Transformers The Last Knight kommer att träffa teatrar den 21 juni 2017. Den filmen markerar den femte delen i regissören Michael Bays serie av live-action Transformers-filmer som först debuterade 2007. Bay-serien har varit extremt ekonomiskt framgångsrik, även om det har varit kritiserade, och The Last Knight (som spelar Sir Anthony Hopkins tillsammans med serierna Mark Wahlberg, Josh Duhamel och Stanley Tucci) kommer förmodligen att vara en av årets största framgångar.
Varför är Bay's filmer sådana hits? En mängd olika faktorer, främst CGI-uppfattningen med stora budgeter för att titta på Autobots och Decepticons som släpper ut det samtidigt som det uppstår säkerhetsskador. En annan stor del av Transformers överklagande är nostalgi, som tilltalar barn från 80-talet som avvänjats på den populära tecknad serien och leksakslinjen av Hasbro.
Och kännetecknet för Reagan-era Transformers awesomeness var 1986-talet The Transformers: The Movie, den första inkarnationen på storskärm med allas favoritformskiftande robotar. För många hardcore-fans rivaliserar Transformers The Movie inte bara Bay's filmer, den lyckas faktiskt på ett sätt som de moderna live-actionfilmerna kommer till kort. Inte illa för en film som bara kostade $ 6 miljoner att göra och flödade efter utgivningen.
Här är 16 skäl till varför Transformers The Movie håller så bra över 30 år senare, och varför det återstår Autobot / Decepticon-filmen att slå.
16 De dödade Optimus Prime
I Transformers-filmen 2007 finns det ett ögonblick mot slutet av filmen där Optimus Prime nästan biter i dammet tills Sam Witwicky räddar dagen. Optimus Prime i 1986-filmen var inte så lycklig. Han dog, och nära filmens början, inte mindre.
Detta var en direkt traumatisk utveckling. Prime är fanfavoriten, huvudpersonen, faderfiguren som vakar över sina andra Autoboter och människorna på Jorden som han har svarat för att skydda. Men tack vare en sammankopplande Megatron förstörs han - han lever bara tillräckligt länge för att överföra "Matrix of Leadership" till Ultra Magnus, som skulle bli gruppens nya ledare.
Detta var ett verkligt hjärtskärande ögonblick för barn på 80-talet och har mer känslomässig resonans än någon scen i dagens film.
15 De dödade också andra stora karaktärer
Inte nöjd med att trampa på våra hjärtan med den chockerande Optimus Prime-död avslöja, The Transformers: The Movie slaktar en mängd huvud- och stödjande karaktärer också, inklusive Brawn, Prowl, Ratchet, Ironhide, Huffer, Wheeljack och Starscream, för att nämna några.
I många fall sker dessa dödsfall så snabbt att det knappt finns tid att sörja. Så varför gick filmerna på att döda så många älskade karaktärer på ett så snabbt och brutalt sätt? Svaret är ganska cyniskt: det sammanföll med Hasbros lansering av en ny leksakslinje med ersättningstecken och nya inkarnationer av gamla favoriter. Hattar till regissören och manusförfattarna, dock - vad som kunde ha kommit över som en krass, funktionell längdreklam tog en oväntad nivå av patos.
14 Det glamoriserade inte våld
Föräldrar har länge varit upptagna av våld i barns underhållning - en trend som fortsätter i 21-talets Transformers-filmer. På 80-talet var de ännu mer besatta det verkar, och det är därför som så många tecknade tecknen i tiden gjorde ont för att undvika att döda eller grafiskt döda på skärmen.
När du har att göra med robotar kan du komma undan med mer i den avdelningen, med bristen på gore och allt, men Transformers: The Movie använde sitt PG-betyg för att verkligen pressa gränserna. Men det gjorde det på ett sätt som visade dödsförgreningarna. Dessa mord behandlades med en rak ansiktet nykterhet som är helt förvånande med tanke på ämnet. Den undersökningen saknas i den nuvarande franchisen.
När Optimus Prime (och de andra ovannämnda offren) köpte gården, fanns det många barn som bitade läpparna så att de inte tappade några tårar framför sina vänner. Till och med döden av den ständigt irriterande Starscream packade ett slag.
