Inte sedan Steven Spielbergs höjd har en regissör dominerat Hollywood som Christopher Nolan. Under de senaste 17 åren har den engelskt förekommande regissören enkelt flyttat från små-budget-thrillrar som Memento till blockbuster-grundpelaren i The Dark Knight- trilogin. Han har visat sig vara skicklig över hela filmspektrumet och har inte en enda ekonomiskt eller kritiskt misslyckad titel på hans namn. Det är den typ av heta streken som journalister frågar, "drömmer du någonsin om din första flopp?"
Nolan vet tillräckligt bra för att undvika sådana ledande frågor, istället att fokusera på det aktuella arbetet. Det hjälper att han undviker modern teknologi som pesten och fördjupar sig i den process som inspirerar hans största filmer. Han arbetar med sin fru och med sina vänner, spelar sina filmer noggrant och upprätthåller oöverträffade relationer med studiohuvuden och finansiärer.
Med Dunkirk på väg att distribuera i biografer är här 16 saker du inte visste om Christopher Nolan:
16 Han bär alltid en flaska varm te på set
Vad driver Christopher Nolans kreativitet och fokus? Hans skrivprocess är saker av legenden, men när han är på väg är det något mycket enklare som håller honom i spelet. Te. Earl Grey te, faktiskt. Nolan älskar sakerna så mycket att han sa till The New York Times: "[min assistent] kan få mig te på en glaciär."
Vid fotografering av Batman Begins kunde Michael Caine inte låta bli att märka sin regissörs förening med en mystisk kolv: ”Saken med Chris, han har alltid den här kappan, med en kolv te i den, och han dricker detta te hela dagen. ” Även om Morgan Freeman hänvisade till vanan som ”tyst myndighet”, undrade Caine faktiskt om det fanns mer än te ensam och frågade Nolan om det också kan finnas någon vodka i kolven. Den brittiska regissören drog och insisterade på att det bara var te.
15 On Her Majestys Secret Service är hans favorit bondfilm
Det är ganska perfekt att Christopher Nolan skulle välja On Her Majestys Secret Service som hans favorit Bond-flick. Det är filmen som spelar den Aussie civil-vände-skådespelaren George Lazenby i hans enda utseende som 007. Av alla Bond-epoker, från Connery till Moore till Craig, är On Her Majesty 'Secret Service den mest tonalt unika. Samtidigt som man integrerar de Bond-tropes som vi har älskat, pressar den kuvertet med en romantik som ser superspionären knyta knuten och rida ut i solnedgången med sin brud. I en av de grymaste vändningarna i ödet stängs filmen med Bond som vaggar den nymordade kroppen på sin fru när krediterna börjar rulla.
När han hänvisade till Inception som sin "007-film" avslöjade han varför Lazenby Bond-filmen slog hem: "[det har] en underbar balans mellan action och romantik." Föreställ dig möjligheterna om Nolan skulle göra en riktig Bond-film.
14 Hans fru producerade var och en av sina filmer
Christopher Nolans partnerskap och äktenskap med Emma Thomas är nyckeln till hans framgång. Även om det är uppenbart att regissörens kreativa vision kommer inifrån, är det lite som tvivlar på Emmas inflytande när det gäller att leva upp sina drömmar (och definiera deras värde för omvärlden). Sedan mötet som engelska litstudenter på University College i London har Chris och Emma gjort en oskiljbar duo. Strax efter att gifta sig under sitt sista universitetsår samarbetade de på sin första kortfilm, Doodlebug. Efter att ha gjort en mikrobudget och kört framgången för Memento (där de först arbetade med filmdirektör, Wally Pfister), var de på väg till tävlingarna.
Emmas intervjuer ger enorm insikt i Christopher Nolans förmåga som författare och regissör. Med tanke på sitt decennier långa partnerskap med sin man är hon i en unik position att tala med de utmaningar och möjligheter som står inför den högst betalda regissören i filmbranschen idag. På frågan om hon och Nolan längtar efter gamla dagar med stramare budgetar och intima berättelser, säger hon uppriktigt sagt: "Jag tror inte att Chris någonsin kommer att göra en mindre film igen."
