Även om filmgästerna i dag kan vara besatta över den senaste serietidningsfilmen som träffar teatrar, är det ingen tvekan om att en av de mest framgångsrika franchisen i historien (åtminstone ur konsumentens synvinkel) är Disney Princess-franchisen. Och gör inga misstag, det är en franchise.
Med utgivandet av Disneys Moana, som ser Moana Waialiki resa över havet vid sidan av guden Maui för att rädda sina människor, trodde vi att det var dags att rensa några fakta om Disney Princesses tillfälliga filmgäster som kanske inte känner till.
Det är värt att notera att även om Frosens Anna och Elsa ännu inte är officiella Disney-prinsessor, anses det allmänt att de en dag kommer att införas i gruppen, varför vi har valt att inkludera dem i denna lista. Det finns dock ingen garanti för att det händer, så förvänta dig inte bara Frozen trivia här!
Med tanke på det här är 15 saker du inte visste om Disney-prinsessor.
15 Begreppet Disney-prinsessor
Det är svårt att föreställa sig The Walt Disney Company utan dess prinsessor, men faktum är att det fanns en tid då de bara var vanliga karaktärer för företaget. Prinsessor har spelat en integrerad del av företagets historia tillbaka till 30-talet, men det var inte förrän i slutet av 90-talet som företaget etablerade en verklig Princess Line, och det var allt tack vare Andy Mooney.
Den tidigare Nike-verkställande anslöt sig till Disney på 90-talet som president (och senare ordförande) för Disney Consumer Products. En dag, efter att ha sett en Disney on Ice-show och sett små flickor klädda i prinsessdräkter, kände Mooney sig bekymrad över att det fanns en efterfrågan som de inte mötte. "De var inte ens Disney-produkter, " sa Mooney till New York Times om klänningarna. "De var generiska prinsessaprodukter som de hade lagt till en Halloween-kostym."
Dagen efter lade Mooney fram sin idé om en Disney Princess Line (något som Roy E. Disney ursprungligen invände mot) som skulle omfatta alla officiella varor, leksaker, sing-a-longs och så vidare; allt som rör de utsedda 11 Disney-prinsessorna. Sedan befruktningen 2000 har Disney Princess Line blivit en franchise på flera miljarder dollar.
14 Det fanns ett 30-årigt gap mellan Sleeping Beauty och The Little Mermaid
Den första prinsessan som Disney någonsin skapat var Snow White 1937, med deras kanske mest ikoniska film någonsin: Snow White and the Seven Dwarfs. Det var Disneys första animerade spelfilm, och det skulle inte vara förrän 1950, med deras 12: e animerade film, att studion skulle presentera deras nästa prinsessa: Askepott. Därefter, nio år senare, med sin 16: e animerade film, Sleeping Beauty, introducerade Disney sin tredje prinsessa, Aurora, som skulle bli den sista prinsessan som skapades under Walt Disney (som dött 1966).
Av någon anledning skapade Disney inte en annan prinsessa förrän 1989, 30 år efter att Sleeping Beauty släpptes, med Ariel i The Little Mermaid (filmen krediterades för att lansera Disney Renaissance). Sedan dess har det funnits sju nya prinsessor som har introducerats, vilket hindrar andra kvinnliga karaktärer som inte officiellt har införts i Disney Princess-franchisen. Men det fanns en gång ett 11-årigt gap mellan Mulan och The Princess and the Frog, som sedan började Disneys Modern Era.
13 Tinker Bell var ursprungligen en Disney Princess
Strax efter franchisens start i början av 00-talet tillkännagav Disney den officiella Disney Princess-uppställningen, bestående av nio karaktärer: Snow White, Cinderella, Aurora, Ariel, Belle, Jasmine, Pocahontas, Mulan och Tinker Bell (i den ordningen, specificerad av var och en av deras respektive films utgåva). Denna uppsättning markerade första gången prinsessorna marknadsfördes tillsammans med prinsessorna från Disneys Classic Era (som sträckte sig från 1937 till 1959) och Disney Renaissance (som sträckte sig från 1989 till 2000).
Inte fem år senare valde Disney att ta bort Tinker Bell från den officiella sortimentet och använder henne istället för att lansera Disney Fairies-franchisen 2005. Till skillnad från Disney Princess-franchisen, kretsar Disney Fairies-franchisen nästan uteslutande kring Tinker Bell (och fairies som är anslutna till henne, av vilka det finns många). Eftersom franchisen är en spin-off av Peter Pan, medan vi hänvisar till dem som Disney-älvor, i deras berättelser, är de kända som Neverland-älvor.
12 Mulan är den enda Disney-prinsessan som inte tekniskt är en prinsessa
Som tidigare nämnts är Mulan en av karaktärerna från Disney Renaissance-eran som officiellt utsetts till en Disney-prinsessa, och detta trots att hon inte tekniskt sett är prinsessa. Hon föddes inte till kungligheter och gifte sig inte med det. Men hennes ande, beslutsamhet och hjältemod har tilldelat hennes prinsessestatus. Det är värt att notera att medan hon inte är en traditionell prinsessa, är det att vara dotter till en hövding gör Pocahontas indianers kungligheter, vilket är vad som gör Mulan unik i just denna situation.
En del människor har försökt bestrida denna punkt och sagt att i slutet av den första Mulan-filmen ger Kinas kejsare henne kejsarens vapen och ger henne Shan Yus svärd, som sedan skulle göra henne till en hedersprinsessa. Men det är inte så systemet fungerar, och Mulan förblir den enda Disney-prinsessan som inte är en prinsessa utan snarare kvalificerar sig under den så kallade mytologiklausulen.