13 fantastiska WTF-ögonblick
Transformers-filmernas live-action har utvecklat en vinnande formel av CGI-bombast och mindre karaktärsmoment som är punkterade av bred humor. Transformers: Filmen saknas inte heller i skrattavdelningen, men den är mer utanför väggen. En del av humorn är inte ens avsiktlig - det är ett ofrivilligt svar på den absurde glädjen filmen erbjuder.
Ta hänvisningen till Möss och män när Dinobot Grimlock ber Kup att "Berätta Grimlock om petro-kaniner igen." Eller Transformer-bläckfisken! Sharkticons! Och den ostiga 80-talsmusiken! (Mer om det på lite.)
Quintesson är en annan glad konstighet; en femdomad robotdomare, jury och böte som dömer alla dess undersökningar till döds, oavsett om de är oskyldiga eller skyldiga. Och så finns det ögonblicket då Starscream tar över kommandot av The Decepticons, krönat av trompetspelande Constructicons.
Kaparen är en scen med Bumblebee och hans mänskliga kompis Spike. När de ser i skräck när planeten / skurken Unicron slukar en måne, ropar Spike "Åh s - t! Vad ska vi göra nu !?" En barnfilm med banning? Det var häftigt! Visst att de nya filmerna innehåller lite kryddig språk, men i en 80-tal barn tecknad? Det var surrealistiskt och utan föregång. Varför ingick i filmen? För att undvika ett G-betyg (PG-filmer har fler visningar per dag, därför en högre vinstmarginal).
12 It's The Citizen Kane of Animated Robot Movies
Visst, den senaste Transformers-filmen kan ha Sir Anthony Hopkins för att klassa saker, men The Transformers: The Movie innehöll ett utseende från regissören för den största filmen genom tiderna. Det stämmer - Orson Welles, regissören och stjärnan för den ikoniska Citizen Kane, lånade sin oändliga röst till Unicron, den onda robotplaneten som hotar både Autobots och Decepticons i filmen från 1986.
Welles hade gjort voiceover-arbete för många produkter och filmer under åren, och han såg helt enkelt Transformers som bara en spelning, och skämtade att han tillbringade sin dag med att "spela en leksak, " lägga till "Jag spelar en planet. Jag hotar någon som heter något eller annat. Då är jag förstörd."
Transformers The Movie skulle vara Welles slutroll, och hans röst var så svag att den måste ändras elektroniskt för maximal effekt. Ändå kändes hans närvaro fortfarande, och det klassificerade källmaterialet. "Detta är mitt kommando: du ska förstöra Autobot Matrix of Leadership" kanske inte är där uppe med "Rosebud" när det gäller legendariska filmcitat, men det skickade frossa ner varje barns ryggrad som såg den.
11 Resten av skådespelarna är inte för illa
Orson Welles kan ha varit den mest profilerade medlemmen i Transformers: The Movie-rollen, men han var inte den enda rollmedlemmen med en imponerande CV.
Monty Pythons Eric Idle lånade sin udda humor till rollen som Wreck-Gar, en komisk transformator med en krigande röst och ansiktshår. Och Leonard Nimoy uttryckte Galvatron, dvs den uppståndna Megatronen.
Andra skådespelare inkluderar Brat-packaren Judd Nelson (Hot Rod / Rodimus Prime), Unsolved Mysteries host och Untouchables-stjärnan Robert Stack (Ultra Magnus), Casey Kasem (Cliffjumper), Scatman Crothers (Jazz) och snabbtalande Micro Machines pitchman John Moschitta, Jr (Blurr). Och naturligtvis kan vi inte lämna ut Peter Cullen som Optimus Prime, som fortfarande uttrycker karaktären i dagens Transformers-filmer.
All denna talang hjälpte till att lyfta upp det som kunde ha varit en mycket endimensionell voiceover-upplevelse till något speciellt, en grupp som konkurrerar med rollen i live-actionfilmerna.
10 Inga racistiska porträtt av autobots
Det mest obekväma elementet i Michael Bays Transformers-serie är verkligen Skids and Mudflap - ett par Autobot-tvillingar som först introducerades (i live-action-serien) i Transformers: Revenge of the Fallen.
Paret väckte massor av kritik från både kritiker och publik för att upprätthålla rasstereotyper. Karaktärerna anklagades för att i princip vara robotkarikaturer av unga svarta män, kompletta med guldtänder och överdrivna, stereotypa dialekter.
