Med över en halv miljard sålda enheter är Mario-franchisen lätt den hittills mest populära videospel-serien. Ursprunget i arkadspelet Donkey Kong från 1981, karaktären som senare skulle fortsätta att utvecklas till rörmokaren Mario var faktiskt en namngiven snickare som kämpade för att rädda sin flickvän från den namngivna jätteapen, och denna jungfrulla i nöd-scenarie satt scenen för franchise framöver. Med spelet Super Mario Bros 1985 från 1985 började franchisen verkligen komma till sin rätt.
Dessa tidigare Mario-spel släppt på Nintendo Entertainment System hjälpte till att omdefiniera kapaciteten i videospel och har fortsatt att underhålla spelare även decennier efter att de släpptes. Medan 1985 Super Mario Bros. revolutionerade franchisen, och Super Mario Bros. 3 är allmänt betraktat som ett av de största Mario-spelen genom tiderna, kan vi inte glömma den andra delen av serien, som har en distinkt stil och en fascinerande ursprungshistoria helt och hållet.
Så även om du har upptäckt många av genvägarna och påskägg de närmaste 30 åren sedan Super Mario Bros. 2 släpptes kanske du inte känner till hela historien bakom denna Nintendo-klassiker.
Här är 15 saker du aldrig visste om Super Mario Bros. 2.
15 Det är faktiskt det tredje Super Mario Bros.-spelet
Efter den enorma framgången med den ursprungliga Super Mario Bros. från 1985 - som innehöll titeln som bästsäljande spel genom tiderna i tre decennier - började utvecklingen av ett uppföljningsspel nästan omedelbart. Men med seriens skapare Shigeru Miyamoto som var upptagen av att göra The Legend of Zelda, blev Takashi Tezuka, som arbetade som assistentregissör i det föregående spelet, befordrad till regissör för uppföljaren.
Resultatet var ett liknande snyggt spel med ökad svårighet, eftersom Tezuka trodde att många östliga spelare helt hade behärskat originalets spel. Spelet ansågs emellertid alldeles för svårt för amerikanska publik, och av rädsla för att det inte skulle sälja lika bra som originalen, skulle spelet inte se utsläpp förrän 1993's Super Mario All-Stars-samling för Super Nintendo, där den släpptes under underrubriken The Lost Levels.
14 Det är inte ett Super Mario Bros.-spel alls!
Sedan släppandet av den ursprungliga Super Mario Bros. 2 inte var frågan ur försäljningssynpunkt, rusade Nintendo för att producera ett uppföljningsspel till deras mest framgångsrika release hittills. Efter att en vertikal rullningsidé övergavs beslutades det att det enda japanska spelet, Yume Kojo: Doki Doki Panic, skulle omklassificeras och ommonteras för att bli Super Mario. Bros 2 för amerikanska publik.
Det ursprungliga spelet innehöll fyra spelbara karaktärer med namnet Imajin, Mama, Lina och Papa, och varje nivå måste slås av varje karaktär innan spelaren fick fortsätta. Naturligtvis blev dessa karaktärer Mario, Luigi, Princess Toadstool och Toad, och spelet ändrades så att bara en karaktär skulle behöva slutföra varje nivå.
Eftersom många koncept från den ursprungliga Super Mario Bros. redan fanns i Doki Doki Panic - inklusive varpzoner, Starmen och ett liknande soundtrack - var det inte så svårt att märka spelet och Super Mario Bros. 2 släpptes i Nordamerika den 9 oktober 1988.
13 Hela spelet är en dröm
Medan Super Mario Bros.-spelen kan verka som om de alla har ganska raka historier, har författarna på Nintendo bevisat gång på gång att det ofta händer mycket i deras spel om du lyckas se under ytan.
Till exempel var det länge teoretiserat att Super Mario Bros. 3 helt enkelt var ett scenspel, eftersom spelet börjar med en gardinöppning och de flesta nivåer slutar med att spelaren lämnar scenen kvar. Denna teori bekräftades senare av serieskaparen Shigeru Miyamoto 2015 i en intervju som publicerades på Twitter-sidan från Nintendo i Storbritannien.
