En ny film träffar den kritiska samlingsplatsen Rotten Tomatoes, och den upprätthåller en perfekt 100% färsk poäng även efter den ursprungliga rörelsen på 25, 50, kanske till och med 75 recensioner. Därefter blir det ett väntande spel bland webbplatsens följare, eftersom de uppdaterar sina webbläsare upprepade gånger under dagen för att se vilken kritiker som kommer att våga slå det ner till 99% med en rutten granskning. När det händer börjar debatten. Är denna kritiker ärlig? Eller är den här kritiken bara en kämpning! - kontrarian, slår filmen från sin höga abborre bara för några ögonblick av Internet-berömmelse (och sidvisningar)?
Det är omöjligt att säga, även om vi skulle vilja göra fel på granskarens integritet. I vilket fall som helst är denna ensamma röst som står emot majoriteten knappast ett nytt fenomen, eftersom till och med klassikerna från i går - filmerna ständigt fördes upp i diskussioner om de största filmerna som någonsin har gjorts - utsattes för oföränderliga recensioner här och där. Intressant nog har många av dessa recensioner, trots att de varit decennier gamla, bevarats (via länkar) på Ruttna tomater.
Lyckligtvis har många av filmens erkända mästerverk - filmer som Citizen Kane, All About Eve, Singin 'in the Rain och The Maltese Falcon - bäst förtjänat ett 100% nytt betyg på webbplatsen. Andra ädelstenar är inte så lyckliga. Här är då 16 filmer du ska bli chockad att lära dig inte har 100% på ruttna tomater.
16 ATT DÖRA EN MOCKINGBIRD (91%)
Gregory Pecks Oscar-vinnande prestanda som advokat Atticus Finch är berggrunden från 1962: s To Kill a Mockingbird, ett av dessa sällsynta fall då en film fångar essensen i sitt källmaterial utan att någonsin kompromissa med det. En anpassning av det unika sättet på vilket barn ser världen runt dem. Denna anpassning av Harper Lees Pulitzer-prisbelönta roman finner att Atticus dotter Scout (Mary Badham) lär sig värdefulla livslektioner genom att se sin pappa försvara en svart man (Brock Peters) mot bedrägliga anklagelser om våldtäkt i en liten södra stad.
Vid tidpunkten för att filmen släpptes erbjöd Andrew Sarris en blåsig recension i Village Voice och kallade den för en "överskattad trickfilm" och konstaterade att "negern är mindre en rundad karaktär än en liberal konstruktion
oändligt ädlare än hans vita sopor anklagare [och] otroligt rena av hjärta. ” Roger Ebert analyserade (kanske orättvist) filmen ur ett modernt perspektiv och tillbringade sin recension från 2001 till stor del lamslar det han uppfattade som naivitet, särskilt i scener som han säger att nu bara kunde ”möts med en trött cynism.
Att döda en håna är som sagt en tidskapsel. Det uttrycker de liberala fromheterna i en mer oskyldig tid. ”
15 BORT MED VINDEN (94%)
Från en social synvinkel förblir denna anpassning 1939 av Margaret Mitchells bästsäljare ingripen i kontroverser. Tillsammans med DW Griffiths födelse av en nation, är Gone with the Wind den film som är mest ansvarig för att tvätta bort rasismens ondskaper och i själva verket göra en romantiserad vision av Gamla Syden smaklig för nationen i stort. Ändå rent ur en filmisk synvinkel är detta drama om en sydlig familjs kamp under inbördeskriget en äkta skatt, en fängslande epos som kännetecknas av hisnande framsteg i ren filmframställning. Det är uppenbart att kritiker alltid har svarat starkare på dess tekniska förmåga än dess tematiska ömma plats, eftersom det sedan länge har utropats till en av Hollywoods finaste framsteg.
Det har varit några oliktänkande på vägen. Arthur Schlesinger, som besöker filmen under sin nyutgivelse 1973, skrev i The Atlantic att den belastas av ”en övertygelse av övertygande sentimentalitet. Den strävar efter opera och uppnår tvålopera. Det är en borrning. ” Schlesingers atlantiska kollega Richard Schickel, som också fångar den återutgivningen 1973, påpekade vidare att filmen är "konstigt livlös - mestadels prat och mycket blommig prat på det." Han avfärdade det som "glansigt, sentimentalt, chuckle-head."
14 DET ÄR ETT FANTASTISKT LIV (94%)
I Frank Capras 1946 It's a Wonderful Life levererar James Stewart utan tvekan sin största prestation som anständig George Bailey, som kräver någon himmelsk ingripande för att hjälpa honom komma igenom det som bara kan beskrivas som hans mörka natt av själen. Det är ett underbart liv har kraften att röra tittarna till tårar, och det gör det inte genom uppenbart knapptryckning utan genom att ärligt visa hur individens liv verkligen är något att fira.
