att du aldrig skulle kunna sitta igenom nu kan ta väldigt, riktigt lång tid. Så för att spara besväret har vi gått vidare och samlat några av de värsta gärningsmännen i denna lista med 18 TV-program som du älskade som barn (som helt sugade). Spänna sig.
18 Degrassi
Degrassi har varit en häftklammer i kanadensisk tv-tv sedan 1979, då de första delarna av franchisen sändes som efter skolans specialfilmer, följt av kortlivade serier The Kids of Degrassi Street, Degrassi Junior High och Degrassi High. Det var emellertid inte förrän 2001, men serien gick helt och hållet med Degrassi: The Next Generation, som gick över 14 säsonger och 385 avsnitt.
Även om Next Generation körde så länge som den gjorde, är dess verkliga anspråk på berömmelse möjligen den längsta såpopera som är designad för tweens på 90- och 00-talet. Degrassi hanterade traumatiska ämnen som våldtäkt, ätstörningar, självmord och narkotikamissbruk, och höll inga slag i sin behärskning av Very Special Episode … och, som ett resultat, producerade mycket lite annat.
Men hej, åtminstone gav de oss Drake. Så … det är det.
17 Ed, Edd n Eddy
Föreställningar som förlitade sig på de grövre ändarna av komedi-spektrumet var en vanlig häftklammer för barn-TV på 90-talet, kanske exemplifierad av The Ren & Stimpy Show bättre än någon annan serie hittills. En annan show som faller perfekt in i den kategorin, om än med mindre berättande framgång, är Cartoon Network's Ed, Edd n Eddy. Showen, som var kretsad kring en trio av idiotiska tweens, känd som The Eds, avbildade de tre Stooges-esque-krankarna som pojkarna skulle engagera sig i, oftast alla i jakten på deras favorit snacks.
Men medan Stooges är tidlösa, kan The Eds inte låta sig känna hopplöst daterad och härledd. Förlitar sig starkt på skämt om kroppsvätskor och dolda sexuella innuendos som pressar gränserna för censurerna (som smutsiga tidskrifter, strippningar av karaktärer och ofta visuella ledtrådar för onani), Ed, Edd n Eddy är en show som förblir för fast på lekplats för att tänka på att gå med i komediets storheter.
16 Dora Explorer
När det gäller påståendet att barns utställningar vanligtvis inte har något syfte, trotsar Dora Utforskaren det förslaget. Serien "edutainment" arbetade med ett tvåspråkigt manus som omfattade spansktalande publik och ökade det potentiella intresset för språket bland små barn som blev inbjudna att delta i de utmanande aktiviteterna Dora mötte på hennes äventyr.
Även om Dora gjorde fantastiska saker för språkinklusivitet och kritiskt tänkande, kan ingen mängd utbildningsförtjänster kompensera för ett enkelt faktum: nästan alla karaktärer på showen är sinnande och bedövande irriterande.
Oavsett om det är Doras alltför skrämmande beteende, Swiper's patetiska gnällning eller ryggsäckens oöverträffliga sång, är Dora full av karaktärer som irriterar, snarare än karaktärer du gillar. Förutom Boots apen. Han är fortfarande ganska cool.
15 Johnny Bravo
Om Johnny Bravo gjorde en sak rätt under de sju år som han sände på Cartoon Network, är det detta: det tog aldrig någonsin på allvar.
Den animerade serien - som fokuserade på livet i en större än livet Lothario med perfekt stil hår och en orealistisk kropp - hade kul med sitt format, utnyttjande över de bästa kändis-komoserna vid varje tur, samt hyllningar till tidigare animerade och live- actionserie. Ändå lika roligt som serien har med sig själv och att trycka på det konventionella kuvertet, det finns mycket fler nackdelar än höjdpunkter.
Till att börja med är det tveksamt i bästa fall att göra karaktären i ett barnshows osynliga huvudmål att förföra så många flickor som möjligt. Men om man går ett steg längre och ger samma karaktär en mycket ung kvinnlig sidosick, som också tydligt har en massiv krossning på honom, gör saker och ting ännu mer obekväma.
14 Hej
Nuförtiden är Nickelodeon inte främling för att göra live-action-TV-serier, med framgångar som Kenan & Kel, Drake & Josh och iCarly undangömt säkert under sina bälten, tillsammans med många, många andra. Men redan på 80-talet var underhållning till icke-animerad underhållning relativt ny för det barnvänliga nätverket som skulle bli synonymt med tecknade serier av hög kvalitet. Men innan det fanns tecknade filmer, fanns det den bisarra serien Hey Dude.
