Hollywood verkar för att göra det otroligt trovärdigt. Det är navet i den industrialiserade fantasin, som stärker fantasin för massorna och ger fiktion en grund där publiken kan förlora sig. Med andra ord, det är dyrt att tro.
När publiken tar sitt säte i en biograf, medvetet om att det de är på väg att se egentligen inte är riktigt, njuter de av att fördjupa sig - även om det bara är ett par timmar - i vad som händer att hända skärm. På samma sätt berättade The Rocky Horror Picture Show åhörarna att ge sig över till absolut nöje, säger filmskapare till publiken att göra samma sak - även om det ibland är absolut hysteri eller skräck!
I vissa fall upphävs emellertid den upphävande av misstro - f eller brist på ett bättre ord. Ibland, oavsett hur snäv säkerhet kan vara, läcker bilder bakom kulisserna ur uppsättningen, avlägsnar fantasin från en film och avslöjar ofta den tråkiga verkligheten. Det är synd när detta händer, men oundvikligen likadant.
Om du vågar testa styrkan hos din djupa sittande kärlek till film, fortsätt att läsa för att kolla in 16 bakom kulisserna foton som förstör filmer när du har sett dem.
16 Wolverine gör Gangnam Style
Oavsett om han spelar en färgstarka känslomässig scenuppträdare eller en grym, adamantiumfylld mutant, är Hugh Jackman en slags prestationsmagiker. Ett ögonblick tror du helhjärtat att han är en född showman som PT Barnum i The Greatest Showman, men när du ser honom kämpa monster i Van Helsing eller sticka människor i huvudet som Wolverine, fungerar den fullfjädrade nedsänkningen lika bra. Oavsett roll, han är alltid 100 procent övertygande
Men ändå betyder det inte att uppslukande kvalitet är skottbeständig. Om till exempel ett foto släpptes av Jackman i kostym när Wolverine dansade "Gangnam Style" med PSY själv, kan du ha svårt att tro att Jackman faktiskt är Wolverine nästa gång du tittar på honom i en Wolverine-huvudrollfilm. Vilket är minst sagt besvikande.
15 Bellatrix och Harry blir mysiga
Bellatrix Lestrange är inte bara en villa-by-nummer skurk. Hon är ond. En tillfällig mördare som inte bara skickade några fattiga barns föräldrar till loony bin, men skrattade i ansiktet om det, Lestrange är föraktligt - genom trollkarlar eller Muggle-standarder.
När Helena Bonham Carter, skådespelerskan som spelar henne, fångas och kysser Daniel Radcliffe (som spelar Harry Potter) på kinden medan de båda är i kostym, tar hennes onda mätare några betydande dopp.
Är Bellatrix den typ av karaktär som gärna skulle krassla med någons huvud och kyssa dem innan de dödar dem? Säker.
Men det rena glädet på det här fotot räcker till för att rensa Bellatrix av vilken otäcka Carter kan ha försökt injicera in henne.
Tyvärr, men fantasin har tappats.
14 Avengers Dissemble
Joss Whedon borde vara stolt över sig själv för det sätt han hanterade The Avengers. Det var en skrämmande, episk anpassning, men hans kärlek till källmaterialet i kombination med hans beprövade färdigheter i hantering av packade gjutningar gjorde honom segrande. Med en balanserad kombination av vidd, action och spänning, bevisade Whedon att Marvels ragtag-team av superhjältar inte skulle tas lätt.
Om han inte hade fångats in i ett foto bakom kulisserna som poserar som den nörd som han är tillsammans med det otvivelaktigt svalare skådespelaren, hade han kanske haft ett skott på att etablera sig som en jämställd bland hämnarna. Men nej, hans sanna jag tog tag i honom och lyste igenom och bevisade en gång för alla att hjältar och nördar knappast är en och samma.
Ledsen, Joss.
13 Bikers of the Caribbean
Trots att Pirates of the Caribbean- filmerna blev sillierare och sillierare när serien fortsatte, lyckades de att få den tidspecifika atmosfären att känna sig potent och verklig. Mellan filmplatserna, kostym och produktionsdesign kände det sig verkligen grundat i mitten av 1700-talet - oavsett det faktum att dess manusförfattare specifikt noterade att serien är baserad i en "flytande trettioårig miljö."
När Orlando Bloom (som spelar Will Turner) fångas av kameran som cyklar runt på sin cykel i kostym börjar känslan av verklighet försvinna. Han kan se ut som om han har tiden i sitt liv på den cykeln, men något med motordrivna bilar tenderar att ta bort från det som är tänkt att vara en 1700-talsperiod.
12 Selfie med Pennywise
Pennywise the Dancing Clown från Stephen King's Det är inte främling för skratt. Visst äter han barn, men hela hans fasad beror på idén att han är en tecknad filmcirkustecken. Skratt - även ond, läskig skratt - kommer med paketet.