Capras motståndare skulle ofta kalla hans bilder "Capracorn", och den nedsättande termen finns i Manny Farbers borttagning av filmen i Nya republiken. Som han uttrycker det, "It's a Wonderful Life, det senaste exemplet på Capracorn, visar sin konst på en hysterisk tonhöjd." Farber fortsätter sedan att kritisera regissörens "absurde överförenklade karaktäriseringar och outhärdliga finesser."
13 EN LITT ÖVER CUCKOOS REST (95%)
Anmärkningsvärt som en av endast tre filmer för att vinna alla fem stora Oscar-utmärkelsen (It Happened One Night and The Silence of the Lambs are the others), 1975: s One Flew Over the Cuckoo's Nest är lika utmärkt som en komedi, ett drama och en social kritik. Jack Nicholson är sensationell som Randle McMurphy, en levande tråd som förfalskar psykisk sjukdom och hamnar på en institution som drivs av den diktatoriska sjuksköterska Ratched (Louise Fletcher).
Två storslagna storviggar, New York Times Vincent Canby och TIME Magazine's Richard Schickel, panorerade båda filmen när den släpptes, även om det var 1976-recensionen av den brittiska skrivaren Kenneth Robinson i The Spectator som framträdde som den mest hysteriska - i båda sinnen om ordet.
Otillbörligt avslöjar McMurphys slutliga öde i första stycket, fortsätter Robinson att kalla filmen "motbjudande" och "förödande hemskt" innan han konstaterar att "bortsett från några mycket bra uppträdanden har filmen ingenting att erbjuda mig - förutom en långvarig känsla av illamående."
12 SCHINDLERS LISTA (96%)
Det tog inte lång tid för Steven Spielbergs Holocaust-drama från 1993 att etablera sitt fotfäste i filmens annaler. Dess dominans av kritikerna i slutet av 10 bästa listor var en given, liksom dess Oscar-pris för bästa bild. Men det var 1998 som Schindlers lista verkligen flexerade sina muskler som en omedelbar klassiker. Bara fem år efter filmens släpp placerade American Film Institute den # 9 på sin lista över de 100 största amerikanska filmerna genom tiderna, och 2007 omarbetningen av listan flyttade den upp ett hack till # 8.
Ändå var inte alla granskare vördda över Spielbergs prestation. En dissenterare var People Magazines Joanne Kaufman, vars kritik vilade med den centrala karaktären av Oskar Schindler (Liam Neeson), den tyska krigsföreren som ensam räddade tusentals judar från utrotning. Som Kaufman skrev: ”Filmen förklarar aldrig framgångsrikt vad som driver Neeson, en nazistisk partimedlem, en hittills unremarkable man och ärligt talat lite av en cad och en svin, till en sådan förändring i sinnet och hjärtat och se sådana spektakulära hjältehandlingar. [H] är epifenomenalt ögonblick
verkar tunn och klapp. ”
11 ANNIE HALL (97%)
Efter åratal med att producera bilder designade endast för att utlösa hjärtliga skratt, sträckte Woody Allen sig som filmskapare med 1977: s Annie Hall, en kamratlös seriokomedi där den neurotiska Alvy Singer (Allen) reflekterar över sitt förhållande till den lika neurotiska Annie Hall (Diane Keaton). Kritiker, publik och medlemmar i akademin omfamnade entusiastiskt filmen, och Allen hyllades inte längre bara som en ljus komiker utan också ett konstnärligt geni.
Ändå var det specifikt Allens förmåga att vända hörnet på sin karriär som ledde till att Gary Arnold från Washington Post luftade sina klagomål med filmen. "Efter slapstick-farcher så sprudlande och lustiga som Sleeper och Love and Death kommer Annie Hall som en mjuk, fuzzy, milt avledande letdown, " skrev han. ”Även om det finns roliga linjer och situationer, tenderar de att vara vitt, sparsamt spridda. Personligen känner jag förändringen i Allens inställning som en berövning, både känslomässigt och stilistiskt. ”
10 PSYCHO (97%)
Men inte alla elektrifierades av The Master's film. TID såg också ner på den här, även om det var Robert Hatch of The Nation som var särskilt incenserad av bilden. ”Jag är förolämpad och äcklad”, avslöjade han. ”De kliniska detaljerna i psykopatologi är inte väsentliga för trivial underhållning. Psycho sätter dig i stånd att gummihalsa vid det sjuka sinnets skräck; det får dig att känna dig oren. ”
9 JAWS (97%)
Steven Spielberg, som anförtros Peter Benchleys gigantiska bästsäljare om en stor vit haj som terroriserar ett hav i New England vid havet, arbetade med extremt tunt källmaterial. Med bara en annan storskärmskredit (1974: s Sugarland Express) under sitt bälte var potentialen för katastrof enorm - särskilt eftersom den mekaniska hajen inte fungerade för det mesta!
