90-talet anses vara den värsta perioden i komikernas historia. Förläggare som Marvel och DC tänkte att skitna serier skulle sälja så länge de var skitna, inte något ämne eller berättelse. På 90-talet såg man också upp den "extrema" konststilen. Allt var överdrivet. Manliga superhjältar hade mer testosteron än någonsin, medan kvinnliga superhjältar verkade mer sexuella än någonsin. Medan 90-talet lyckades producera artister som Jim Lee, gav det också den ständigt polariserande Rob Liefield. Så småningom bröt en grupp konstnärer som leddes av Todd McFarlane från Marvel och DC och skapade ett eget företag som heter Image.
90-talet gav också upphov till komikernas samlarboom. Plötsligt ville alla samla serier som en investering för att betala för barnens collageundervisning. Komiska förlag noterade och började producera en mängd gimmickomslag och varianter. Allt var en viktig händelse och ett måste. Fans åt det hela.. för ett tag. När dessa människor började försöka få in sina investeringar och insåg att deras serier inte var värda något på grund av deras massproduktioner, minskade försäljningen.
Men bakom varje svart moln ligger ett silverfoder, så här är 16 serier som bevisar 90-talet inte helt suger.
16 The Darkness: 1-6 - av Garth Ennis & Marc Silvestri
På papper ser Mörkret ut som en typisk 90-talsbok, men saken är att den är så bra. Släppt av Top Cow-serierna 1996, presenterade komiken talangerna från Garth Ennis och 90-talets superstjärna Marc Silvestri. Mörkret blandar mafiagenren med skräck och en ton av superhjältar. Författaren Garth Ennis förmåga att skriva skarp dialog och våld är på full skärm. Marc Silvestri stannade kvar på titeln i endast 18 nummer men han drog helvetet ur dem.
Bokens huvudkaraktär är inte en trevlig kille men han är så jävligt underhållande att du inte kan låta bli att rota för honom ibland - särskilt när han dödar killar sämre än honom. Inget fan här, bara en komiker från 90-talet som kände sin publik och levererade varorna.
15 Hellboy - av Mike Mignola & diverse
Hellboy var hjärnskölden till konstnären Mike Mignola. Mignola hade funnits sedan 80-talet och arbetat för både Marvel och DC. Han flyttade till Dark Horse-serier och presenterade dem med en skapareägd berättelse om en demon som är en del av ett team av paranormala utredare som ansvarar för att skydda världen från allt det som stöter på natten.
Mignola hade redan en unik konststil, men med Hellboy förfinade han den ytterligare. Hellboy hade en utsökt gotisk, Jack Kirby-esque kvalitet som gjorde att den skiljer sig från de andra sakerna på tribunen. Komikerens ton speglade inte alltid sin mörka look. Hellboy hade massor av vidd och humor. Ibland var det absurt, och ibland var det rörande men det var, och är fortfarande alltid ett måste läsa.
Hellboy går fortfarande starkt och är fortfarande en av de mest konsekventa serierna där ute.
14 Spectacular Spider-Man - av JM DeMatteis & Sal Buscema
DeMatteis och Buscemas korta körning på Spidey förbises ofta som en enda dålig 90-talshistoria, men det är faktiskt en av de finaste. Tänk på att Spider-Man hade en hel del titlar på gång på 90-talet men den här hade de mest intressanta berättelserna.
Spektakulära Spider-Man såg Vermins död och en fenomenal utforskning av vänskapen mellan Peter Parker och Harry Osborn. DeMatteis tog verkligen sin tid att få ut sina karaktärer och gav dem komplexitet och djup. Fans fick verkligen se vad som gjorde att Peter och Harry tickade. Vi lägger till slut att deras vänskap är en som är dömd att misslyckas men den kommer alltid att vara där i någon form eller form.
Sal Buscema var en konstnär som arbetat sedan 70-talet men hade förfinat sin stil för Spider-Man. Det hade en råhet och explosivitet som alltid förbättrade kvaliteten på manuset.
13 Superman: Peace On Earth - av Paul Dini & Alex Ross
Paul Dini är en av de mest älskade författarna som kommer från Batman: The Animated Series. Alex Ross kommer att dyka upp mer än en gång på den här listan. Hans fantastiska målade konst stil var en frisk andedräkt vid den tiden. Tillsammans skapade dessa två begåvade individer den överdimensionerade grafiska romanen, Superman: Peace On Earth.
I den här historien kämpar inte Superman mot Lex Luthor eller Darkseid eller något annat intergalaktiskt hot. Nej - han tar på sig ett mycket mer grundat problem: hunger i världen. Efter att ha bevittnat den växande skillnaden mellan rika och fattiga beslutar Superman att ta itu med problemet på global skala.
Dini's manus är mager och tydlig. Ett ämne för denna delikatess skulle falla isär i en mindre författares händer. Alex Ross konst är förvånande. Gör dig själv en tjänst och plocka upp den stora versionen. Hans konst var så bra att det vann en Eisner.