Att rotera runt den tydligt realistiska premissen för unga tonårsvänner som arbetar på en kärtranch, komplett med en schlock-y temalåt som blandar västerländsk charm med försök till hip slang, hela premisset och existensen av serien är typ av något du måste bara skrapa huvudet på. Det är visserligen lätt att motivera det med "det var 80-talet, man", men ändå. Det räcker med att säga att Nickelodeon inte hade hittat sig ännu, och även om Dude skulle ha en 65-avsnitt körning, var det kanske för det bästa att Nick-serien, på grund av en bättre fras, gick med, små doggies.
13 Peppa Pig
Barns shower om pratande djur kan vara ganska bra. PBSs Arthur har varit en grundpelare i 20 år nu och fortsätter att producera kvalitetsavsnitt varje år. Otaliga serier om Mickey Mouse och Winnie the Pooh har sänts på Disney Channel och har underhållit generation efter generation barn. Men när det gäller Peppa Pig, finns det bara ingen sockerbeläggning: Peppa är vad som händer när gränsen mellan antropomorf och djur är hemskt, hemskt suddig.
Visst, saker som Arthur och Mickey Mouse-serien leriga saker lite genom att ge mänskliga djur egna husdjur, men Peppa förvirrar frågorna ännu mer genom att låta de mänskliga djur göra ljudet som deras djur motsvarar. Grisarna fnyser ofta, hästarna ligger nära, hundarna skäller, katterna mår … allt medan de fortsätter i normal konversation.
Och till och med att lägga denna resa till den animerade otroliga dalen åt sidan, Peppas … typ av verkligen det värsta på egen hand.
12 raketkraft
Rocket Power är i princip svaret på frågan som alla 90-talets barn undrade: vad skulle hända om Rugrats växte upp och blev besatta av extremsport?
Förutom … vi är ganska säkra på att ingen bokstavligen undrade det. Att lägga undan det faktum att föreställningen kommer från Klasky-Csupó-hjärnförtroendet bakom Rugrats och den extremt liknande animationsstil som används för både spädbarn och pensionat, kan parallellerna som kan dras mellan karaktärerna hämma Rockets berättelse från början. Otto och bläckfisk känner påminner om Tommy och Chuckie, med några drag och designfunktioner som byts hit och där, medan Reggie och Twister är tydliga kopior av älskvärda tvillingar Lil och Phil.
Det hjälper inte heller att Rocket förlitar sig på ostig slang och dramatisk grafik som informerar tittarna vad de ska känna om stunts som har dragits, som om de är en del av en live-studiopublik.
11 Bob byggmästaren
Medan utställningar som Dora the Explorer fortfarande hade pedagogisk merit trots ett överflöd av irriterande karaktärer, kan en serie som Bob the Builder inte göra anspråk på någon liknande distinktion. Visst, kanske samtalet och svaret avstår "Kan vi fixa det?" "Ja det kan vi!" är tänkt att främja känslor av lagarbete och komma överens i de unga barnen som tittar på varje avsnitt. Men vi kan alla garantera att alla som tittade på showen var i det för dumpningstruckarna, inte för den potentiella ökning av moralen.
Mellan Bobs ständiga kvasi-cheerleading attityd, och de täta argumenten som utbrott mellan de motstridiga personligheterna som representeras av lastbilar som Scoop, Muck och Lofty, presenterar showen en massa ögonblick som är lätt att rulla ögonen på. Ändå har showen startats om från och med 2015 och fortsätter att lufta fram till idag, vilket visar att barnen kommer att fortsätta att stämma in så länge det betyder att lastbilar och smuts är inblandade.
10 LazyTown
Att ta risker i form och innehåll är alltid ett bra sätt att bryta ut från massformen och ge dig själv ett namn inom vilket område som helst. I synnerhet för barnunderhållning är det lätt att förväxla tomterna i många liknande berättelser - säg någon av Disney-prinsessfilmerna - på grund av hur de exakt följer samma typ av berättelseformel. Det är en ännu större risk att radikalt förändra hur du presenterar din berättelse, men ibland kan experiment gå lite för långt.
När det gäller LazyTown lämnar ambitiös mediumblandning tittarna med en show som ofta vänder sig in i läskigt territorium.
