Gudfadern har toppat så många "Best Films of All Time" -listor att sådana övningar har i stort sett blivit överflödiga, men ingen kunde någonsin hävda att en sådan utmärkelse inte var helt förtjänad.
Baserat på den mest sålda brottsromanen av Mario Puzo såg The Godfather regissören Francis Ford Coppola skapa en episk berättelse inom en italiensk-amerikansk gangster-inställning som innehöll en perfekt roll, som inkluderade gillar Marlon Brando, Al Pacino, Diane Keaton, James Caan, och Robert Duvall, såväl som en stjärnstödande ensemble.
I själva verket skulle det knappast vara en överdrivning att hävda att Gudfadern utmärker sig på alla möjliga områden. Skådespelningen, manus, regi, film, musik och gjutning är alla några av de finaste Hollywood någonsin har producerat. Men det var nästan inte så.
Produktionen av The Godfather plågades berömmt med bakom kulissens strider, som mest var mellan regissören, studion bakom filmen och Paramount Pictures. Det drabbades också av ett antal praktiska bakslag och begränsningar.
Trots dessa problem finns det inga beteenden om slutresultatet och den händelserika produktionen gav åtminstone upphov till en hel mängd intressanta fakta kring denna legendariska bild.
Med bakom kulisserna anekdoter, gjutning av nära-missar och andra nuggets av gangster trivia, lämna pistolen och ta cannoli. Här är 15 saker du inte visste om Gudfadern.
15 Marlon Brando använde Cue-kort för att komma ihåg hans linjer
Lika ikoniskt som Marlon Brando var i rollen som Don Vito Corleone, ledde den ökända excentriska skådespelarens gjutning till några bakom kulissens frågor. Ett av huvudproblemen var Brandos preferens för att använda cue-kort för att läsa hans rader under filmning, en vana som skådespelaren antog på fler produktioner än bara The Godfather.
Korten måste vara kreativt dolda på uppsättningen, till exempel bakom rekvisita eller till och med fästa till andra skådespelare. Även om vissa kanske känner att korten indikerade Brandos ovilja att lära sig manuset som alla andra, insisterade skådespelaren själv på att denna metod tillät honom att vara mer spontan i filmning och resulterade i en förbättrad prestanda totalt sett.
Oavsett anledning har bilden av Robert Duvall med ett kartong med Brandos linjer fäst vid hans bröst gjort rundorna online och är oerhört minnesvärd på grund av dess löjlighet.
14 Don Corleones katt var en streck som hittades i närheten
Bilden av att Don Corleone försiktigt strök en katt på sitt kontor är en av de mest berömda från hela filmen, men hur det kom till var en total fluke.
Samtidigt som han förberedde öppningsscenen mellan Corleone och den nervösa begravningsbyråns ägare Amerigo Bonasera, såg Francis Ford Coppola en ströv katt som lurade runt uppsättningen och gav i ett ögonblick av inspiration till Brando att vagga under scenen.
Tillägget skapar en perfekt kontrast mellan Don Corleones starka och hotande tal och hans mjukare, mer familjeorienterade sida. Feline orsakade dock problem, med dess purring blev för framträdande i ljudmixen.
Tidigare versioner av filmen avlägsnade kattljuden i efterproduktionen, men återutgivningar har återinsatt dem för äkthets skull.
13 Några allvarligt konstiga saker klipptes ur boken
Med The Godfords körtid en öm punkt mellan regissör och studio, gjorde massor av material inte det till slutskärningen. Vito Corleones bakre historia sparades för uppföljaren, karaktären av Genco Abbandando övergavs helt och Johnny Fontanes roll minskades kraftigt.
En delplot som också lämnades av vägen - och som sannolikt inte ens övervägs för filmen - involverade Sonnys älskarinna, Lucy Mancini.
Mancini visas i filmen under den öppnande bröllopscenen och smyger av med Sonny för X-rankad action, men boken tar hennes karaktär i en mycket konstig riktning.
Sammanfattningsvis är Sonny särskilt väl utrustad och Lucy är en av få kvinnor som kan … rymma honom. I söker mer konventionella könsorgan besöker Lucy en känd gynekolog som senare blir hennes älskare. Allvarligt.
12 Burt Lancaster ville spela Don Corleone
På 1960-talet var det vanligt att filmstudior förvärvade filmernas rättigheter till romaner innan de publicerades i ett försök att undvika dyra budkrig för bästsäljare.
Med rykten inom förlagsbranschen som sprider positiva rumler om Mario Puzos kommande roman var både Paramount och Burt Lancasters produktionsföretag på Universal angelägna om att få rättigheterna till The Godfather.
Men om Universal skulle vinna striden var Lancaster angelägen om att spela huvudrollen för Don Vito Corleone själv. Även om Burt utan tvekan var en legendarisk skådespelare, är det svårt att föreställa sig att han hade samma inverkan i The Godfords huvudroll som Marlon Brando gjorde.