13 Förhöret är hans favoritscen i den mörka riddaren
Som regissören själv säger: "[det ögonblicket] är det hjärnpunkt som hela filmen vänder på." Den ökända scenen mellan Jokern och Batman hade gesterat i Nolans sinne i flera år. Medan han satt på Batman Begins, delade han och Christian Bale idéer för en situation som skulle testa Mörk Riddarens ström och driva honom till randen av vigilante rättvisa. De hittade det med förhörsscenen.
Nolan, Bale och Heath Ledger var så fascinerade av den här scenens potential att de sköt den under de första veckorna av film The Dark Knight. Som ett av kännetecknen för filmen omfamnade de scenens utmaning och repeterade den bara lätt så att det var möjligt att upptäcka den på uppsättningen. Som Nolan reflekterade till LA Times, ville hans skådespelare "rädda allt" för speldagen. Enligt Nolan förkroppsligar scenen kärnskillnaderna mellan hjälten och skurken och frågar, "hur slåss du mot någon som trivs i konflikt?"
12 Han deltog aldrig i filmskolan
Med tanke på hans känsla av anständighet och klass kommer du aldrig att höra Nolan säga att han är för cool för skolan. När allt kommer omkring talar hans arbete högre än något examensbevis. Även om han aldrig deltog i filmskolan, hade Christopher Nolan synen på att bli filmare sedan han var 11 år gammal. Från att arbeta i redigeringsavdelningen för olika dokumentärer (till och med få kredit på Oscar-nominerade Genghis Blues), till att arbeta som kameraföretag, ljudinspelare och regissera interna företags- och industrifilmer, klippte Nolan tänderna utanför värld av formaliserad utbildning.
Fortfarande tog det regissören några år för att få de filmskapande möjligheterna han ville. Som Nolan medgav ”finns det en mycket begränsad pool av finanser i Storbritannien
det är en mycket klubb typ av plats. ”
11 Han använder CGI för att förbättra, inte skapa, visuella effekter
Till skillnad från den populära åsikten, hatar Chris Nolan inte CGI. Som hans noggrant utvecklade filmer intygar, tror han helt enkelt på att använda CGI sparsamt och med ett mål: att förbättra visuella effekter som redan är baserade i verkligheten. Som han berättade till Director Guild of America, ”[CGI är] ett otroligt kraftfullt verktyg
.men jag tror på en absolut skillnad mellan animering och fotografering. Hur sofistikerade dina datorgenererade bilder är, om det har skapats från inga fysiska element och du inte har skjutit något, kommer det att känns som animering. ”
Medan Nolan "föredrar [filmer] som känner sig mer som det verkliga livet", har han utan tvekan använt CGI för att få fram det bästa i sina blockbuster. Han vill bara inte "imponera publiken med hur mycket pengar som spenderas på skådespelet med den visuella effekten." När det är möjligt kommer han naturligtvis att välja effekter i kameran och verkliga actionscener som den väckande korridoren i början.
10 Han tog 10 år att skriva början
I Nolans oeuvre står Inception hög. Det har kärnan i ett projekt nära hans hjärta, och Nolan medger verkligen att han ville ha gjort en film om drömmens natur sedan han var barn. När det flerskiktade intrigeret utvecklades i hans sinne, valde han att använda en "heist film plot och struktur." Även om byggstenarna fanns på plats, kämpade Nolan för att hitta empatin i kärnan i hans berättelse.
Det tog honom i slutändan hela tio år att ”få det rätt.” Som han medger, ”insåg jag att det måste handla mer om det mänskliga tillståndet och mänskliga känslorna, och att jag var tvungen att arbeta med karaktärerna - de saker som hjälper en publiken ansluter sig till idéerna, hur galna de än verkar. ” Det var ett decennium som användes väl.