The Transformers: The Movie har inga sådana distraktioner. Karaktärerna är robotartade och minus de naturliga böjningarna av artistens röster känner de sig lämpligt främmande i ton. Man kan naturligtvis fortfarande vara kritisk här eftersom filmen innehöll en främst vit roll, och endast en kvinnlig autobot. Det kan emellertid fortfarande vara en ursäkt för att vara en produkt från dess era, då representation var mycket mer begränsad. Vi kan säkert försöka hårdare här och nu.
9 En megatron med gravitas
Megatron är en ganska endimensionell baddie i de moderna Transformer-filmerna. Hans motiv är relativt trasiga. Men karaktären är rent Shakespearean i Transformers The Movie.
En varelse som sårar med hat mot Optimus Prime får äntligen sin önskan efter att han dödat den älskade Autobot-ledaren i den brutala öppningskampen (efter att han skamlöst bad om barmhärtighet några ögonblick tidigare). Men också han är skadad i slaget, lämnad för döda av sina Decepticon-landsmän i rymdens djup. Han föryngras sedan och återskapas som Galvatron, i uppgift att hjälpa Unicron att förstöra nämnda Matrix.
Megatron tycker om sin nya roll, samtidigt som han dämpar hämnd mot sina tidigare lagkamrater, inklusive den ständigt trånga och fängslande Starscream, som han förstör med relish. Oavsett om han är Megatron eller Galvatron, kan han förvandlas till ett skjutvapen, vilket fortfarande är väldigt svalare än att förvandlas till en jet eller en lastbil a la Bay-versen. En hjälte är bara lika bra som sin skurk, och Megatron passar mer än räkningen här.
8 Åtgärd utan stopp
Michael Bays Transformers-filmer är mest populära för sina slutliga showdowns, där Autobots och Decepticons krossar och basar varandra med hänsynslös övergivande, med sin herculean styrka och överdrivet stora bulk för att slösa bort städerna.
Transformatorer: filmen har massor av det, men den lägger mer tonvikt på karaktärernas förmågor att, du vet, omvandla! Detta ger filmen ett dynamiskt, kinetiskt omfång som moderna filmer saknar. I själva verket är den animerade filmen en non-stop chase and fight-film från början, med massor av strider, aerodynamisk akrobatik och animerad skådespel.
Filmen rör sig på ett så snabbt och smidigt sätt att du inte ens har en chans att få andetag, än mindre att bli uttråkad, och till skillnad från de långa, turgida körtiderna för de moderna filmerna, är det slut på livliga 83 minuter. Mindre är mer, särskilt när det är syltfullt med så mycket actionfyllda ögongodis från början till slut.
7 Leaves Earth For Space
Medan transformatorerna kommer från den syntetiska planeten Cybertron, fastnar deras äventyr till stor del på jorden. Detta gäller både live-actionfilmer och den ursprungliga animerade serien.
Vad som gör Transformers: The Movie till den mest expansiva och storslagna delen är att den frigör sig från sina jordbundna bojor. Filmen är en riktig kosmisk odyssey och tar Autobots och Decepticons ut i ett djupt rymd för att kämpa mot Unicron, en skurk som är alltför stor i omfattning för att slåss på jorden.
Allt på filmen fungerar i stor skala och tar publiken med på en resa till bisarra främmande världar, och dess breda visningar gör det till ett snitt över din genomsnittliga leksaksrelaterade tie-in underhållning. Det är The Star Wars of the Transformers universum, på grund av brist på en bättre deskriptor, och ingenting har toppat det sedan dess.
6 80-tals soundtracket The Awesome Cheesiness
De moderna Transformers-ljudspåren har presenterat en mängd olika rockband, inklusive Green Day, The Goo Goo Dolls, Disturbed, Linkin Park och Nickelback, tillsammans med den moderna standardpoäng som följer med den moderna blockbusteren.
Men vi kan inte säga att du kan namnge någon av dessa låtar. De sticker inte riktigt ut. Detsamma kan inte sägas för ljudspåret till Transformers: The Movie. Den har den mest dåliga låten någonsin: "The Touch", framförd av Stan Bush. Det spåret som spelas genom hela filmen innehåller det ikoniska köret: "Du har handen, du har kraften!" Om du aldrig har sett filmen och som fortfarande låter bekant, beror det på att den låten också spelades av Mark Wahlberg (kanske detta gjorde att han förutbestämdes för att visas i en Transformers-film) och John C. Reilly i Boogie Nights.