12 The Maxx - av Sam Kieth & William Messner-Loebs
Image Comics släppte en av sina mest äventyrliga titlar med The Maxx. Konstnären Sam Kieth kom med hela konceptet och fick hjälp av författaren William Messner-Loebbs för dialogen. Maxx är som ingenting som kom ut på 90-talet. Det är som en David Lynch-film blandad med Loony Tunes och superhjältar. Det är djupt konstigt.
Det är svårt att förklara berättelsen eftersom det finns så många stunder där läsaren ifrågasätter vad som är verkligt och vad som inte är det, men här går det: Maxx är en konstig humanoid som skapades av fluke. Han är hemlös så han slutar bo hos sin socialarbetare (Julie).
Julie är nyckeln till hela saken. På grund av hennes trauma från att bli våldtagen skapar hon en värld i sitt sinne som kallas Outback. Där är hon djungeldrottningen och hennes skyddare är Maxx. Det är en beroendeframkallande läsning med rätt konstighet.
11 Weapon X - av Barry Windsor-Smith
Wolverine ansågs vara en av de mest överexponerade karaktärerna under 90-talet. Det verkade som om han var överallt i Marvel-universum. Trots detta fick fans Weapon X som en av de bästa Wolverine-historierna genom tiderna. Berättelsen belyser Wolverine / Logans mystiska förflutna. Ingen visste riktigt hur Logan blev Wolverine. Även han visste inte hur han fick sina klor. Serien svarade på alla dessa frågor med nåd och respekt för vad som kom förr.
Barry Windsor-Smith gav sig själv att skriva, konst och bokstäver. Det är en massiv prestation av en massiv talang. Marvel återkopplade Wolverines början år senare, men många fans försöker låtsas som aldrig hänt och behandla Weapon X som den definitiva Wolverine-ursprungshistorien. Det är visceralt, tragiskt, coolt och rent skrämmande ibland.
10 Batman Adventures - av Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck & Rick Burchett
Batman Adventures baserade sig på Batman: The Animated Series, så DC: s primära målgrupp var barn, men det betyder inte att kvaliteten på dessa berättelser var dålig. Batman hade ett anständigt grepp under 90-talet, men Batman Adventures var utan tvekan hans bästa titel. Det var också fritt från kontinuitetens fjäderskap, istället med fokus på fristående berättelser.
Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck och Rick Burchett fick många utmärkelser under sin körning, och de vann till och med ett par Eisner-utmärkelser när serien bytte till Batman & Robin Adventures. Även Batman: The Animated Series-alumner som Paul Dini och Bruce Timm arbetade på serien.
Harley Quinn-centrerade Mad Love var en Batman Adventures-special som gick vidare med ett Eisner-pris för bästa enda nummerhistoria 1994. Om du älskade den animerade serien, kommer du att hitta Batman Adventures som en verkligt värdig efterträdare.
9 The Spectre - av John Ostrander & Tom Mandrake
Spectret var aldrig en enorm karaktär men hans serie på 90-talet gick för 63 nummer och utvecklade en lojal kult som fortsätter till denna dag.
Spectre är en av de starkaste karaktärerna i DC-universum. Han tjänar som Guds vrede; hans enda uppdrag är att straffa det onda. Det vore inte klokt att röra med honom eftersom han inte är så barmhärtig. En av de mest chockerande och underhållande aspekterna av komiken var att se metoden där han skulle skicka en ondska.
Bortsett från svalheten hade Spectret också djup och fantasi. Författaren John Ostrander skapade sidokaraktärer som var intressanta och som du bryr dig om. Ostrander var inte rädd för att skriva om viktiga ämnen som hjälpmedel, homofobi, rasism och moral. Komiken dyker ofta in filosofiska och religiösa ämnen utan att slå dig över huvudet med för mycket sned.
8 The Nocturnals - av Dan Brereton
Fans från 90-talet kanske kommer ihåg målarens extraordinära Dan Brereton mest från sitt arbete på en del av Marvel's tradingkort. Han har alltid arbetat på en handfull titlar på grund av sin långa konstprocess men nattklubbar var ett kärleksarbete.
Brereton skapade, skrev, ritade, målade och till och med bokstäver större delen av serien. Seriet började på Malibu och flyttade snabbt till Dark Horse-serier. Serien spelade en ragtaggrupp av monster / missfester som försökte hålla världen säker från onda utlänningar och andra världsliga krafter. Det hela är ett kärleksbrev till superhjältar och särskilt skräckgenren. Det är skräckelementet som skiljer The Nocturnals från andra superhjältehistorier vid den tiden. Det är verkligen som X-Men möter Hellboy träffar massatidningar.
Nocturnals är underbar att titta på och en stor komiker med knivskarp vidd. Dess enda svaghet är att det inte finns mer material där ute.
7 Batman: The Long Halloween - av Jeph Loeb & Tim Sale
Fans av denna komiker glömmer ofta att den kom ut 1997. Det årslånga miniseriet lanserade Jeph Loeb och Tim Sale i superstardom.