9 Han skrev en Howard Hughes-film för Jim Carrey
Även om många tror att Inception är Nolans krönande skrivprestation, är filmskaparen själv inte med på det. För femton år sedan var han fullt investerad i att föra en Howard Hughes biopik till skärmen. Jim Carrey var kopplad till stjärnan i filmen, manuset var redo att rocka, men bara ett problem återstod: Martin Scorseses The Aviator var redan mitt på flyget med Leonardo DiCaprio. Dueller över historiska och litterära klassiker är inte ovanliga i Hollywood, men den här stickade Nolan: ”Jag var definitivt som, f * ck. Jag tycker att det är det bästa manuset som jag någonsin har skrivit och jag hade en riktigt underbar upplevelse att skriva det. ”
Medan Nolan inte officiellt har uteslutit möjligheten att gå igenom manuset, berättar hans förkärlek för att driva banbrytande nya filmer något annat. När det gäller hans process att välja sitt nästa äventyr på storskärm, "gräver [vanligtvis] [hans] gamla skript mellan filmer och ser om något gnistor där, och ibland får du en chans att avsluta det, som Inception."
8 Han upprepar medvetet samma två kläder på set
När Brad Gray, före detta VD för Paramount Pictures, besökte uppsättningen Interstellar, imponerades han av besättningens höga utseende: "Alla var i kostymer och slipsar, och jag tänkte, vem är dessa folk, alla pratade mycket snyggt med varandra, alla civiliserade? ”
Denna atmosfär av klass och sartorial prakt kommer från filmskapande fontän själv. Chris Nolan ser alltid skarp på uppsättningen, klädd i en uniform som sägs "[dela] skillnaden mellan kraven från en verkställande svit och en tundra." Mer för det praktiska och mindre för det estetiska upprepar regissören ofta två kläder för sina fotograferingsdagar: en för varmare väder och en annan för kyla. Han beslutade att "det var slöseri med energi att välja nytt vad han ska bära varje dag." Dessutom behöver han bara en kappa för att passa sin tekolv.
7 Han personligt säkerställde NYC-biografer kunde projicera mellanstjärnor i 35 mm
Chris Nolan arbetar sällan på helgerna, men när han bryter mot den regeln är det av goda skäl. I början av Interstellar-släppet 2014 besökte regissören New York City för att säkerställa att de lokala biograferna korrekt kunde projicera hans rymdepos. I stället för att besöka AMC: s huvudlinjer, stannade han vid Bow Tie Cinema i Chelsea för att kontrollera om raketlanseringsscenen kunde spela på full spräng. Han stannade ständigt känslig för sina publikers krav och behov och avslöjade, "Du kan inte bara börja med raketutskottet, så slår du allas öron ut."
Enligt The New York Times intervju med regissören var Nolans första reaktion på att anlända till teatern en oro: "Jag var orolig för att kanske skärmen hade hängts lite för högt, men dessa nackstöd är väldigt trevliga." Senare, när Matthew McConaughey först dök upp på skärmen, noterade Nolan: ”De vita är OK Inte dåligt. Detta är uppmuntrande. ” Det råder liten tvekan om att Nolan skapar filmer inte bara för att mätta sin kreativa önskan, utan för att mata sin publik en trerätters måltid.
6 Hans kärlek till Francis Bacon påverkade Joker's Makeup
Som Nolans självutnämnda favoritartist blödde Francis Bacons torterade skildringar av mänskligheten till den nya verkligheten hos Gothams anarkist. I en videointervju med galleriet Tate Britain avslöjar Nolan hur han och Heath Ledger, tillsammans med den legendariska makeupartisten John Caglione, försökte göra Clown Prince of Crime-ansiktet skrämmande än någonsin. Efter att ha visat sitt lag några av sina favoritporträtt av Bacon, "avslutade vi att applicera [det estetiska] på sminket och låtde det ha en lite sliten kvalitet, svettig."
Nolan dras till den svarta bakgrunden som ofta dominerar Bacons arbete. Enligt regissörens egna ord "får det mig att tänka mycket på måleriets geografi
den paradoxala naturen, desto mer han tar bort, desto mindre berättar han dig verkligen om vad som finns där, desto mer hittar jag mig om vad som finns i det mörka utrymmet bakom. ” Om det någonsin fanns en perfekt tillämpning av denna kvalitet i The Dark Knight, förkroppsligar den här scenen.
