I slutet av 80-talet och i början av 90-talet var ingen barnfranchise större än Teenage Mutant Ninja Turtles. Ursprungligen började som ett skämt från skaparna Kevin Eastman och Peter Laird, theTMNT blev en hit comic book-serie. Därefter beslutade Playmates Toys och skaparna att franchisen skulle ge några stora franchisemöjligheter. De slog upp en animerad TV-serie för att gå tillsammans med sin nya actionfigurlinje, och resten är historia!
På höjden av Turtles popularitet släpptes Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie i teatrar. Även om det var fyllt med några dåliga skådespelar, lame skämt och inträffade hål i stort, ät fansen upp det! Det tjänade stora pengar på kassakontoret och spawned tre uppföljare ovanpå pengarna som gjorts från många produktbindningar. Även om filmen objektivt sett inte är bra, är Teenage Mutant Ninja Turtles: Filmen tittas av fans idag med tunga rosfärgade glasögon. Som sagt, humor, actionscener, charmiga karaktärer och otrolig produktionsdesign sätter det åtminstone i kategorin "nostalgisk skyldig nöje" för de flesta.
Här är saken: det hände mycket bakom kulisserna för hjältarna i en Half Shells första långfilm. Produktionen var fylld med drama, det fanns problem med kostymerna och det fanns till och med en del kontroverser om föräldrar; reaktioner på filmen (som fick oss barn att älska det mer).
Här är 15 saker du inte visste om filmen Teenage Mutant Ninja Turtles.
15 Det är den mest framgångsrika oberoende filmen genom tiderna
Det är ingen hemlighet att den här filmen tjänade ett stort ton pengar. Det var nr 1 på kassan när det öppnades 1990 och fortsatte med att bli en av årets tio bästa pengare. sedan fanns det alla bindningar som leksaker, reklammaterial och försäljning av VHS. Den här filmen kom ut när TMNT-mania var i full gång, och den visar definitivt!
Därför är det så svårt att förstå att den första TMNT-filmen betraktas som en oberoende film. När filmen skickades till olika produktionsföretag var de rädda för att det skulle bli en flopp. Filmen hittade äntligen ett hem på den då oberoende New Line Cinema; företaget investerade bara 13, 5 miljoner dollar och fick en avkastning på 202 miljoner dollar plus försäljning av varor. Denna vinst gjorde Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie till den mest framgångsrika oberoende filmen genom tiderna.
14 Kostymerna gjordes av Jim Henson Company
En del av det som gör Turtles första film så ansträngande till idag är kostymernas fantastiska produktionsdesign. Karaktärerna såg ut som om de hade lurats direkt ur tecknad film och uppdaterats för att passa in i den verkliga världen. För att inte tala, den animatroniska tekniken i huvuden på kläderna var några av de mest sofistikerade i sin tid.
Det borde därför inte överraska att TMNT: s design gjordes av det enda Jim Henson Company. Även om det hade börjat hans start med enkla dockor på The Muppets och Sesame Street, hade Hensons studio uppåt sitt spel med de otroligt livsliknande mönster och animationer av karaktärer i filmer som The Dark Crystal och Labyrinth. Turtles kostymer var inte annorlunda; För att få dem att se så realistiska ut var de tvungna att lägga nästan 60 kg mekanismer i kostymerna!
13 Jim Henson blev äcklad av filmens våld
Jim Henson och hans företag var involverade i några av de viktigaste barnproduktionerna genom tiderna. Han pressade alltid marionettens gränser på ett sätt som skulle locka de unga fantasierna och inspirera dem att lära sig, växa och spela. Egenskaper som Sesame Street och Labyrinth gjordes avsiktligt för att vara tillgängliga för alla åldersgrupper.
Det är förmodligen anledningen till att Jim Henson själv äcklade sig åt våldsnivån i den första Turtles-filmen. Han fortsatte med att säga att mängden mörkt innehåll i färdig film var "… överdrivet, meningslöst och inte hans stil." Men han tillät sitt företag att arbeta med det inte så familjevänliga projektet eftersom han var goda vänner med regissören, Steve Barron (som hade regisserat Labyrinth och avsnitt av Hensons The Storyteller).
12 Splinter Puppet krävde 3 personer för att operera
Turtle's Sensei, Master Splinter, tog front och center i sitt första äventyr på storskärm. Efter att sköldpaddorna har upptäckts av Foot Clan, skurkar skurkarna sina lopp och kidnappar sin mentor. Resten av filmen fokuserar på hjältarna som försöker rädda honom från Shredder.
Eagle-eyed fans kommer att märka att Splinter normalt inte visas från midjan och ner (med ett eller två undantag). Detta beror på att till skillnad från kostymerna från de fyra huvudpersonerna var Splinter faktiskt en old school-docka snarare än en skådespelare i kostym. Men han var utan tvekan ännu mer komplex än animatroniken i sköldpaddorna. Det tog tre olika marionetter för att hantera Master Splinter: en för varje hand och en för hans huvud.
