Världen fortsätter att sörja förlusten av skådespelaren Gene Wilder, som dog den senaste veckan vid 83 års ålder. Ett sätt som filmgästerna kommer att kunna hålla sitt minne vid liv är genom att fira de många rika och fantastiska uppträdanden han gav under sin livstid. Och Wilders mest älskade och ikoniska roll är säkert Willy Wonka, den excentriska och gåtefulla godisproducenten som har förtrollat publiken sedan Willy Wonka och The Chocolate Factory debuterade 1971.
Historien bakom kulisserna om regissören Mel Stuarts filmiska anpassning av Roald Dahls barnroman Charlie and The Chocolate Factory visade sig lika mystisk och knäppa som filmens centrala karaktär och hans hemliga godisprocess. Om du någonsin undrat hur Willy Wonka och Chokladfabriken ursprungligen samlades, eller om Gene Wilders hårda fokus och hängivenhet till rollen, här är 15 lite kända fakta om en bestående familjeklassiker som fortfarande åskådar åskådare gamla och unga med ren fantasi. Var noga med att läsa den innan filmen får sin teatraliska återutsättning!
15 Gen Wilder accepterade rollen på ett villkor
Även om det är omöjligt att föreställa sig någon annan än Wilder som spelar Willy Wonka (ledsen Johnny Depp), fick han nästan inte rollen. Och när han äntligen erbjöds tog han delen under ett eftertryckligt förhållande: hur karaktären gjorde sin stora entré.
Wilder diskuterade detta kreativa val i detalj i en intervju med NPR: s Fresh Air och noterade: ”När publiken ser Willy Wonka för första gången, vill jag komma ut genom dörren med en käpp och halta mig fram till publiken ….och sedan fastnar Willy Wonka sockerrör i en tegel och han börjar falla framåt och han gör ett framåt somersault, hoppar sedan upp; publiken jublar och applåderar."
När regissören Mel Stuart frågade varför detta var så viktigt, svarade Wilder, "Eftersom från och med den tiden kommer ingen att veta om jag ljuger eller säger sanningen." Detta lysande val gjorde Wonka till den karaktär vi känner och älskar idag, helt oförutsägbar fram till slutramen.
14 Regissörens dotter övertygade honom att göra filmen
Med tanke på Willy Wonka och chokladfabriken är en meditation om att se världen genom ett barnliknande perspektiv, verkar det helt lämpligt och ganska poetiskt att ett barn också skulle vara ansvarigt för att plantera idén att göra en film i första hand. Och det var precis vad som hände när Mel Stuarts dotter Madeline föreslog att boken Charlie och The Chocolate Factory skulle vara den perfekta grunden för en film.
Madeline gjorde uppenbarelsen i ett minnesstykke från LA Times 2012 för sin avlidne far och sa: "Det var min favoritbok vid den tiden, och jag sa till honom att det skulle bli en bra film." Och inte bara tog Stuart hennes råd om att göra filmen, hon hade också en komo, som uppträdde i klassrumsscenen där den aktuella läraren Herr Turkentine blir besatt av hur många Wonka Bars Charlie och hans klasskamrater hade konsumerat. Filmfans över hela världen är skyldiga henne en tacksam skuld
eller kanske en Golden-biljett räcker.
13 Quaker Oats finansierade filmen för att sälja sin godislinje
Budgeten på 3 miljoner dollar för Willy Wonka finansierades helt av Quaker Oats. Det var ett ovanligt drag att få ett livsmedelsföretag att finansiera en film, men en sådan affärsuppgörelse var en nödvändighet vid den tiden: filmmötet drabbades av ett enormt fall under 60-talet och början av 70-talet, och studior var i ekonomisk panik. Att vända sig till företagens sponsorer hjälpte till att stoppa blödningen.
Willy Wonka-producent David Wolper hade just producerat en tv-special som sponsras av Quaker Oats, där han fick veta att de letade efter ett projekt för att främja en ny rad chokladkakor. Så en överenskommelse träffades: Quaker Oats skulle finansiera filmen och hitta en studio för distribution, och de hade ett fordon för att marknadsföra sina Wonka-barer (skapade av dotterbolaget Breaker confections).