Han hade säkert ett rykte för att ha spelat tuffa killar, men Lancasters berömmelse och relativt rena klippbild gjorde honom utan tvekan mycket mindre lämpad än Brando för karaktären.
11 Paramount var mot Brandos gjutning … tills de såg ett skärmtest
En av de största striderna som Francis Ford Coppola hade med producenterna på Paramount handlade om gjutningen av Don Vito Corleone, där studion diskuterade namn som Carlo Ponti och Charles Bronson för huvudrollen.
Både Coppola och Puzo hade Marlon Brando öronmärkt för delen från ett tidigt skede, men Paramount Pictures var kraftigt emot idén och fastställde ett antal begränsningar för att avskräcka Coppola. Dessa inkluderade ett förödmjukande skärmtest för Brando, en låg startavgift, och skådespelaren skickade en obligation om han visade sig opålitlig under filmingen.
Överraskande gick Brando med på villkoren och sköt en provisorisk auditionvideo som när han sågs av cheferna på Paramount, direkt övertygade alla inblandade om att han var det perfekta valet för Don Corleone.
10 Brando och Pacino hade tandvård gjort för filmen
Som Vito Corleone spelade Marlon Brando en man som var mer äldre och väderbitna än han själv och som sådan behövdes en del arbete för att skapa en illusion av ålder.
I sitt skärmtest hade Brando fyllt sina kinder med silkespapper för att ge sig själv mer framstående jowls, men för filmen skapades en anpassad tandapparat för skådespelaren att bära. Stycket gav Don sin underskrift jutting käken look.
Al Pacinos Michael krävde också en del tandarbeten för filmen. Efter en försök att träffa sin far konfronterar Michael poliskapten McCluskey och får en trasig käke för sina problem. För att simulera denna skada gjordes ett par spjäl från en gjutning av Pacinos tänder, vilket skulle ge skådespelaren ett missbildat utseende.
Flera andra skådespelare, inklusive James Caan och Al Lettieri (Virgil Sollozzo), hade också mindre tandläkarförändringar för att skapa sina karaktärers unika uppträdanden.
9 Det var bakslag från den italiensk-amerikanska gemenskapen och maffian
Om du trodde att filmer som lockar kritik över deras framställning av kulturgrupper var ett nyligen fenomen, tänk igen. Eftersom Francis Ford Coppola insisterade på att skjuta mycket av The Godfather på plats i New York, var medlemmar av det italiensk-amerikanska samhället bekymrade över att en sådan produktion bara skulle sprida de stereotyper som redan fanns.
Ironiskt nog var själva Mafia själva också mycket skeptiska till filmen och vidtog flera hotande handlingar i protest, inklusive att skjuta mot en parkerad bil som tillhörde en producentsekreterare.
Så småningom nåddes ett avtal som tillfredsställde allt. Ansträngningar gjordes för att visa den mörkare sidan av gangsterlivsstilen, snarare än ett glamouriserat perspektiv, och ordet "Mafia" förbjöds från manuset. Filmens producenter tillät också flera Mafia-medlemmar att arbeta med produktionen som extra eller besättningsmedlemmar, vilket underlättade spänningen mellan grupperna.
Då skytte började och lokalbefolkningen började se vilken typ av film som gjordes, försvann mycket av oppositionen.
8 Robert De Niro spelade nästan både Sonny och Paulie
Med många italienska-amerikanska skådespelare som diskuterades under castingmöten för The Godfather, var ett namn som fortsatte att återkomma Robert De Niro. En ung De Niro provade inledningsvis för rollen som Vitos heta äldsta barn Sonny, som så småningom skulle framställas av James Caan.
Även om De Niro inte fick del, var producenterna tillräckligt imponerade för att erbjuda honom den mindre rollen som Paulie, Corleone-handläggaren som så småningom skulle förråda familjen.
Skådespelaren var väldigt intresserad av erbjudandet men fick slutligen avböja sedan han kastades i The Gang That Couldn't Shoot Straight.
Naturligtvis skulle denna olycka bevisa en välsignelse i förklädnad, eftersom Robert De Niro senare skulle kastas som en ung Vito Corleone i The Godfather Part II, som fick honom en Oscar.
7 Brando baserade sin röst på en verklig gangster
Även om vissa av Marlon Brandos on-set vanor kan ha ifrågasatt skådespelarens arbetsetik, är det svårt att förneka att mannen var otroligt hängiven när det gäller att bygga sina karaktärer och utveckla en föreställning. Ett exempel på detta kan hittas i hur Brando föreställde Don Corleones berömda sångtoner.
Francis Ford Coppola gav Brando-bandinspelningar av en 1950-utredning av organiserad brottslighet som innehöll flera verkliga mobsters, inklusive Joseph Valachi. Brando baserade Don Corleones karaktäristiska mumlade drag på Valachis eget tal och lägger till ytterligare äkthet till filmen och skapade filmhistoria under processen.