Slutprodukten var helt värt det, eftersom Splinter såg mer realistisk ut än till och med Turtles.
11 Kampscener filmades i slo-mo och rusades sedan upp
Med en film om Teenage Mutant Ninja Turtles förväntar du dig högflygande, droppkickande, kung-fu-action från början till slut. Den första filmen i franchisen gjorde inte besviken! Med de gigantiska kostymerna på £ 60 som skådespelarna var tvungna att undra, undrar du förmodligen hur karaktärerna kan göra alla dödsförsvarande stunts och actionscener.
Svaret är: det gjorde de inte. Åtminstone inte så som det visas på skärmen! Eftersom kostymerna var så tunga och klumpiga, gjordes alla deras kampscener super-långsamma (i realtid) och filmades sedan med högre hastighet så att de skulle se ut som normala actionrörelser. Vi vet inte om dig, men tanken på att se killarna i Turtle-kostymerna göra en återinföring av Kirk vs. Gorn är lustig!
10 Filmen är en nästan scen-för-scen anpassning av den ursprungliga komiken
Den ursprungliga Teenage Mutant Ninja Turtles serietidning skapades för att vara en parodi på Marvels Daredevil-serie. Skurkarna var en ripoff av handen (foten), deras herre hade ett träliknande namn (Stick vs. Splinter), och samma kemikalie som förblindade Matt Murdock var föreningen som muterade barnsköldpaddorna. Med tiden utvecklades serietiden till sin egen sak med mer komplexa berättelser.
Fans av sköldpaddorna var förmodligen förvånade över att filmen inte var något som 80-talets tecknad film. Det beror på att berättelsen är en direkt anpassning av de mörkare, mogenare serietidningarna, snarare än att återberätta berättelserna om tecknad film. I synnerhet tar filmen direkta scen-för-scen-inspiration från de första fem numren av serien, liksom den nu legendariska Return to New York-berättelsen.
9 Skådespelaren som spelade Raphael fick svår klaustrofobi
Raph är känd som "smart aleck" i gruppen såväl som den som har ett humör. Men han har visat gång på gång att han har vad som krävs för att leda sköldpaddorna när Leo är nere och ute. Vissa fans hävdar till och med att han bör befordras till ledare på heltid (som den senaste Nick-showen Rise of the TMNT ser ut att göra). I den första filmen var Josh Pais den enda personen som både spelade röst och bär kostymen för sin karaktär.
Detta var absolut tortyr för Pais, som drabbades av svår klaustrofobi. Att hålla sig fast i en gummidräkt med ett gäng rörliga mekanismer var så fruktansvärt för skådespelaren att han skulle ta bort sitt "huvud" varje gång regissören skrek skära. Trots motgångarna hävdade Pais i sin Reddit AMA att han fortfarande hade "roliga tider" som spelade karaktären.
8 Det finns ett synligt hål i Turtle-dräkter
Du undrar kanske, om dessa kostymer verkligen vägde 60 eller 70 pund och var fyllda med rörlig elektronik, hur passerade inte skådespelarna mellan dem? Nuförtiden skrattar killarna som spelar sköldpaddorna och säger hur de skulle "svettas av 5 kilo mellan frukost och lunch" i kostymerna, men detta var en verklig oro för kostymdesignerna.
Deras lösning? Lägg ett hål i munningen på Turtle-kostymerna som inte kunde ses av kameran. Detta gjorde det möjligt för pumpad luft att komma in i dräkten såväl som hjälpte de icke-klädda karaktärerna att förstå sin dialog. Om du kan frysa in vissa delar av filmen kan du tydligt se att sköldpaddorna har en mänsklig mun i sig. Det är konstigt eftersom allt kommer ut och något du aldrig kommer att kunna se.
7 Det gav Sam Rockwell en av hans första roller
När Oscar-säsongen närmar sig, blir Sam Rockwell hyped upp som en frontman för Bästa stödjande skådespelare med sin otroliga roll i Three Billboards Outside Ebbing, Missouri. Redan före detta var skådespelaren känd för sina fantastiska uppträdanden i The Green Mile and Moon, för att inte tala om hans populära karaktärer i Iron Man 2 och Galaxy Quest.
Innan han kunde klippa tänderna på dessa större roller, måste Rockwell komma igång någonstans. I Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie landade den framtida Oscar hoppfulla ett av sina första stora spelningar som "Head Thug." Rockwell spelade en av de kriminella tonåren som ses vid Foot's huvudkontor; det är han som berömt frågar "Regular, eller menthol?" när en ung punk vill ha cigaretter och berättar polisen var de kan hitta fothuvudkontoret i slutet av filmen.
6 De flesta av New York City filmades inte i New York
New York City måste vara den mest använda miljön i filmhistoria. Alla känner igen det stora äpplet, och alla vill uppleva det för sig själva en dag. För oss som bor mitt i ingenstans eller utomlands är filmer och TV-program vanligtvis det närmaste vi kan komma till det berömda läget. Precis som alla andra superhjältar bor Turtles på Manhattan.