The Long Halloween berättar historien om ett svårfångat seriemordarnamn Holiday. Han mordar en gång om året och hans identitet är ett mysterium, vilket leder Batman att slå sig ihop med polisen för att fånga mördaren. Bortsett från att vara ett fängslande mysterium, är det också en utmärkt karaktärstudie av Harvey Dent. Loeb and Sale gräver verkligen djupt för att berätta historien om hur Harvey blir två-ansikte. Varje nummer lyckas täcka något väsentligt om Batman-universumet, vare sig det är hans rogues eller hans relationer.
Den humöriga konsten ser bra ut och det är en absolut sidvändare. The Long Halloween vann en Eisner för bästa begränsade serie och var ett stort inflytande på Christopher Nolans Dark Knight-trilogi.
6 Astro City - av Kurt Busiek, Brent Anderson & Alex Ross
För många fans var Astro City den bästa serien från Image. Det var en rekonstruktion / undersökning av allt som gjorde serier bra. Det är den ultimata hyllningen från en svunnen tid som 90-talet inte verkade intresserad av att revidera.
Superstarförfattaren Kurt Busiek gick till Image och parade ihop med Alex Ross, och tillsammans skapade de noggrant Astro Citys värld. Brent Anderson hanterade interiörkonstverk för de flesta av serierna.
Astro City undersöker hur det är att vara en genomsnittlig person som bor i en värld av superhjältar. Detta är en unik lins för att berätta historien. Det kan också beröra de personliga striderna att vara en superhjälte. Rollisten är enorm, med staden viktigare än någon karaktär. Astro City har vunnit totalt 9 Eisner-priser under utgivningen.
5 Incredible Hulk - av Peter David, Dale Keown & Gary Frank
Peter Davids körning på Hulken varade i 137 nummer men hans körning med Dale Keown och Gary Frank kanske varit den mest ihågkommen. David var författaren som slog samman Bruce Banners sinne med Hulks kropp och gav honom ett intellekt. Detta gjorde det möjligt för Hulken att konstruera mer artikulerade meningar, förutom än "Hulk smash." David band också en tråd som den tidigare Hulk-författaren Bill Mantilo startade angående Banners missbruk som barn.
Dale Keown ses av många som den slutgiltiga Hulk-artisten. Han hade stil på 90-talet, men han gjorde det jävligt bra. Gary Frank tog över konstuppgifter efter Keown och kvaliteten var fortfarande stark.
Otrolig Hulk var standarden genom vilken många traditionella superhjälte-serier strävade efter att uppnå. Det hade drama, action, heroics, djup, humor och hjärta. Utgåva # 420 i serien är ett bra exempel på hur bra komiken kan bli, tackla frågor som AIDS och självmord.
4 Batman: Black & White - av diverse
Batman: Black & White var en miniserie med fyra nummer som förenade så många av de bästa författarna och artisterna DC som möjligt för att berätta goda historier. Namn som Neil Gaiman, Bruce Timm, Archie Goodwin, Moebius, Joe Kubert, Brian Bolland med mera gjorde det till en absolut behandling för fansen. Varje nummer innehöll flera noveller berättade helt i svartvitt, vilket var perfekt för Batman.
Dessa allstjärniga författare tyckte inte om kontinuitet, tyckte om möjligheten att skapa unika historier. Den ursprungliga Batman: Black & White varade bara i fyra nummer, men det var en av 90-talets högsta kvalitet. Black & White-serien hade tre uppföljare som varierade i kvalitet, men den första Black & White är den som minnes mest av fans.
3 Marvels - av Kurt Busiek & Alex Ross
Duon ansvarig för Astro City gjorde sitt namn på denna fantastiska miniserie. Marvels var en miniserie med fyra nummer som berättade Marvel-seriernas historia genom en fotograf vid namn Phil Sheldon. Busiek skulle senare ta detta format och utöka det i Astro City.
Marvels var Alex Ross första stora komiker, och det satte honom på kartan. Hans unika målade stil gav boken en realistisk och kastande look.
Miniserierna var ett rörande hyllning till Marvel-universum från två skapare som verkligen älskade det. Kritiker och fans älskade historien, och Marvels vann två Eisner-priser för bästa miniserier och bästa multimediaartist. Marvels hade uppföljare, men ingen av dem kunde helt fånga originalens storhet.
2 Sandman - av Neil Gaiman & diverse
Det finns inte mycket mer som kan läggas till de utmärkelser som denna serier har fått genom åren. Sandman har vunnit tre Eisner-priser för bästa pågående serie, medan Neil Gaiman vann fyra för bästa författare. Sandman var Neil Gaimans första skytte i seriernas värld. De första numren började i slutet av 1989, men resten av serien gjordes på 90-talet. Det är en chock att DC till och med tryckte en komiker som var så mot normen då.
Sandman var den litterära personens komiker. Det började som en mystisk hämndhistoria men utvecklades till en av de mest utmärkta fantasi- / skräckkomikerna du någonsin har läst. Den berättar historien om Drömmen (Sandman) och hans strävan att återfå sina förlorade krafter, eftersom det står inför valet att acceptera vissa förändringar eller förgås. Sandman lyckades överskrida fältet och locka icke-komiska läsare.