Till skillnad från Wonkas stränga bestämmelser för hans godisframställningsprocess, måste det första partiet av Wonka Bars återkallas, och deras formel förstärktes inte förrän 1975! Trots filmens lilla kassakontor och lanserade produkt, gjorde de fortfarande en mynta från andra produkter med Wonka-tema, inklusive jordnötssmör Oompas, Super Skrunch Bars, och deras största hit, Everlasting Gobstopper. Så småningom sålde Quaker Oats varumärket Wonka till Nestle, och godisen produceras fortfarande i en Illinois-fabrik idag.
12 Filmen presenterade en verklig nazistisk krigsförbrytare
Slugworth var inte den enda besvärliga karaktären som dök upp i Willy Wonka. Det fanns en mycket mörkare, verklig skurk som också dök upp: en nazistisk kriminell kriminell.
Adolf Hitler handläggare Martin Bormann presenteras under scenen där Charlie tittar på en nyhetssändning, som rapporterar att den sista Golden-biljetten hittades i Sydamerika. När nyhetsankaren visar ett fotografi av den antagna vinnaren, är det ingen annan än Bormann själv. Senare passerar Charlie vid en tidningskiosk med en tidning med Bormann på omslaget, som förklarar historien som ett bedrägeri.
Så varför skulle filmen innehålla en nazist? Enligt regissören var det ett skämt som aldrig fångade: I verkliga livet dödades Bormann under andra världskriget, men rykten om att han hade flytt till Sydamerika. Naturligtvis gick denna hänvisning över barnens huvuden, som Stuart själv insåg: "25 år efter andra världskriget visste eller brydde mycket få vem Martin Bormann var, så scenen var aldrig så framgångsrik som jag hade hoppats."
11 Det fanns en Oompa Loompa språkbarriär
Att lära sig sång och danskoreografi för alla filmer är alltid tuffare än det ser ut, men för skådespelaren som spelade Willy Wonkas pliktiga arbetare, Oompa Loompas, var det en särskilt försöksaffär: alla skådespelare som porträttar hans impish-minions kommer från olika europeiska länder (filmen själv togs i München, Tyskland) och språkbarriären gjorde saker svåra. Om du håller dig noga med kan du upptäcka enstaka läppsynkronisering.
Huvud Oompa Loompa skådespelare Rusty Goffe sa att detta också orsakade huvudvärk under TV-rumsscenen där han utförde vagnar. Enligt artisten tog det mer än 76 krävs för skådespelarna att få sin koreografi synkroniserad. Trots dessa uppenbara problem med felkommunikation blev alla Oompa Loompa-skådespelarna goda vänner och åtnjöt en natt med att dricka och spela praktiska skämt på skådespelarna och besättningen, inklusive att stjäla allas skor och knyta alla spetsarna ihop.
10 Oompa Loompas utseende ändrades för att undvika avgifter för rasism
Den orange flådade, grönhåriga Oompa Loompa har glädjat och lurade barn över hela världen med sitt outplånliga utseende. Wonkas minskande andra världsliga minions hade en mycket annan inkarnation i Dahls roman, där de emellertid var en pygmy stam från, (med Dahls ord) "Afrikas djupaste hjärta."
NAACP hade varit kritisk mot Dahls framställning av karaktärerna i boken, och de satte press på produktionen för att förändra sitt utseende och sade i ett uttalande att: ”Invändningen mot titeln Charlie and the Chocolate Factory är helt enkelt att NAACP inte accepterar inte boken och vill därför inte att filmen ska uppmuntra försäljningen av boken. Lösningen är att göra Oompa-Loompas vit och att göra filmen under en annan titel. ”
Regissören Mel Stuart tog NAACP: s kritik i hjärtat, vilket gjorde det nu omöjligt att föreställa sig karaktärerna utan deras orange och gröna bild. Dahl var också känslig för anklagelserna och ändrade till och med sitt utseende till orange och grönt för efterföljande tryckningar.
9 Hur Willy Beat Charlie i titelavdelningen
Fans av boken har alltid undrat varför filmen ändrade titeln från Charlie and The Chocolate Factory till Willy Wonka och The Chocolate Factory. Så varför gjorde de det? Tro det eller inte, det finns fyra (!) Olika teorier som har flyttat runt genom åren.
Den ena är att rasismens spöke ryckte upp huvudet igen - tydligen en av filmproducenterna, som stakades över NAACP: s anklagelser om Oompa Loompa, konstaterade att slavar kallade sina chefer ”Mr. Charlie ”under kriget. En annan teori är ännu en rasimplikation: att ordet "Charlie" var en hämmande term för Viet Cong av amerikanska soldater under Vietnamkriget.