Regissören, som ritade från ett manus som förbättrades på boken, skapade i slutändan en omedelbar klassiker med 1975's Jaws, en film som är skyldig huvuddelen av sin framgång till Spielbergs fantastiska orkestrering av de spännande set-bitarna och chocksekvenserna.
Samtidigt som han medgav att hajsekvenserna "ivrigt gjordes", kallade Los Angeles Times-kritikern Charles Champlin ändå Jaws "ett grovkornigt och exploaterande arbete som beror på överskott för dess inverkan." Och medan han beundrade föreställningarna av Roy Scheider och Richard Dreyfuss, konstaterade han att ”Ashore det är en tråkig, besvärligt iscensatt och klumpig skriven. [Det] är melodrama, bred och uppenbar. ”
8 ARABIEN LAGRENCE (97%)
David Lean's episka Lawrence of Arabia från 1962 har länge betraktats som en av de största filmbilderna som någonsin gjorts och dess status sträcker sig långt bortom det kritiska samhället. Dess många utmärkelser inkluderar sju Oscar-utdelningar och höga placeringar (# 7) på AFI: s lista över 2007 med de 100 bästa amerikanska filmerna. Vad gäller Peter O'Toole är alla överens om att hans stjärnframställning som den brittiska äventyraren TE Lawrence är felfri.
Gör det nästan alla. En av personalkritikerna på The Monthly Film Bulletin, en British Film Institute-publikation som senare blev en del av den mycket inflytelserika tidningen Sight & Sound, skrev att ”Peter O'Tooles framträdande, sympatisk, intelligent och hängiven, saknar den ultimata stjärnkvaliteten som skulle lyfta filmen tillsammans med den. ”
På denna sida av Atlanten skonade Bosley Crowther från New York Times O'Toole men inte filmens behandling av hans karaktär och hävdade att filmen "reducerar en legendarisk figur till konventionell filmhjältstorlek bland magnifika och exotiska landskap men en konventionell många actionfilmklichéer. ”
7 CASABLANCA (97%)
Bogart och Bergman som Rick och Ilsa. Laszlo och transitbrev. Kapten Renault och hans charmiga korruption. "Allteftersom." "Här tittar på dig, unge." Du känner till rutinen. Så runda upp de vanliga utmärkelserna för Casablanca från 1942, vars ställning som en av Hollywoods mest populära - och citerbara - bilder förblir obefintlig när tiden går.
Casablanca gladde kritikerna och nabbade dessutom den bästa bild-Oscar, men curmudgeons vid TIME Magazine hade inget av det. I publikationens veckouppsättning av nya utgåvor använde den tilldelade kritikern huvudsakligen sin recension för att kommentera skådespelarnas fysiska uppträdanden - till att börja med ser Bogart "ut som Buster Keaton som spelar Paul Gaugin, " medan jowly SZ Sakall "bör överväga att bära ansiktet i en brassiere ”- innan man avslutade, ” inget annat än en invasion kunde göra det mycket för Casablanca. ” Det är svårt att föreställa sig att någon tog denna recension på allvar eftersom kritiken i Cry Grant upprepade gånger hänvisade till "Gary Grant" i skrivandet för en av de andra nya filmerna som täcktes den veckan (Once Upon a Honeymoon).
6 EN GÅNG I EN VÄST (98%)
Sergio Leones operatiska oater förblir anmärkningsvärt för ett antal framsteg, inklusive castingen av Hollywood-hjälten Henry Fonda som en kallblodig mördare och hur visualerna matchar vackert med Ennio Morricons exceptionella poäng (Morricone komponerade faktiskt hans musik innan Leone började filma). Men det var bara i andra länder där publiken kunde njuta av alla 165 minuter av denna klassiker från 1968, eftersom versionen som släpptes i USA året efter var hackad med 20 minuter. Först mycket senare gjordes hela snittet tillgängligt vid sidan om.
Roger Ebert granskade bilden när den först träffade USA 1969, och det var, ja, längden som ledde till hans ljumma recension. Medan han medger att filmen är "kul" och kännetecknas av "några intressanta föreställningar", beklagade han också att "filmen sträcker sig i nästan tre timmar, med avbrott, och ger två falska larm innan den slutligen slutar.”