Men i fallet med Super Mario Bros. 2, spelar hela spelet i det mystiska landet Subcon - ett spel på ordet "undermedvetna." Medan spelets öppning gör att det verkar som om Marios drömvärld har kommit till liv, om du faktiskt sitter igenom spelets slutkrediter, ser du Mario drömma om hans seger över Wart, antydande att karaktären har sovit hela tid.
12 Det är det enda Super Mario Bros.-spelet utan Bowser
King Bowser Koopa är inte bara den mest populära Mario-skurken genom tiderna, han är utan tvekan den mest populära videospel-skurken genom tiderna.
Antagonisten dök först upp i det ursprungliga Super Mario Bros.-spelet 1985 som prinsessens Peach-eldfångare, och hittills har han dykt upp i över 60 videospel. Men medan King Koopa dök upp i den japanska versionen av Super Mario Bros. 2, gjorde han det inte till den amerikanska versionen.
Du kanske tror att detta helt enkelt berodde på att spelet anpassades från Doki Doki Panic, men spelutvecklarna gick igenom besväret med att byta ut andra bossar, som de gjorde genom att ersätta den tredje Mouser-chefen med den nyskapade Clawgrip.
Därför är det mer troligt att Bowser inte framträdde som den slutliga chefen eftersom prinsessan Peach förvandlades till en spelbar karaktär, och därför inte kunde kidnappas av Bowser på typiskt Mario-sätt.
11
Men det enda spelet med Wart
Utan att kungen av Koopas gav Mario Brothers en körning för sina pengar debuterade en ny primär antagonist i Super Mario Bros. 2.
Den onda grodan, som framträdde som Mamu i Doki Doki Panic från 1987, döptes till Wart för den amerikanska omfördelningen av det ursprungliga spelet trots att karaktären i stort sett bor i samma roll, som är den för den ondaste skurken som kan bo drömvärlden.
Wart är ledaren för de 8 bitarna, som omfattar alla vanliga fiender och chefer under hela spelet, och hans mål är att använda sin stulna drömmaskin för att erövra Subcon-världen.
Lite är känt om Wart annat än att han har förakt för grönsaker (som spelaren senare använder för att besegra honom med) och att han är praktiskt nog att vänta tålmodigt mellan onda scheman. Denna karaktär kan göra en efterlängtad avkastning i en framtida del, även om han ännu inte dyker upp i något annat Mario-spel sedan Super Mario Bros. 2.
10 Paralleller With The Legend of Zelda: Link's Awakening
Medan Wart ännu inte dyker upp i ett annat Mario-spel, dök karaktären upp i 1993-spelet The Legend of Zelda: Link's Awakening som går under namnet Mamu - karaktärens ursprungliga namn från Doki Doki Panic. Men Mamu tar faktiskt rollen som en allierad i Links uppvaknande, och spelar en låt känd som "Frog's Song of the Soul", som Link senare spelar på sin Ocarina för att väcka ett antal sovande och döda karaktärer.
Eftersom båda serierna skapades av Shigeru Miyamoto finns det många element som har överlappats mellan Mario och Zelda, inklusive Länks inspelare som dyker upp i Super Mario Bros. 3 som Warp Whistle, åtföljd av samma musikaliska effekt. Dessutom är båda spelen avslöjade att äga rum i en drömvärld, med Super Mario Bros. 2-set i Subcon, och Länks uppvaknande-set på Koholint Island, som drömms upp av vindfisken.
9 Spelet inspirerade en spin-off tecknad serie
Efter den massiva framgången med båda Super Mario Bros.-spelen i USA var en barntecknad film oundviklig. Därför Super Mario Bros Super Show! släpptes 1989, bestående av 65 avsnitt som sändes mellan 4 september och 1 december 1989 (även om varje fredagsavsnitt av showen faktiskt innehöll en Legend of Zelda-story).