Ändå, när du ser någon som Pennywise bara slumpmässigt hänga på set med en besättningsmedlem, går spänningen av misstro ut genom fönstret. Han är inte längre det, en diabolisk, interdimensionell demon som kryddar människor med rädsla som om det var salt och peppar; han är bara Bill Skarsgård som spelar en spelning.
Tror du att Pennywise har många följare på Instagram? Han verkar veta hur han arbetar med sina vinklar i den här bilden. Eller kanske är han mer en Twitter-kille.
11 Marie Antoinette fastnar på iTunes
Sofia Coppolas tolkning av Marie Antoinette var aldrig avsedd att 100 procent historiskt felaktigt. Hon försökte helt enkelt berätta en historia om en ung kvinna som hanterade ungdomar och ung vuxen ålder medan hon pressades in i kungligheter och makt. Trots de moderna rörelserna var det fortfarande väldigt en periodbit.
När ett foto ytor av stjärnorna Kirsten Dunst och Jason Schwartzman lyssnar på några låtar på en MacBook Pro medan de är i full tidsklänning, skurrar det mildare.
Kontrasten mellan 1700-talskläderna och en bärbar dator designad av Steve Jobs är onekligen skarp, så alla försök att hålla den här filmens tidsspecifika går ut genom fönstret. Även om popljudspåret definitivt inte hjälpte heller.
10 Annabelle säger hej
Om du redan har en medfödd rädsla för dockor - antagligen på grund av att du tittade på Child's Play som barn, trots dina föräldrars bästa ansträngningar för att stoppa dig - var Annabelle-filmerna troligen inte din kopp te.
Baserat på den förment sanna historien om en besatt docka som förde döden för alla som rörde den, tar filmtolkningen det onda några steg längre. Men tyvärr går all denna rädsla ut genom fönstret när du får en glimt av Annabelle: Skapningsstjärnan Lulu Wilson på ett avslappnat foto med titeldockan och inte agerar minst rädd.
Nu, för er med den ovannämnda medfödda rädslan för dockor, kommer detta förmodligen som en lättnad, men för alla andra som försöker faktiskt få några skräck från denna flick, kondoleanser runt omkring.
9 Hungrig, hungrig Hannibal Lecter
Den sena Jonathan Demme gjorde ett helvete av ett jobb och skapade den perfekta balansen mellan spänning, drama och storhet i sin anpassning av The Silence of the Lambs. Tillsammans med sina stjärnor Jodie Foster och Anthony Hopkins lyckades han krångla segrar i den sällsynta och eftertraktade kategorin "Big Five" vid 1992 Academy Awards (Anpassad manus, regissör, huvudskådespelare, huvudskådespelerska och bästa bild). Det har gått 27 år sedan filmen släpptes, och Lambs är fortfarande väldigt stort i filmhistoria.
Tyvärr, när du får en glimt av Demme som matar vad som verkar vara en fransk yngel till Hopkins genom Hannibal Lekters beryktade mask, rysnar rädslan ut lite. Det kanske inte räcker för att helt förstöra filmens rykte, men tanken att Lecter tycker om att äta på mänskligt kött känns inte lika kraftfullt när han snacks på snabbmat.
8 Hobbiten står över Gandalf
Det finns massor av saker om Lord of the Rings- franchisen som är onaturliga. Mellan känsliga träd, maktringar, nålar, orkar och magiska trollkarlar är JRR Tolkiens värld utan skam fantastiskt. Med det sagt är det inget lika onaturligt som att se Ian McKellen stå bredvid Billy Boyd och Dominic Monaghan … och verka kortare än dem.
I Lord of the Rings-trilogin är McKellen Gandalf, en hög, högväxt trollkarl. Boyd och Monaghan, å andra sidan, är små Hobbits som står ungefär fyra meter höga.
Att se dem som själva själva utanför skärmen är något oroande. Det verkar inte rätt.
Ja, Sauron, Lord of Barad-dûr, ville inte mer än att "täcka alla länder i ett andra mörker", men att se dessa tre sida vid sida är på något sätt mer oroande.
7 Emo-morph
Xenomorph i Ridley Scotts Alien är en nästan ostoppbar mördningsmaskin. Lurar i skuggorna och efterföljer sitt hjälplösa byte, denna varelse är skrämmande. Alla som säger något annat, ringer bara automatiskt sin bluff som standard. Det är reglerna.
Medan denna varelse onekligen är läskig i den klaustrofoba inställningen som är USCSS Nostromo, är det inte detsamma att fånga den utanför kulisserna bakom kulisserna. Dess övergripande vibe kryssar inte riktigt av samma ärrlådor som tidigare.
Nu är det bara en kille i en dräkt.