Den andra teorin är mindre kulturkänslig och mer företag: Eftersom Quaker Oats använde filmen för att marknadsföra sin Wonka Bar, ville de ha en titel som bäst speglade varumärket. Oavsett anledning, gjorde Stuart det mest övertygande argumentet för namnändringen och sa: "Om folk säger: 'Jag såg Willy Wonka', skulle folk veta vad de pratade om. Om de säger: "Jag såg Charlie, " betyder det inget."
8 Roald Dahl hatade filmen … och Gene Wilder's performance
Du kan föreställa dig hur namnändringen och anklagelser om rasism från NAACP (som djupt upprörde honom) skulle försöka Dahls förening med filmen. Men dessa frågor var bara en del av varför författaren föraktade den filmiska anpassningen av sin bok. Dahl gillade uppenbarligen Wilders framträdande, eftersom han alltid hade föreställt sig en brittisk skådespelare i rollen och föreställde sig komiska skådespelare Spike Milligan, Ron Moody eller Peter Sellers för rollen.
Författaren var inte heller förtjust i den musikaliska poängen av Leslie Bricusse och Anthony Newley. Dahls vän Donald Sturrock, författare till Storyteller: The Life of Roald Dahl bekräftade som sådan, och sa ”Han tyckte det var lite för sackarin. Jag plockade upp från andra människor att han tyckte att det var för lurvigt och sentimentalt. Det är intressant eftersom jag inte tror att han insåg vilken stark effekt musiken hade på en generation av barn. ”
Dahls oro över filmen orsakade en sådan ångest att han skrev den i sin vilja att bokens uppföljare (Charlie och The Great Glass Elevator) aldrig kunde filmas.
7 Filmen var en stor påverkan på Marilyn Manson
Shock Rocker Marilyn Manson var allmän fiende nummer ett för föräldrar överallt på 90-talet. Midt i hans kontroversiella låtar som framhöll satan, sex, droger och rock and roll fanns det osannolika hänvisningar till barnunderhållning. Och Willy Wonka And The Chocolate Factory visade sig vara en viktig inspiration för deras låtskrivning och visuella estetik.
Hans bands debutalbum Portrait of An American Family från 1994 öppnar med spåret "Prelude (The Family Trip)" där Manson reciterar Wilders monolog från Boat Trip över kusliga ljudlandskap. Och hans galna, demoniska recitering är lika mörk och nervös som alla låtar med uppenbart stötande texter. Sångarens besatthet med Willy Wonka utvidgades till och med till en musikvideo för låten "Dope Hat", med en hyllning till filmens båttur och Manson skänkte en Wonka-esque outfit. Allt bevisar att Willy Wonkas mörka, subversiva element var mer uppenbart för barn än vuxna, som vann över Generation X och varje generation som följts.
6 A Box Office Dud förvandlades till en kultklassiker
Willy Wonka och The Chocolate Factory släpptes den 30 juni 1971 och världen kunde inte ha brytt sig mycket mindre. Det slutade femtio tredjedel på året, med bara mild beröm från kritiker och magra box office-avkastningar.
Tack vare tv fick lyckligtvis ett nytt liv (vilket är ironiskt med tanke på att filmen varnade för småskärmens ondska). Barnen åt det, och legenden fortsatte att växa. Det rankas för närvarande med en fantastisk 89% färsk betyg på recensionens sammanlagda webbplats Rotten Tomatoes.
Varför har det hållit så länge? Det finns flera skäl, men det mest övertygande är att det lyckas vädja till alla åldersgrupper, barn och vuxna. Detta gör det ganska banbrytande och fördjupar den moderna tiden för Pixar-filmer som så vackert tilltalar alla demografier. Visst är det hjärtvärmande, men det har också en mörk kant. Och det är de diametralt motsatta men ändå kompletterande elementen som gör det så fascinerande.
Och att se det som en vuxen innebär att du säkert såg det som ett barn. Den typen av nostalgi sprids aldrig.
5 Paramount sålde rättigheterna till filmen till Warner Bros.
Efter att Willy Wonka och Chokladfabriken underpresterade på kassan (tjänade endast 4 miljoner dollar på en tre miljoner budget), trodde Paramount Pictures att de hade investerat i en citron istället för choklad. Så de beslutade att förnya distributionen när rättigheterna skulle upphöra att gälla 1977.