Serien kombinerade live-action med både dockor och CGI, och målade en bild av en osammanhängd, högt färgglad värld befolkad av karaktärer som sträcker sig från irriterande glada (Stephanie och Sportacus) till direkt störande (Robbie Rotten och bokstavligen varje enskild docka). Du måste ge showen kredit för att du provat så många nya saker, men … i slutet av dagen är LazyTown en plats som de flesta barn skulle ha bättre att undvika.
9 Som sagt av Ginger
Tonåringar är en besvärlig grupp att förstå, och det är redan innan du försöker fånga dem i konst. Medan de flesta tonårsdramatier med live action kritiseras för att de inte ger exakta framställningar för unga tittare, har animerade ansträngningar med tonåringar liknande oundvikliga hinder att övervinna.
Som berättat av Ginger tydligt tog mycket i sin skildring av en tonårsflickas liv. Men i processen att försöka göra något nytt - inklusive att vara det sällsynta exemplet på en animerad serie med kontinuitet och insatser - blir Ingers goda avsikter förvirrade och förlorade på vägen.
Seriens främsta berättelse är Ginger's, såväl som hennes vänner, förmåga att navigera från världen av de underkulda nördarna till den högre populariteten. Som ett resultat av denna särskilt grunda strävan, trendar några av seriens avsnitt mot tvåloperasiska ämnen som en show som Degrassi utforskade i spader, såsom överarbetade uppdelningsplott, vänner med backstabbing och beroende - som inte verkar exakt bra- passar för målgruppen.
8 Caillou
Vid en första anblick är det inget fel med Caillou, den kanadensiska animerade serien om en nyfikna småbarns äventyr. Han älskar fyllda djur, spelar låtsas och hans familj, inklusive hans lillasyster, Rosie. På många sätt är han en helt normal liten pojke. Och eftersom han är helt normal visar han alla känslor, inklusive typiskt en gnäll som är typisk för ett barn.
Ändå har tittarna, och i synnerhet föräldrar, rapporterat totalt tortyriska upplevelser med serien, sådana som blir desto mer förståeliga när barnens tittare åldras till tonåren. Enligt den kanadensiska publikationen The National Post är Caillou "förmodligen världens mest universellt förskräckta barnprogram." Caillou har fått krediter för att inspirera barn att efterlikna hans felaktiga beteende, vilket orsakar raseri vänster och höger.
Men kanske det verkliga skälet till att barn agerar på detta sätt härrör från det faktum att de görs för att titta på showen alls. Dess del av livshistorier är i allmänhet tyst och inte exakt engagerande för barnen som är tänkta att titta på.
7 Moda den fega hunden
I sin natur är Courage the Cowardly Dog en show som inte exakt är avsedd för alla barn. Courage är en surrealistisk äventyrsserie med skräck och övernaturliga inslag, och kretsar kring livet och kämparna för den titulära skrämmande hunden. Serien är inte rädd för att utsätta barn för någon form av skräckhot, inklusive döda ryttare, demoner, levande dockor och till och med en zombieversion av Quentin Tarantino. (Ja, verkligen.) Det förhindrar inte heller våld från blod och tarm, vilket gör serien ännu skrämmande för yngre tittare.
Men när du blir äldre, och du utsätts för slasher-filmer och blod och tarmer i serier som The Walking Dead, börjar modet känna sig lite löjligt, inte bara på grund av dess konstiga blandning av sitcom och skräck, utan också på grund av daterad animationsstil som används i några av sina experimentella CGI-scener. Mod kan ha varit en bra show en gång, men tiden har inte gjort den här hunden några fördelar.
6 Steg för steg
Som en av de många föreställningarna i ABC: s TGIF-block hade Step by Step allt hjärta och schmaltz du kan förvänta dig. Serien fungerade som en uppdaterad version av The Brady Bunch och medverkade serien igen igenkända ansikten Suzanne Somers från Three's Company och Patrick Duffy i Dallas som ett nyligen gift par med en blandad familj på sex.
Men till skillnad från dess andliga föregångare, eller någon av de andra TGIF-stöttepelarna som Full House, Family Matters och Boy Meets World, lyckas serien inte att ge några berättelser eller karaktärer som är värda att tvinga sig förutom den komiska lättnadsbrorson, den hopplöst galna surfarpojken Cody. Karaktärerna var plana och tomterna återvanns, och ännu värre, otaliga roll- och plotförändringar gjorde serien svår att investera i på lång sikt, även om både ABC och CBS skulle investera i serien under sju långa säsonger och 160 avsnitt.