Ljusen är ljusare än de är på kameran, avlägsnar alla skräp av skräck, och ledningarna som rinner upp på baksidan av sin kostym inte bara immobiliserar det, utan gör att det verkar så mycket mer patetiskt och konstgjord.
6 BatPlane för myror
När Batman introducerar sitt Batplane i Tim Burtons gotiska tolkning av Caped Crusader är det ett episkt ögonblick. Publiken har sett hans prylar, de har blivit bekanta med humörig inställning, och i den slutgiltiga ansiktet mot Jokern får de se honom ta upp luften som fladdermöss är vana att göra.
Även enligt dagens normer är flygplanet från Batplane ett imponerande ögonblick, men särskilt 1989 var detta en episk syn att se.
Hade publiken visat att planet i verkligheten var tillräckligt litet för att hålla i bara en av sina händer, kan den känslan av förundran ha glidit ner några hack. När du först inser att det bara är något större än ett papper, känns undret inte riktigt lika mäktigt längre, eller hur?
5 Snacks Labyrinth
Doug Jones har spelat i sex filmer regisserade av Guillermo del Toro, men du skulle aldrig kunna berätta genom att titta på honom. Det beror på att - mellan hans roll som Abe Sapien i de två Hellboy-filmerna och hans senaste uppträdande som Amfibian Man in The Shape of Water - har del Toro alltid kakat under lager av latex, smink och genomarbetat designade proteser. Därigenom har duon levt upp några av del Toros mest inspirerade skapelser.
Tyvärr tar dock all den magin en baksäte till detta foto bakom kulisserna från Pan's Labyrinth, där Jones (som spelar Faun) fångades och gnuggar ner någon grub mellan tar. Eftersom kostymen inte är något som Jones helt enkelt bara kunde kliva in och ut av, åt han i full protes - till stor olycka för alla som ansåg Pan's Labyrinth vara en helt uppslukande upplevelse.
4 Tiger Plush in Life of Pi
De visuella effekterna i Ang Lees anpassning av Life of Pi fick varje ounce guld som hälls in i Oscar-statyerna som gavs sitt ledande VFX-team. Trots att man fotograferar sina mest turbulenta scener i ett ljudscen, är känslan av verklighet potent. Från hur ljuset stänker mot havet till tigern som bunker upp med titulär Pi, är det svårt att hitta gränsen mellan det som är verkligt och vad som är en digital skapelse.
Nu talar vi om den tigern …
Ser eftersom Suraj Sharma inte säkert kunde agera mittemot en levande, andande tiger, film magi gick in för att inte bara skydda honom, utan för att hjälpa publiken att avbryta deras misstro.
När du ser den blå plyschdockan som används som en digital markör för tigern, hoppar magin.
Det är oerhört imponerande vad dessa konstnärer lyckades dra av på den här filmen, men att ha en känslomässig stund med en tiger kontra att ha en känslomässig stund med en ansiktslös docka har inte samma effekt.
3 Darth Casual
Trots att Darth Maul skamligt använts i The Phantom Menace , är han fortfarande väldigt en fanfavorit i Star Wars fandom. Mellan hans dubbelbladiga lampshållare, hans tysta, jäktliknande temperament och de skuggade Sith-hudfetterna är det inte konstigt att fansen tog honom så passionerad.
Som sagt, om du vill behålla det undra som erbjuds av denna kortlivade karaktär (ignorerar The Clone Wars), försök ditt bästa för att inte titta på detta bakom kulisserna foto /
Detta glimt av Ray Park som tittar ner kamerans objektiv i en vit t-shirt räcker för att avlägsna all känsla av magi och mysterium han erbjöd i de korta stunder han hade på skärmen. På det här fotot ser han ut som en hipster på Halloween - vagt konstnärligt, något grungy, men villig att låta en svältande konstnär öva sina ansiktsmålningsförmågor på honom.
2 Mike Myers släcker sin törst
Michael Myer är en kallblodig mördare i en blek mask som tillbringar sina Halloweens stalkande barnvakter. De flesta människor tenderar att föredra godis och bobbing för äpplen, men för sina egna.
I John Carpenters halloween tillbringar han huvuddelen av filmen för att spöja och punktera, och spenderar sedan finalen för att försöka göra sitt bästa för att undanröja sin syster Laurie. Detta klimax är laddat med klassiska ögonblick - promenader mot Laurie när hon famlar med sina nycklar, attackerar henne genom garderobsdörren, försvinner spårsamt efter att ha förmodligen fallit till hans död från andra våningen - men all spänning och spänning i dessa scener är mer eller mindre borstade bort med detta foto bakom kulisserna.
Nick Castle (en av tre skådespelare som spelade The Shape) matar en Dr. Pepper till sin mask.
Plötsligt finns det en märkbar deflation av spänning i luften …
