Roligt faktum: Christopher Nolans Inception var ursprungligen skriven som en skräckfilm. Efter framgången med sömnlöshet skickade Nolan en 80-sidars behandling för Inception till Warner Brothers, som inte var riktigt redo att gå in i Nolans vision. Projektet sattes på håll, och under tiden skulle Nolan regissera Batman Begins, The Prestige - ett annat originellt koncept som var rimligt framgångsrikt - och den massiva The Dark Knight. Mellan The Prestige och The Dark Knight fick Warner Brothers fullt förtroende för att Nolan skulle leverera, men vid denna tid hade Inception's manus genomgått betydande förändringar.
Vad du än tänker på Inception måste du erkänna att förutsättningen att resa in i andras drömmar, oavsett om man ska stjäla hemligheter eller för andra ändamål, skulle kunna leda till en lovande skräckfilm. Mycket kunde ha gjorts för att utnyttja rädsla för karaktärer vars drömmar invaderas. Med tanke på detta är här några andra icke-skräckfilmer vars lokaler har viss verkligen skrämmande potential. SPOILERS FÖLJA.
17 helg på Bernie's (1989)
För en komedi som är så knasig och fånig som Weekend på Bernies är det bedrägligt mörkt i konceptet. Föreställ dig att du hittar din egen chef som sitter död på sin egen soffa, och då visas plötsligt en massa människor som förväntar sig en galen helgens shindig. Trots dessa olyckliga omständigheter kan din första reaktion vara - och borde vara - att ringa polisen. Men tack och lov är ingen av er Larry (Andrew McCarthy) och Richard (Jonathan Silverman), så du behöver inte oroa dig.
Sparaden som dessa två håller uppe är otrolig, men ändå förståelig med tanke på hur galen galet varje karaktär i filmen är. En omfattande ljuga kan bara upprätthållas så länge, och vid någon tidpunkt kan den bara krascha våldsamt - särskilt när mobben kommer att ringa efter den häpnadsväckande "insikten" att Bernie inte har dött. Att betona mörkret i filmens premiss skulle dessutom göra vissa intressepunkter särskilt upprörande, inklusive nekrofiliascen utanför skärmen.
16 The Matrix (1999)
Många dystopiska sci-fi-filmer är skräddarsydda för skräck, och den ikoniska The Matrix är ett exceptionellt fall. Även när det gäller The Matrix är det bara förutsättningen som gör att den kvalificeras, och nästan allt annat bör ändras. Viktigast av allt är att antingen Wachowskis skulle behöva ersättas med en rutin genrenveteran, eller så skulle Wachowskis helt behöva ändra sin vision för filmen.
Wachowskis har gjort sig kända för sina actionfilmer och uppsättningarna inom, och de daterade sekvenserna från The Matrix fungerade som deras introduktion till beryktade. De är emellertid främst kända för sin innovativa, högflygande handling, scener som verkligen inte indikerar spår av något skräck-lämpligt. Efter att den specifika aspekten har uppdaterats sitter du kvar med en förutsättning att det på egen hand är en skrämmande tanke. Dessutom, som Truman i The Truman Show, kan man fokusera på de psykologiska aspekterna av Neos introduktion och kämpa för att hantera erosionen av det han trodde var verklighet.
15 Mean Creek (2004)
Mean Creek är allt annat än en glad film. Pranking har gått fel har varit ett vanligt tema bland många skräckfilmer, särskilt slasher-filmer från början av 1980-talet, och till och med Jag vet vad du gjorde förra sommaren skildrade vad som händer när de som begår ett fruktansvärt brott betalar för det senare. Dessa rutter skulle emellertid vara lite för generiska för Mean Creek att gå ner om det gjordes till en skräckfunktion.
Först måste vi hoppa direkt till barnen som tar George (Josh Peck) på deras lilla utflykt med återbetalning. Även om det kan minska den viktiga karaktärsutvecklingen för vissa, kan vissa aspekter avslöjas genom dialog. Så snart den första akten slutar med att George dödades, kan det som finns kvar i filmen användas för att undersöka det försämrade förtroendet mellan de inblandade tills en eller ett par av dem knäpps och börjar döda resten. Mean Creek är redan en grov, ofta obekväm film att titta på, och dessa omvandlingar kan förvärra den kvaliteten i en ömtålig grad.
14 snövit och de sju dvärgarna (1937)
Snow White and the Seven Dwarfs är en av de animerade filmerna du växer upp med, trots att de är petrifyingly skrämmande för nästan alla små barn. Det finns inte mycket annat man kan förvänta sig av en anpassning av en saga från Grimm bröder. Disney kanske arbetar med en live-action-off-funktion om Snow White's syster Red Rose och hennes strävan att rädda Snow White från hennes dödsliknande slummer, men det kommer utan tvekan att vara mer inriktad på underhåll i alla åldrar.