5 EN HARDDAGS NATT (98%)
Släpptes i augusti 1964, sex månader efter The Beatles legendariska uppträdande på The Ed Sullivan Show, regissören Richard Lesters landmärke A Hard Day's Night ser ut som en dokumentär, låter som en musikal och känns som en komedi. Vid detta frys-ram ögonblick i tid, John, Paul, George och Ringo stöter på som ingenting så mycket som kompletta oskyldiga redo att dela sina glada ljud med världen. Med så många klassiska bitar som hälls från skärmen i en galna rusning, är det inte konstigt att filmen berömdes av Village Voice-kritikern Andrew Sarris som "Citizen Kane of jukebox musicals."
Jonas Mekas, Village Voice's andra kritiker, höll inte med och han använde till och med sin recension för att ta Sarris till uppgift. "Endast en som är helt okunnig om arbetet med de 'nya amerikanska filmfilmskaparna' under de senaste tre åren kan kalla A Hard Day's Night, till och med skämt, Citizen Kane i den handhållna biografen (Sarris gjorde det)." När det gäller själva bilden, sa Mekas, ”Varken bra skådespel eller god fotografering kan göra en bra film.
I bästa fall är det kul. Men "kul" är inte en estetisk upplevelse: kul kvarstår på ytan. ”
4 CHINATOWN (98%)
"Glöm det, Jake. Det är Chinatown." Denna odödliga linje är tillräcklig för att få alla filmälskare att svänga, men det är bara ett av de otaliga klassiska ögonblicken i detta neo-noir-mästerverk 1974 från regissören Roman Polanski, manusförfattaren Robert Towne och stjärnan Jack Nicholson, den senare gjord som ett privat öga på 1930-talet Los Angeles som blir involverad i en labyrintisk komplott med mord och politisk korruption.
Det faktum att Chinatown förtjänade beundran av sina kamrater och därefter nabbade 11 Oscar-nominationer (vinnande för bästa originalmanus) gjorde inte imponerande på Gene Siskel, som skrev i Chicago Tribune att han tyckte att filmen var "tråkig från början till strax före slutet. Majoriteten av problemen finns i Polanskis riktning. Öppningsskottet för nästan varje scen har varit så konstgjordt överkomponerat att göra en medveten om Jack Nicholson klädd i 30-talskläderna medan han stod i ett rum som var inrett för att se ut som ett 30-talsrum medan han pratar med stereotyper plockade från ett sortiment av 30-talsfilmer. ”
3 TOY STORY 3 (99%)
Pixars mest varaktiga franchise drog nästan av hat trick, men i slutändan kom det upp en procentenhet kort. Visst är det imponerande att 1995 års Toy Story har ett 100% färskt betyg från 78 recensioner. Och det är anmärkningsvärt att 1999's Toy Story 2 på liknande sätt har ett 100% Fresh-betyg med 163 recensioner. Men med nästan 300 recensioner staplades oddsen dramatiskt mot 2010's Toy Story 3 för att inte hitta några få oliktecken bland raderna.
Huvud bland dessa naysayers var naturligtvis den tidigare New York Press-recensenten Armond White, vars online-notoritet som kontrarian till stor del stammade från hans bashing av den här filmen. Samma dag som han skickade in en skrämmande recension för Jonah Hex (“True art”), vit panorerade Toy Story 3 som “ett uttråkat spel som bara hjärntvätten kommer att köpa in. Dessutom Transformers 2 [Transformers: Revenge of the Fallen] redan utforskat samma plot till större spänning och överflöd. ”
2 THE GODFATHER (99%)
Medan filmknusar fortsätter att diskutera om Francis Ford Coppolas Gudfadern eller Gudfadern: Del II är den bästa av trilogin (1990-talet The Godfather: Del III kommer aldrig in i diskussionen), förnekar det inte att den första filmen gjorde mer inverkan än uppföljningen 1974. The Godfather släpptes 1972 och krossade postkontor, återupplivade Marlon Brandos karriär, gjorde en stjärna av Al Pacino och förvandlade "Jag kommer att ge honom ett erbjudande som han inte kan vägra" till ett allvitande filmcitat. Ändå ingen av filmerna kan kräva 100% betyg på Rotten Tomatoes, med del II på 97% Fresh och originalet på 99% Fresh.
Den enda negativa recensionen av RT för The Godfather kommer med tillstånd av den nya republikens kritiker Stanley Kauffmann, som till stor del fokuserade på Brandos prestanda. ”Jag ser inte hur någon begåvad skådespelare kunde ha gjort mindre än Brando gör här. Hans bosatta makt, hans rena medfödda kraft, har sällan verkat svagare. ” Kauffmann skonade inte de andra deltagarna och konstaterade att Pacino "skraller runt i en del för krävande för honom" och Coppola "har räddat all sin begränsade uppfinningsrikedom för skytte och kvävningar, som är bland de mest onda jag kan komma ihåg."