Den blandade live-action / animationsserien lånat tungt från Super Mario Bros. 2 - även om den primära antagonisten återfördes till Bowser i motsats till Wart - och många avsnitt skulle parodiera andra berömda TV-program och folkhistorier, inspirerande avsnitt som "Koopenstien" och "Butch Mario & the Luigi Kid."
Även om detta kan låta lovande, precis som live-actionfilmen från 1993, The Super Mario Bros. Super Show! var till stor del en besvikelse, vilket bevisade att vissa videospelfranchisespelar är mycket bättre spelade snarare än tittade.
8 Du måste bara slå två sista chefer för att avsluta spelet
Medan Warp Whistles blev ett relativt välkänt fusk att använda i Super Mario Bros. 3, var förmågan att hoppa över nivåer i den andra delen lite svårare att avslöja, vilket gjorde ett mycket svårare genomslag. Men om du upptäcker alla spelhemligheter, kan du faktiskt slå Super Mario Bros. 2 genom att bara vända mot två av spelets slutliga chefer.
Även om du fortfarande måste kvadratera mot massor av mini-Birdo-chefer, finns det dolda varpzoner i nivåerna 1-3 och 4-2 som omedelbart kan transportera spelaren till Worlds 4 respektive 6. Därifrån måste du spela spelet rakt igenom, vilket innebär att du bara måste besegra den andra Tryclyde i slutet av World 6, liksom Wart själv i slutet av World 7.
Med tanke på hur mycket tid många av oss slavade över Super Mario Bros. 2 som barn, är det nästan otänkbart att tro att en hastighetskörning i spelet faktiskt kan genomföras på under 10 minuter idag.
7 Slutkrediterna är gjorda av misstag
Du skulle tro att slutkrediterna skulle vara en av de enklaste delarna av spelet att designa, och för många spelare under 80- och 90-talet var krediterna i slutet av spelet det enda sättet att räkna ut namnen av de olika fienderna och andra karaktärerna som visas i hela spelet. Men det hindrade inte tillverkarna av Super Mario Bros. 2 från att sakna ett antal fel i slutkrediterna
.dubbelt!
Birdos nya karaktär (kallad Catherine i de japanska spelen) hade sitt namn bytte med Ostro i de slutliga poäng som ledde till viss förvirring, särskilt eftersom Birdos kön redan är tvetydigt med karaktären som beskrivs i bruksanvisningen som en man som "tror att han är en tjej" och att han "hellre skulle kallas 'birdetta.'" För att inte tala om att Clawgrip stavades felaktigt som "Clawglip" och Hoopstar kallades "Hopster."
Ändå korrigerades på något sätt inte dessa misstag innan Super Mario All-Stars 1993 släpptes.
6 Även omslagskonsten är felaktig!
Mario Brothers är ett par av de mest igenkännliga och tydliga karaktärerna i allt videospel. Men karaktärerna genomgick faktiskt lite av en makeover mellan det ursprungliga spelet 1985 och Super Mario Bros. 2, som handlade med sina röda och gröna gungor för blå par, vilket oundvikligen ledde till att deras skjortor tog på sig de färger som nu är synonyma med tecken. Men Mario som visas på lådan för Super Mario Bros. 2 har fortfarande karaktären från det ursprungliga spelet.
Det är troligtvis för att designen lyfts direkt från den japanska och europeiska boxkonsten i det första spelet, förutom att bilden vipps och objektet i Marios hand byts ut.
Detta var emellertid inte första gången som boxkonsten inte matchade spelet, eftersom karaktären av Bowser också genomgick några dramatiska förändringar mellan hans utseende i det första spelet jämfört med hans utseende på boxkonsten (som sett ovan).