Den ursprungliga snövit hade mer än några få ögonblick som skrämmer kukarna ur alla barn och kunde göra det bra att de scenerna intensifierades i en live-action-remake. Först kunde Snow White's möte med Huntsman byggas med en läskig atmosfär, och allt skulle leda till en effektiv skräck när hon ser alla ögon i skogen stirra på henne. Föreställ dig dessutom vad som kan åstadkommas med praktiska effekter under Evil Queen's transformationssekvens.
13 Moon (2009)
Denna inkludering kan vara kontroversiell med tanke på att filmen redan fördjupar det psykologiska fallet som rör centrala huvudpersons avslöjanden. Filmen är dock i bästa fall bara ett psykologiskt drama och faller inte riktigt under de strängaste definitionerna av skräck. Men tack och lov är filmen tillräckligt nära den genren som inte många förändringar skulle behöva göras på det existerande manuset.
I själva verket skulle den enda förändringen som krävs vara hur den behandlar idén om kloner. Filmen berör lätt på hallucinationer, och med tanke på dess psykologiska rötter, kunde den ha utnyttjat dem till en effektiv grad. När livslängden för den nuvarande Sam Bell (Sam Rockwell) tar slut, kan hans försämrade fysiska tillstånd orsaka hallucinationer som blir allvarligare när han närmar sig hans eventuella bortgång. Under den tiden kunde den yngre Sam Bell lydiga villkoren från Lunar Enterprises och göra allt för att honom inte skulle lämna sin tjänst.
12 The Prestige (2006)
Inte bara kunde Nolans Inception ha varit en anständig skräckfilm, så också kunde hans tidigare ursprungliga inslag, The Prestige. I denna anpassning av romanen 1995 med samma namn, fortsätter två konkurrerande trollkarlar, Robert Angier (Hugh Jackman) och Alfred Borden (Christian Bale) att försöka upprepa varandra för att utföra den största illusionen, även om deras spel tyvärr resulterar i allvarliga konsekvenser för båda.
I det här fallet kan det bästa sättet att förvandla den här filmen till skräck vara genom att ta bort aspekten av en-upsmanship, men fortfarande hålla fast vid idén om Bale's Borden som försöker sabotera Angiers handling och hans liv och i slutändan döda honom genom att göra det. Naturligtvis skulle många andra karaktärer i filmen behöva dö för den skull. Lyckligtvis, det som gav filmen dess inverkan var den tvinn som slutade med inbördes tvilling. Även med ett nytt premiss som är mer inriktat på skräck, skulle dess inverkan inte bli stuntad och till och med förstärkas tack vare genren typiska spänningar och frossa.
11 2001: A Space Odyssey (1968)
Lyssna, vi vet alla hur Stanley Kubricks inflytelserika 2001: A Space Odyssey lätt kunde förvandlas till en skräckfilm. Även om HAL (Douglas Rains roll) som filmens antagonist är relativt underskattad jämfört med andra science fiction-filmer, hans - eller dess? - gåtfulla egenskaper ger en magnetism som drar in betraktaren trots något otrevligt psykotiskt beteende.
Även om att förvandla 2001 till en skräckfilm kan skära hårt ned på sina tankeväckande teman om mänsklig evolution och existensialism, kan det vara värt det att offra dessa interna diskussioner för en kylning av sci-fi. För att vara rättvis är den del av berättelsen när HAL visar onda tendenser hemskt i sig själv, men kampen för att inaktivera honom kan visa sig övertygande. Han / Den har redan en av de mest citerbara linjerna i biohistorien, och hans kommande ren till Dave (Keir Dullea) är lika kylig som Frank's (Gary Lockwood) död.
10 efterlevnad (2012)
Låt oss få det här; Förutsättningen för Craig Zobels efterlevnad är tillräckligt skrämmande, och det görs ännu mer oroande av det faktum att det inspireras av en serie liknande telefonsamtal. Filmen faller kanske inte under de strängaste definitionerna av skräck, men tack vare dess innehåll kan man säkert göra en sak för den som en annan typ av skräckflick. Så lika oroande som filmen är, den kunde fortfarande ha gått längre - även om den inte hade varit absolut nödvändig.