För sin del försökte Quaker Oats också distansera sig från fastigheten och sålde sina aktier till Warner Bros. för $ 500.000. Vi är säkra på att alla inblandade sparkar sig själva, med tanke på Willy Wonkas bestående popularitet, som har visat sig vara en lukrativ kontantko för Warners, mellan en 25-årsjubileum 25 årsjubileum för ny tävling (som gav 21 miljoner dollar), DVD och Blu-ray försäljning, en smash box office remake från regissören Tim Burton (med bokens ursprungliga titel), en musikal och till och med en restaurang på Universal Studios.
Vi är säkra på att både Quaker Oats och Paramount skulle älska att "slå det, vända det!" Efterhand är en otroligt halt sluttning i Hollywood.
4 4.Direktören gillade att hålla The Young Cast On Edge
Skådespelaren Peter Ostrum (som spelade Charlie) konstaterade i en intervju att Willy Wonka-regissören Mel Stuart åtnjöt en överraskning med sitt unga rollspel: ”Den mest imponerande uppsättningen var chokladrummet. Vår regissör Mel Stuart ville inte att vi skulle se uppsättningen förrän vi började filma så vi skulle ha det förvånade uttrycket i våra ansikten. ”
Detta fungerar med en fantastisk effekt, eftersom barnen, precis som publiken, har äkta uttryck för vördnad när de tar i de läckra vackra omgivningarna, inklusive det berusande vattenfallet som visade sig vara frestande för den fräcka Augustus Gloop (Michael Bollner).
I alla fall kände barnaktörerna att den konstgjorda fabriken hade en verklig nöjesparkskänsla, och det gjordes påtagligt för alla som har sett filmen. Detta synsätt gäller också för den oförglömliga båtturen, där skådespelaren Paris Themmen (Mike Teevee) noterade att i en Reddit AMA att hans och hans medverkande medlemmar uttryck av rädsla var verkliga. De var verkligen skräckslagen av Wilders läskiga, obehagliga monolog ("Så faran måste växa!") Och den mörka olycksbådande uppsättningen
omedvetet om att den idylliska godisfabriken hade en så mörk underbuk.
3 Gene Wilder kändes ganska dåligt om att hålla kasta på kanten
En annan del av Willy Wonka och Chokladfabrikens oförutsägbara ton beror på Wilders framträdande, med Wonka som ges till enstaka våldsamma humörsvängningar och gåtfulla yttranden. Förutom hans galna båtturmonolog, finns det också det berömda ögonblicket för falskt upprörelse vid filmens klimaks, när Wonka berättar Charlie och farbror Joe (Jack Albertson) när de frågade om varför han inte skulle få en livstidstillförsel av choklad som lovade ("Jag sa god dag sir !!")
I dokumentären Pure Imagination avslöjade Ostrum varken att han eller Albertson blev medvetna om att Wilder skulle skrika på dem med sådan våldsamhet. Vid repetitioner höll Wilder medvetet tillbaka, så att när kamerorna rullade, skulle skådespelarna reagera på hans utbrott på ett lämpligt chockat sätt. Det talar också till Wilders milda natur att han, enligt Ostrum, var tvungen att slå tillbaka lusten att varna honom om hur han skulle skrika i scenen. Men i slutändan har ingen skada gjorts … eller i Wonkas ståndpunkt: "En liten nonsens nu och då upplevs av de klokaste männen."
2 Hur smakade godisen verkligen?
Det är ganska omöjligt att se Willy Wonka And The Chocolate Factory och inte bli hungrig. Faktum är att godisproducentens fantastiska utbud av fantastiska konfektyr skapar både fantasin och magen. Så vad smakade godisen i filmen egentligen ut?
Medan många av artiklarna i det magnifika chokladrummet faktiskt var gjorda av choklad, lämnades de flesta andra livsmedel i filmen bäst till fantasin. Den till synes läckra chokladfloden var en av de största surrdöden: 150, 00 liter vatten fylld med chokladpulver och grädde som stunkna sämre för dagen.
Gene Wilders läckra snygga påskliljekopp var faktiskt tillverkad av vax, vilket krävde att han spottade ut bitar mellan kameratagen. Och hur är det med den ökända slickbara tapeten? Det var förmodligen den minst imponerande entrén. Det smakade mindre som snozzberries och mer som
väl
.tapet. Eller med orden från Julie Dawn Coe (Veruca Salt): "Det smakade motbjudande."