Om den nuggeten från 80-talets ost inte var tillräckligt häftig, kan soundtracket också skryta med Weird Al Yankovics "Dare to Be Stupid" och en killer hair metal-återgivning av den klassiska temalåten av Lion.
Transformers: The Movie känns på många sätt som en musikal - det finns låtar som spelar ganska mycket nonstop genom hela filmen som telegraferar filmens dramatiska beats.
5 Varje transformator i en film
I intresset av att bygga en franchise har Michael Bay Transformers-serien retat ut fan-favoritkaraktärer i ett stycke. Den första filmen tog in MVP: er som Optimus Prime, Megatron och Humla, och varje efterföljande uppföljare har lagt till fler älskade Autobots och Decepticons. Detta är mycket affärsmässigt men Transformers: The Movie kastade försiktighet mot vinden och satte in alla.
Det som är ännu mer imponerande är att filmen aldrig känns överdrivet. Alla från Constructicons till Dinobots får sin chans att lysa. Filmen är en dröm för pengar som sköt feber för fans, och ger Hasbros hela leksakslinje i all sin härlighet. Det håller ingenting tillbaka. The Transformers: The Movie är en härlig robotbuffé med något för varje fan att njuta av, men det är aldrig sensorisk överbelastning. Det är en imponerande balans som är sällsynt för alla filmer med en staplad roll, än mindre en med huvudrollen i gigantiska strideroboter.
4 Dinobots är inte bara fönsterförband
Transformatorfans fick äntligen sin efterlängtade önskan efter Dinobots live-action i Michael Bays 2014-film Transformers: Age of Extinction. Men deras debut i serien (som står som den sämsta recenserade filmen i franchisen hittills, med en mindre än stellar Rotten Tomatoes-rating på 18%) gav dem en underhållande närvaro och en bristande personlighet, som kastade dem in i filmens slutakt. De var mer eftertanke än en integrerad närvaro, vilket är helt förolämpande för både karaktärerna och fansen.
Transformers: The Movie gav fansen alla Dinobot-handlingar och karaktärer som de ville. De var en väsentlig del av teamet, och de hade några valscener (som Grimlock's fåniga Of Mice and Men-referens som vi nämnde tidigare). När du har robotdinosaurier bör du använda dem så mycket som möjligt, och man hoppas att det kommer att rättas upp i Transformers: The Last Knight.
3 sätter fokus på robotar, inte människor
Det har förekommit en trend i live-actionfilmer som handlar om gigantiska robotar och monsterfilmer: tron att en publik bara kan engagera sig i en sådan film om den har ett mänskligt inslag, en vanlig karaktär som fungerar som vår guide genom det fantastiska scenarier. Oavsett om det är Shia LaBeouf, Megan Fox eller Mark Wahlberg, det finns gott om mänskliga ansikten och dödliga underplaner involverade i Transformers-franchisen.
Meh. Du behöver inte alla dessa karaktärer för att driva historien! Tidigare iterationer av Transformers verkade förstå detta. I filmen 1986 har du två mänskliga karaktärer: Autobot allierade Spike och hans son Daniel. Resten av filmen är non-stop robot action med massor av karisma från sådana som Hot Rod, Starscream, Ratchet, etc.
The Transformers: The Movie lägger tonvikten där den räknas - folket vill se robotar, robotar och fler robotar. Alla andra karaktärer är sekundära fönsterkläder, och det är som det borde vara.
2 Awesome Old School Animation
Det finns mycket att säga för moderna visuella effekter. CGI har tillåtet blockbuster att visa djärva, grandiosa karaktärer, världar och strider som helt enkelt inte skulle vara möjliga innan framstegen av digitala effekter, och Bay's Transformers-universum har några av de mest banbrytande CGI-områdena.
Men det finns något med den ursprungliga animerade serien som vänder sig till fantasin på ett renare sätt, och Transformers: The Movie var ett snitt ovanför TV-programmets animering - att lägga till fler lager och panache för att få Hasbro leksakslinje till liv.
Visst, kritikerna var långt ifrån snäll mot filmen när den kom ut, men den har blivit en fan-favorit av en anledning, och dess old school-animering är en enorm del av överklagandet. Inte bara det, utan det lägger tonvikten på "transform", med en mer logisk inställning till karaktärernas primära funktion i stället för den ofta ögatspännande och fysisk trassliga morfingen vi ser i de nya filmerna.