Men de flesta av TMNT: Filmen filmades inte alls i New York. Regissören var bara i staden för att upprätta bilder med dess mest ikoniska platser; allt annat filmades i delstaten North Carolina.
Tar Heel State hade lyxen att kunna stänga hela gatorna för filmning och gav filmen ett stort avbrott på produktionskostnaderna; det var en no-brainer! Den enda frågan var att radiovågorna från landande flygplan skulle få Turtles ansikten att gå i höjden …
5 Tatsu skulle vara en mördare
Även om alla tenderar att glömma sitt namn, är Tatsu den högra mannen i Shredder som du inte vill orka med. Han utbildade de flesta fotmedlemmarna i Ninjitsus konst och gjorde det smutsiga arbetet som Oroku Saki inte skulle göra själv. Trots att han fick sin rumpa sparkad av Casey Jones, var han en kraft att räkna med.
Ursprungligen skulle han bli en mycket mörkare karaktär. Kommer du ihåg hur han slog den tonårsfotssoldaten i rasande raseri efter att ha sett Splinter bli torterad? I skriptet såväl som berättelsen om historien dödar Tatsu barnet faktiskt. Studion kände att detta var för långt även för en "mörkare" version av sköldpaddorna och ändrade den till att bara slå honom medvetslös.
4 Den ursprungliga direktören blev avskedad
Om inte för regissören Steve Barron, hade vi inte fått den TMNT-filmen vi alla känner och älskar idag. Barrons förhållande till Jim Henson är det främsta skälet till att marionettens företag gjorde kostymerna, och regissörens beslut att göra filmen mer allvarlig men rolig - snarare än en rak komedi - är något vi alla kan uppskatta både som barn och vuxna. Särskilt efter att ha sett hur den tredje filmen visade sig …
Nära slutet av filmproduktionen uppskattade New Line inte Barrons arbete. Under efterproduktionsfasen togs Barron ur sin roll eftersom studion kände att han tog franchisen i en för mörk riktning. De ändrade saker och ting helt i posten för att göra det lättare.
3 Corey Feldman var löjligt underbetald för att ha spelat Donatello
Corey Feldman måste vara 80-talets ultimata barnstjärna. Han spelade en del i legendariska klassiker som Stand by Me, Gremlins, The Goonies och The Lost Boys. Även om han har fallit ur huvudljuset de senaste åren, hade Feldman kunnat behålla stabila roller under större delen av sin karriär. När det var dags för New Line att kasta den älskvärda dork Donatello, vem skulle annars vara bättre?
Trots att filmen var en slående hit fick Feldman endast en liten $ 1 500 $ för sin roll som Donny. Kom ihåg att den stora majoriteten av filmvärlden kände att detta skulle bli en massiv flopp. Skådespelaren hade nyligen blivit nykter och tänkte att han bara skulle tjäna lite extra pengar på att göra voiceover-arbete för en film som ingen skulle se.
2 Robin Williams hjälpte tränaren April O'Neil
Den sena, stora Robin Williams var en av de skådespelarna som var mer än bara ett ansikte på skärmen. Han gav alltid bort denna jordnära, älskling vibe som gjorde honom till den mest älskade skådespelaren i sin generation. För att inte tala, han var en talang som var en gång i livet; han kunde få dig att fördubbla i skratt en minut och sedan låta dina ögon slänga ut nästa. Han var också ett gigantiskt videospel och serier av nådeböcker (han heter ju sin dotter Zelda).
Som om vi behövde en annan anledning att älska killen var Robin Williams tydligen ett stort TMNT-fan. När hon arbetade med honom på filmen Cadillac Man, nämnde April O'Neil-skådespelerskan Judith Hoag att hon spelade den älskade sidekick. Enligt skådespelerskan gjorde detta Williams extatisk, och han erbjöd sig att träna henne när hon spelade karaktären emellan.
1 Roger Corman avsåg ursprungligen att producera filmen
Åh ja, vi pratar om Roger Corman. som gjorde den episkt dåliga Fantastic Four-filmen från 90-talet. Den ökända producenten var en trailblazer för den oberoende filmen och producerade egenskaper som de flesta studior inte skulle röra med en 10-fotstång. Cormans filmer är ofta lågbudget, löjliga schlock-fests, och han hade nästan en hand i TMNT-filmen.
När filmskaparna kämpade för att hitta ett företag att finansiera och distribuera sitt arbete var Corman en av de första som steg upp till plattan. Hans version av filmen skulle ha varit mycket mer "vuxen" än den vi fick, med grym humor som sköldpaddorna som kommer in i Red Light District och kämpar mot en grupp nakna nunnor på rullblad.
Det skulle också ha spelat fyra komiker, inklusive Billy Crystal och Gallagher, bär plastskal och i "greenface" som titulära bröder. Åh … Cowabunga?
---
Har vi lämnat några coola kulisserna bakom kulisserna från Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie ? Låt oss veta i kommentarerna!