I själva verket skulle man djupa djupare i dementa ämnen placera filmen i en kategori som för närvarande är upptagen av filmer som Saló; depravas på ytan, men ändå i dess kärna, med uppmärksamhet på ett djupare budskap. Före mordet tillhandahöll Pier Paolo Pasolini sin egen återförsäljning av Marquis de Sades beryktade roman genom att omväxla Italiens smutsiga fascismhistoria, särskilt betydande i en tid av global historia präglad av social oro. Även med mer betoning på den störande misshandlingen av en oskyldig ung kvinna, skulle Compliance fortfarande effektivt kasta ett ljus på fasorna i ett patriarkalt samhälle som fortfarande rutinmässigt utnyttjar kvinnor för ett eller annat syfte.
9 Face / Off (1997)
Vi vet alla hur beryktad Nicolas Cage är för att tappa tanken och agera berserk, men om hans (utan tvekan) mest komiska maniakföreställning i John Woo's Face / Off försattes i skräckfilmens skräck, kunde vi ha fått ännu mer Nic Cage-guld. Liksom Wachowski's The Matrix, men filmen skulle behöva en total översyn när det gäller regissionsvision. Woo's Face / Off är en hyper-stiliserad, ultra-kinetisk actionflick med mer machismo-spänningar än ben-kylande skräck, och sådana aspekter skulle behöva avrivas.
Annars är antagandet ganska spännande, om det är helt otroligt. Tänk om Sean Archer, som Castor Troy, aldrig hade undkommit fängelset, och under dessa omständigheter, om Castor Troy, som Sean Archer, personligen såg till att Archers liv skulle falla sönder och att uppdraget skulle misslyckas? Eller kanske, som Sean Archer, Castor Troy skulle gå på ett mordiskt utbrott av Archers avdelning vid FBI och tillåta sig att fångas så att Archers namn skulle släppas. Hursomhelst skulle det verkligen inte skapa ett lyckligt slut.
8 Home Alone (1990)
Kommer du ihåg filmen Du är nästa? Kommer du ihåg hur det fullständigt vänt skriptet för heminvasion thrillers genom att ha en huvudperson som är förvånansvärt skicklig på att undvika och skicka psykopatiska hemintrångare? Inte bara det, utan också hur odugliga dessa hemintränare verkligen användes för att ge den roliga svarta humor som backar upp många scener? Byt bara Sharni Vinson mot Macaulay Culkin och de tre maskerade hemintrångarna med Joe Pesci och Daniel Stern, så har du Home Alone.
Om du tänker på det, om du bara ändrade tonen för Harry och Marv på ett grumligt sätt att möta varje diabolisk kontrast från galna hijinks till legitim smärta och lidande, skulle du förmodligen ha en skräckfilm. Mellan Harrys huvud som tänds med en blåsor och Marv blir krossad av ett järn och kliver på en spik och trasiga julprydnader, är denna film på god väg att gränsa tortyrporr. Föreställ dig om barnet McCallister hade tagit några sidor ur Jigsaws spelbok.
7 tidslinje (2003)
Att vara rättvis, att säga att tidslinjen inte är den bästa anpassningen av en Michael Crichton-roman är inget annat än en underdrift. Inte bara mottogs det dåligt vid frisläppandet, det flötade ekonomiskt sämre än en fotbollsspelare som försökte tjäna en straff nära matchen slutade. Den kunde bara tjäna tillbaka knappt 44 miljoner dollar globalt på sin produktionsbudget på 80 miljoner dollar, för att inte tala om hur mycket som spenderades på marknadsföring och reklam. Men som en film om tidsresor kan man bara föreställa sig de gränslösa möjligheterna så långt som historiska skräck.
Även om de kan vara underhållande val, kanske val som Jack the Ripper, Vlad the Impaler och Elizabeth Bathory är lite för uppenbara. Med tanke på källmaterialets fokus på en medeltida era, speciellt medeltida Frankrike under hundraårskriget, skulle en intressant era av mänsklig historia att utforska vara den spanska inkvisitionen. Även om tortyrporr inte skulle vara fast etablerade som en subgenre förrän lite senare på decenniet, kunde denna film från 2003 ha haft potentialen att vara ett mer intelligent exempel på det, eftersom studenterna försöker hitta sin saknade professor medan de undkommit straff sig själva.
6 Heathers (1988)
Slasher-filmer hade minskat sedan 1983, men senare hälften av decenniet var tillståndet mestadels patetiskt - allt du behöver titta på är den outhärdliga ostiga klippklassen och den lata Jason tar Manhattan för att förstå det. Heathers innehåller till synes alla nödvändiga ingredienser för en solid slut på 80-talets slasherfilm, men för att göra rädslorna mer effektiva kan manusförfattaren Daniel Waters ha behövt slå tillbaka en smidge på den vassa, svarta humorn.