5 Han sköt de interstellära Skype-scenerna i 35 mm film
Det är ingen hemlighet att Christopher Nolan föredrar 35 mm film framför digital. Även om nyare teknik möjliggör otaliga tag och ökad flexibilitet, anser han att film i slutändan är billigare (genom att "projicera film och inte göra digitala mellanprodukter"), mer attraktiv på skärmen och bättre integrerad i branschen. Han medgav sitt fall på ett obegripligt sätt till DGA och medgav att ”jag tror, det är sannolikt, det beror på tillverkarens och [en] produktionsindustrins ekonomiska intresse som tjänar mer pengar genom förändring snarare än genom att upprätthålla status quo.”
Det är då lite överraskande att Nolan höll filmen igång under varje minut av produktionen på Interstellar. Till och med under de ikoniska "Skype" -scenerna där Cooper (McConaughey) tittar på inspelade samtal från sina barn. Men korniga och gröna de kan se ut, de band av Casey Affleck och Jessica Chastain skjuts i film.
4 Han och hans bror utvecklade memento på en roadtrip till LA
Är genial medfödda? Nolan-bröderna gör ett starkt fall för det. Som barn handlade Chris och hans yngre bror Jonathan kopior av Frank Miller's Dark Knight-serier, tittade på Star Wars och drömde om att slå det stort i Hollywood. År 2000 var de på god väg.
När Chris och Jonathan körde längd från Chicago till Los Angeles, flödade de kreativa juicerna. Jonathan hade tagit en psykologi klass vid Georgetown University och varit särskilt fascinerad av begreppet retrograd minnesförlust. När han delade idén med sin bror uppmuntrade Chris Jonathan att lägga pennan på papper. Med Jonathans arbete som grund grundade Chris på att förvandla det till Memento, filmen som skulle tända hans regissörskarriär.
3 Han har ingen personlig e-postadress eller mobiltelefon
Om du någonsin har försökt hitta Chris Nolans Twitter-handtag eller Instagram-konto kom du utan tvekan torrt. Utöver sociala medier har den berömda regissören inte ens en e-postadress. Han är inte en ludit; han är bara praktisk. Som han ser det, "Jag hittar inte [e-post] skulle hjälpa mig med allt jag gör. Jag kunde bara inte bry mig om det. ”
Samma regler gäller för hans användning av en mobiltelefon. Låna en Manhattanite-analogi, säger han, "Det är som det hela med" i New York, du är aldrig mer än två meter från en råtta "- jag är aldrig två meter från en mobiltelefon." För att ringa samtal lånar han helt enkelt telefonen från sin produktionspersonal. Nolans troglodytiska tillvägagångssätt håller honom fokuserad och ovanför striden. Han känner säkert frestelserna med modern teknik: ”Jag gillar verkligen att inte ha [en mobiltelefon] för det ger mig tid att tänka
när du har en smartphone, och du har 10 minuter att spara, går du på den och du börjar titta på saker. ”
2 Han Pitched Dunkirk som "Virtual Reality Without a Headset"
Med tanke på hans obrutna del av framgång i kassan kanske du undrar om Christopher Nolan helt enkelt får tomma kontroller från filmstudior. Medan han utan tvekan har nycklarna till det filmiska riket bekräftar han sin respekt för chefer och finansiärer genom att strikt följa budgetar och leverera lika dynamiska tonhöjder. För Dunkirk effektiviserade författaren evakueringen av andra världskriget till ett lustigt tal:
”Vi kommer att sätta publiken i cockpiten på en Spitfire och låta dem slåss mot Messerschmitts. Vi kommer att lägga dem på stranden, känna att sanden kommer överallt, konfronterar vågorna. Vi kommer att sätta dem på små civila båtar som studsar runt på vågorna på denna enorma resa på väg in i en skrämmande krigszon. Det är virtual reality utan headset. ” Nolan, som är full av förtroende och förväntan, sammanfattar det ambitiösa projektet lika effektivt som alla team på Madison Avenue.