Men några av cheferna hos Paramount kände att karaktärens linjer ibland var för svåra att förstå och skulle skämta om filmen skulle behöva släppas med undertexter eller inte. Naturligtvis hade Brando sista skratt.
6 Under filmning var Coppola orolig för att bytas ut
Med Francis Ford Coppola och Paramount Pictures som kolliderar med allt från gjutning och platsskott till körtid och soundtracket är det kanske inte förvånande att direktören vid olika korsningar under produktionen var rädd för att skjutas av studion.
Spänningarna var höga och skytte kördes drastiskt efter schemat, vilket ledde till att Paramount enligt uppgift började överväga ersättare för Coppola. Mannen stod upp för att redigera The Godfather, Aram Avakian (The End of the Road, Cops and Robbers) var på toppen av deras lista.
Medveten om att något var fel, avskedade Coppola bland annat Avakian och Brando lovade att lämna produktionen om Coppola skulle tas bort som regissör, och därmed skulle den relativa ordningen återställas.
Rapporter tyder dock på att Francis Ford Coppola förblev orolig och osäker under hela sin tid på att arbeta med filmen.
5 The Main Cast Were Keen Practical Jokers
Mellan skytte scener med grafiskt våld och följa ett intensivt skytte schema, lyckades huvudrollen till The Godfather att varva ner genom att delta i ett antal praktiska skämt.
Marlon Brando, Robert Duvall och James Caan skulle vardera vända sig på att klunga (konsten att visa sina skinkor offentligt) vid de mest olämpliga ögonblicken, till resten av besättningen.
Brando gick ett steg längre och innan han filmade scenen där Vito transporteras hem från sjukhus och tas upp på trappan, gömde han sig ett antal blyvikter under filtarna med honom, vilket gav skådespelarna som hade till uppgift att bära honom en enorm och utmattande överraskning.
Det är uppfriskande att veta att det fanns några stunder av korthet bakom kulisserna i denna intensiva produktion.
4 De flesta av Coppolas familj gjorde ett utseende
Många fans av The Godfather vet att Talia Shire, som spelade Vito Corleones dotter Connie, faktiskt är Francis Ford Coppolas syster, och att skådespelerskan skulle fortsätta att dyka upp i alla tre Godfather-filmerna.
Talia är emellertid inte den enda medlemmen av Coppola-klanen som befinner sig på skärmen i viss kapacitet. Francis och Talias far och den kända musiker Carmine Coppola bidrog med pianodelar till filmens soundtrack och dök också ut tillsammans med sin fru Italia under en restaurangscen.
Italia hade också en kort scen som spelade en växeloperatör, och Francis egen dotter spelade Connies barn under den fantastiska dopfinalföljden.
Francis Ford Coppolas förtroende för familjen återgick i The Godfather Part III, men när hans dotter Sofia (då mycket äldre) kastades i en huvudroll för ett brett spott. Sedan dess har Sofia visat sig mycket mer framgångsrikt i sin fars fotspår som regissör.
3 Hästens huvud var verkligt
När de flesta filmfans tänker på The Godfather, är den första scenen som kommer att tänka på den där pervers Hollywood Big-shot Jack Woltz avslår en begäran från Corleone-familjen och vaknar upp hästens huvud i hans säng.
Även om många skulle anta att det avskurna djurhuvudet inte skulle vara något annat än en filmrekvisita, kommer djurälskare att skräckas av att höra att föremålet i själva verket var väldigt verkligt.
Även om blodet verkligen var förfalskat (en blandning av matfärgning och majssirap), Coppola och co. misslyckades i deras försök att skapa en realistisk snygg hästhuvud, och konspirerade därför att använda den äkta artikeln.
Vila (något) säkerställde dock att djuret inte dödades för att göra filmen och hade tappats av andra skäl kort före filmningen.
2 Sonnys mordplats krävde över 100 explosiva avgifter för James Caan's kropp
Mordet på Santino “Sonny” Corleone är kanske den mest viscerala och våldsamma scenen i hela filmen, och ögonblicket skapades via en mycket komplex serie praktiska specialeffekter.
Under ledning av effekter guru AD Flowers, täcktes James Caan i små kruttladdningar fästa på dolda påsar med falskt blod. Sprängämnena kopplades till en konsol och startade på distans vid lämpliga ögonblick för att simulera eldsprutan. Icke-explosiva förpackningar placerades på Kaans huvud och ansikte och startade manuellt med osynliga strängar.
Blommor och co. hade tänkt att gå längre med Sonnys ansiktsskador, men var oroliga för att orsaka skådespelaren. Ändå måste upplevelsen ha varit oerhört obekväm för Caan, även om den skapade en så minnesvärd scen.