Vid sidan av serier som omedelbart blev ikoniska för att skapa sensationer som Olsen Twins, Steve Urkel och Cory och Topanga, kunde Step by Step bara inte hålla jämna steg.
5 Hemförbättring
På 90-talet var Tim Allen rasande. Oavsett om du kände honom som Buzz Lightyear, Scott Calvin / Santa Claus eller Tim "The Tool Man" Taylor, är oddsen att du kom över komikerens arbete i någon eller annan form. I synnerhet Allen spelade huvudrollen som verktygsmannen under åtta säsonger på hemförbättring, som satiriserade arbetarklassens amerikanska liv och gav upphov till tonårshjerteobjektet Jonathan Taylor Thomas på 90-talet.
Under alla skratt spetsade skämt och Tims klumpiga olyckor, allt som verkligen var till showen var grottman beteende förhärligade och rättfärdiga för 204 avsnitt. Taylor's signaturlinje var inte ens en linje, utan snarare en cro-magnon stil grym av förvirring, förvirring, ilska, sorg … och alla andra komplexa känslor kavemän saknade förmågan att hantera.
Förutom enastående komiska sidekick i Richard Karns Al och Earl Hindmans aldrig fullständigt sedda granne Wilson, kan du säga att det var showen och inte hemmet som behövde förbättras.
4 Sparat av klockan
Få show var svalare med barn, tweens och tonåringar på 90-talet än Saved by the Bell. Zack Morris och Kelly Kapowski var paret du var tvungen att rota till. Screech Powers var en av TV: s geekiest, rivaliserade endast av Steve Urkel. Och Jessie Spano … ja, hon var involverad i en av de konstigaste scenerna i hela showen, som har haft en viral olycka och otaliga parodier.
Ändå är det scener som "Jag är så upphetsad!" debakel som kommer till hjärtat av det som gör Saved by the Bell till en show som inte har åldrats väl. Varje avsnitt, även de mörkaste som handlar om narkotikamissbruk och hemlöshet, tyngs ned med sackarin, moraliserande meddelanden och snygga lösningar på problem som omöjligt kan lösas i en eller två mycket speciella avsnitt på 30 minuter.
Världen i Bayside kan tyckas vara idealisk för barn som inte har vuxit upp och upplevt den riktiga ännu, men när jag ser tillbaka år senare är det uppenbart att verkligheten som SBTB främjade är en som aldrig har existerat.
3 Amanda Show
Efter att Nickelodeon hade lyckats med sina barns version av Saturday Night Live, All That, var det bara naturligt för dem att pröva en spinoff med en av All That-standouts, Amanda Bynes. Men medan allt detta var en kritisk framgång och körde i tio säsonger på Nick med en bred och varierande roll, lyckades inte Amanda Show uppfylla sin föregångare i alla mått.
Serien lade till en onödig show-in-a-show-komponent som bara förväxlade formatet i sortserien till något sitcom-esque. Vidare sprang Amanda bara i tre år innan Bynes fortsatte en kortlivad karriär inom filmer. Men kanske viktigast och fördömande av allt, Amandas mycket mindre (och mindre mångfaldiga) gjutning av stamgästerna aldrig gelade ihop på samma sätt som allt vad kärnprestanda gjorde.
Naturligtvis för Drake Bell och Josh Peck. Och om den varaktiga arven från den off-kilter Amanda Show är att det gjorde Drake & Josh möjligt, kanske det är allt det egentligen var tänkt för.
2 VR Troopers
De säger att imitation är den uppriktiga formen av smicker, men vad säger det när ett företag försöker imitera sitt eget arbete - bara för att göra det dåligt?
Den kortlivade serien VR Troopers, som gick från 1994-1996 i syndikering, var ett av Saban Entertainment's försök att utnyttja Power Rangers-franchisens otroliga popularitet. I likhet med Power Rangers följde VR Troopers en grupp osannolika tonårshjältar i en solig Kalifornien stad och kämpade med ett skrämmande stort dåligt som deras värld aldrig sett förut.
Men till skillnad från Power Rangers, VR Troopers fastnade i att experimentera med virtual reality-koncept - därav VR i VR Troopers - som helt enkelt är skratta när de ses idag. Dessutom ser deras kostymer inte någonstans nära så coola. Det är därför inte en överraskning att det är Rangers som har startats om gång på gång, och inte Troopers.