Faktum är att kanske det är intressant att se Heathers som ett mörkt roligt men ändå övervägande skrämmande mordmysteri, förutom bara en ren slashfilm. Med tanke på filmens huvudpersoner skulle det vara spännande att se hur var och en av "Heathers" -klicken reagerar mot varandra när deras antal minskar, utöver de andra namnlösa studenterna som faller vid mördaren. Det skulle inte vara förvånande att se flickorna slå på varandra, och det är där du kan ha en knapig, smart dialog med sardonisk vidd för att säkerhetskopiera allt.
5 Stranger than Fiction (2006)
Ganska många av filmerna i den här listan visar huvudpersoner som är placerade i en intern kamp med sin egen verklighet, och Harold Cricks (Will Ferrell) verklighet är verkligen en konstig. Filmen i sig kan vara komisk, men förutsättningen att inse ditt liv ligger i händerna på en okunnig författare (Emma Thompson) snarare än din egen är besläktad med The Truman Show i termer av psykologiska och existentiella andra gissningar.
Visst kan filmskaparna dyka in i Harolds försämrade mentala tillstånd när han kämpar med sitt livs konstruktion, men det finns så många andra platser som författarna, inklusive Thompsons Karen Eiffel, kunde gå om de var mer avskyvärda. Kanske kunde Harold kastas in i en mer vuxen slasher-typ av miljö, överlevnadsskräck eller till och med en heminvasion som skulle störa hans exakta, matematiska liv. Hur som helst, precis som filmen redan gör, skulle Harold behöva ta tag i sin egen dödlighet, vilket är mest skrämmande av alla.
4 Molnigt med chans för köttbullar 2 (2013)
För att vara rättvis kan originalen kanske fungera lika bra om antingen Flint Lockwood var en gal forskare som ville orka på sin lilla hemö, eller någon annan skurk fick handen på tekniken för att regna ner farliga livsmedel som jordnötsspröda eller ananas. Men i teorin kan nästan alla livsmedel ha varit farliga. Det som skulle ha varit en mest underhållande perversion av den här familjefilmen skulle vara att använda de mer rovliga "foodimals" som en del av en dödande skräckfilm.
Killer djur skräckfilmer är relativt kort leverans idag, med de flesta av dem befolkas av antingen hajar eller i mindre grad björnar. Filmen kan vara befolkad med sötig matdimaler som susheep och fruktcockatiel, men för att vi inte glömmer farorna som cheespider, apple piethon och tacodile har. För att inte tala om flodhästen - de verkade kudda på utsidan, men kom ihåg hur snabba de är för deras massa och deras bettkraft.
3 The One I Love (2014)
Nästan allt skrivet av eller inspirerat av Charlie Kaufman kommer säkert att ha potential som en skräckfilm, och det är fallet för The One I Love. Med huvudrollen Mark Duplass och Elisabeth Moss, avbildar detta psykologiska rom-com ett par som försöker återuppliva sitt äktenskap genom att gå på en weekendresa, bara för att upptäcka att det mystiska pensionatet på fastigheten skapar idealiserade doppelgangers av varandra. Filmens kritiker Consensus on Rotten Tomatoes hävdar att den "inte tar det
premiss så långt som det borde, ”så vi är här hjälp.
Det finns massor av vägar för att ta ner filmens koncept, och avundsjuka spelar en stor roll i en hel del av dem. Sjalusi är ett tema som lätt berörs i filmen, men en skräckversion skulle ännu bättre utnyttja möjligheterna. Till exempel kan antingen en av doppelgangarna döda alla utom den person de vill vara med, eller det ursprungliga paret som spelades av Duplass och Moss skulle kunna ersättas helt och hållet i en handling av manipulation och förräderi för att ge utseendet till en framgångsrik getaway.
2 Non-Stop (2014)
Liam Neeson är en mer än kapabel actionstjärna, trots sin ålder. Non-Stop, hans andra samarbete med regissören Jaume Collet-Serra, visar norra irländaren i mellansäsongsform, så att säga. Tjänstbart eftersom Collet-Serras film är som en actionflick, det finns ett par skäl till varför Non-Stop kunde ha gjort för en förstklassig skräckfilm. För det första, för det mesta, sker filmen på en enda plats, särskilt ett flygplan. Med tanke på förutsättningen kunde filmbilden ha utnyttjat de snäva begränsningarna till dess fördel och ökat spänningen genom enbart inställning.
För det andra fungerar dess förutsättning redan som ett förenklat antagande av ett mordmysterium som utformats för en actionfilm. Filmen har redan en ganska mångfaldig karaktär, och handlingen skulle kunna använda flera röda sillar förutom massor av vändningar. Den lilla enstaka platsen för ett flygplan skulle bara göra en sådan film som mycket mer spännande, särskilt eftersom många av dödsfallen måste planeras i en miljö där allt kan ses.