5 Det var ett av de första spelen som hade en spelbar kvinnlig karaktär
Med en Gallup-undersökning 2008 som avslöjade att nästan hälften av alla spelare i Amerika är kvinnor, är det ingen hemlighet att videospel är långt efter när det gäller könsskillnad. Med undantag för karaktärer som Lara Croft och Samus Aran, reduceras kvinnliga karaktärer ofta till att endast vara för sexappel eller spela den stereotypa rollen som damsel i nöd - ett koncept som Mario- och Zelda-franchisen ursprungligen byggdes på.
Medan Super Mario Bros. 2 inte var det första spelet med en spelbar kvinnlig karaktär, var det verkligen ett av de mest spelade. Detta var troligtvis ett resultat av att spelet var en anpassad från Doki Doki Panic, som faktiskt innehöll två kvinnliga spelbara karaktärer.
Medan den ursprungliga karaktären av Mama förändrades till Luigi, förvandlades den kvinnliga karaktären av Lina till Princess Peach, vilket också ledde till att franchisen tillfälligt övergav konceptet att kvinnliga karaktärer bara är bra för att räddas.
4 Spelets prototyp innebar en "kontant" belöning
När du slutligen slår Wart i slutet av nivå 7-2, går du in i en animationsskärm där den onda grodan transporteras av en grupp blyga killar medan de fyra spelbara karaktären firar hans nederlag. Här får du veta hur många nivåer du slår med varje karaktär - ett koncept som inte dyker upp i den ursprungliga Doki Doki Panic eftersom varje nivå måste vara komplett av varje karaktär för att spelaren skulle kunna fortsätta, vilket tack och lov var övergivna för Mario-anpassningen.
En av de ursprungliga idéerna till den här slutliga skärmen var dock att tilldela spelaren en ”kontant” belöning baserat på hur många gånger varje spelare dog. Naturligtvis, ju färre dödsfall, desto mer pengar skulle spelaren få.
Kanske denna idé övergavs eftersom den var lite på den sjukliga sidan, eller kanske för att tjäna en falsk kontantbelöning betyder lite för spelarna. Men oavsett anledning, kan de ursprungliga brickorna för prototypen fortfarande finnas i det ursprungliga spelet.
3 Det är det första spelet där Luigi är längre än Mario
Luigi var första gången i arkadspelet Mario Bros 1983, och var ursprungligen en palettbyte av sin tvillingbror, vilket gjorde det möjligt för spelet att ha två spelare som arbetar sida vid sida. Sedan dess har Luigi långsamt kommit till sin egen, utvecklat en distinkt personlighet och ett utseende som skiljer honom från Mario, som till slut började med Super Mario Bros. 2.
Detta spel från 1988 markerar första gången som Luigi blev högre och fick förmågan att hoppa högre än sin bror - ett resultat av att karaktären anpassades från Mama i Doki Doki Panic. Fladdresparken lades till Super Mario Bros. 2 för att bättre illustrera hans hoppförmåga, och karaktären fick också lägre dragkraft än Mario - vilket gav varje karaktär en för- och nackdel.
Även om dessa distinkta drag övergavs i Super Mario Bros. 3 och Super Mario World, har de fortsatt att dyka upp i många spel sedan dess.
2 Det är det fjärde högst säljande spelet på NES
Även om Super Mario Bros. 2 för närvarande rankas som det fjärde högst säljande spelet på Nintendo Entertainment System, när det släpptes, rankade spelet tredje plats i försäljningen och nådde 10 miljoner enheter sålda efter utgivningsdatumet den 9 oktober 1988.
Vid den tiden var de enda två spelen som sålde fler exemplar Duck Hunt, med 28 300 000 sålda exemplar, och den ursprungliga Super Mario Bros., som sålde hela 40 miljoner exemplar över hela världen, vilket gjorde det till ett av de mest sålda spelen av alla tid.
Den andra delen avslutades senare av sin föregångare, Super Mario Bros. 3, som allmänt anses vara det största Mario-spelet genom tiderna. Spelet släpptes i Japan 1988 och Nordamerika 1990 och fortsatte att sälja imponerande 18 miljoner exemplar runt om i världen.