11 Merida är den enda icke-Disney-karaktären som är en Disney Princess
Pixar är känd för att ta risker med sina animerade filmer, och gör inga misstag, deras film 2009, Modig, var en risk för dem. Det var en radikal avvikelse från deras traditionella film, vilket gjorde en film som liknar en Disney-flick.
Modiga introducerar Pixars första och för närvarande enda prinsessa, Merida, till världen. Inte länge efter att filmen släpptes, införde Disney officiellt Merida i deras prinsessfranchise, vilket gör henne unik på flera sätt. För det första är hon den enda icke-Disney-karaktären (ja, vi vet att Pixar nu är en Disney-studio) som är en del av Princess-linjen. För det andra är hon den enda prinsessan som har bröder i stället för systrar (och styvsystrar, i Askepott). För det tredje är hon den enda prinsessan som inte har ett kärleksintresse i sin film.
Trots att hon föddes till royalty, gjorde hennes beslutsamhet att avvisa alla traditionella "prinsessan" -uppgifter, som att gifta sig med en prins, henne en mottraditionell inspiration för unga flickor, som mer än tjänar henne en plats bland andra Disney-prinsessor.
10 Snow White är den enda Disney-prinsessan som har en stjärna på Hollywood Walk of Fame
Hollywood Walk of Fame - en rad markerade stjärnor längs Hollywood Boulevard och Vine Street i Hollywood, Kalifornien - är en av de mest besökta turistattraktionerna i Los Angeles. Efter att ha börjat i mitten av 50-talet består Walk of Fame nu av över 2500 stjärnor, främst uppvisande film-, tv- och musikstjärnor. Men det har förekommit några speciella fall där polis, idrottare och till och med företag har odödats i Walk of Fame.
1978, på 50-årsjubileet för Mickey Mus födelsedag, blev den ikoniska Disney-karaktären den första animerade och fiktiva karaktären som infördes i Walk of Fame. Sedan dess har flera andra animerade karaktärer, till exempel Snoopy, Shrek och Bugs Bunny, införts. Men från och med nu är den enda Disney-prinsessan som tjänade en stjärna på Walk of Fame Snow White, som infördes 1987 (samma år som hennes 50-årsjubileum). Detta skulle inte vara fallet om Tinker Bell fortfarande betraktades som en Disney Princess, för hon gick med i den exklusiva klubben 2010.
9 Den ena fysiska egenskapen Linda Woolverton skrev för Belle
Alla har sin favorit Disney Princess, men det är svårt att rangordna dem alla följer någon metrisk. De har alla sina egna unika egenskaper - fysiskt och personlighetsmässigt - av vilka några har gjort prinsessorna lite för perfekta. Disney har försökt kringgå den uppfattningen de senaste åren, men faktum är att deras karaktärer från Classic Era är cloyingly perfekt. Beauty and the Beast manusförfattare Linda Woolverton såg till att det inte var fallet med Belle.
Woolverton, som också skrev manuset för The Lion King och kan krediteras för att lansera Disneys trend-live-saga filmtrend, ville se till att Belle kunde vara relatabel till unga flickor, att hon förblir ofullkomlig. "Det enda jag skrev [för att beskriva Belle fysiskt] var:" hon har en liten hårstrå som fortsätter att falla i ansiktet. " Eftersom jag ville att hon inte skulle vara perfekt. Det var viktigt att inte alla hår var på plats, "skrev Woolverton 1992.
8 Beauty and the Beasts återanvända animering från Sleeping Beauty
Om du någonsin har sett en Disney-film och känt att vissa av scenerna har en alltför välbekant känsla, finns det en chans att det beror på att du i själva verket tittar om en gammal scen. Det är kanske en av Disneys största hemligheter som verkligen inte är hemligheter, åtminstone för några av deras mer hängivna fans.
Medan det kan ta två år att producera live-actionfilmer kan animerade filmer ta upp till fem eller fler år för att få animationen korrekt. Så ibland, om animatörerna körs kort på tid eller budget, kommer de att återanvända animering från en tidigare Disney-film och helt enkelt ändra karaktärer och färger för att passa den nya filmen.
Det mest onda exemplet på detta är i den slutliga dansscenen i Beauty and the Beast. Vid närmare granskning kommer man att märka att Belle and the Beast's dans lyfts rakt från Sleeping Beauty, där prinsessan Aurora och Prince Phillip riva upp dansgolvet.
7 Disney designade om alla sina prinsessor 2012 och 2013
Drygt ett decennium efter lanseringen av Disney Princess-franchisen designade och uppdaterade Disney hela linjen, inklusive senare nykomlingarna Tiana, Rapunzel och Merida. Men det fanns en hel del kontroverser över förändringarna, varför Disney nu använder två versioner för flera karaktärer i sortimentet.
Merida är allmänt betraktad för sin brist på konformism till traditionella prinsessuppgifter, så när Disney ändrade sitt utseende med redesignen 2013 - klippte hennes midja, lätta upp hennes klänning och lägger till volym i håret, bland annat - uppfylldes det med kritik. Till och med den modiga skaparen Brenda Chapman ansåg uppdateringen "fruktansvärt" och sa: "När små flickor säger att de gillar det för att det är mer gnistrande, det är allt bra och bra, men i medvetande suger de i det sexiga" kom-hit "-utseendet och mager aspekt av den nya versionen. Det är hemskt!"
Andra karaktärer som fick drastiska förändringar var Mulan och Pocahontas, vars båda hudtoner blev ljusare. Dessa förändringar cementerade ytterligare tanken på att unga flickor måste ha ljus färg för att vara prinsessvärd. 2009 genomförde Dr. Sharon Hayes och Dr. Stacey Tantleff-Dunn en studie för att bestämma samband mellan animerade karaktärer och unga flickors kroppsbild. Chockerande, en av de viktigaste sakerna som de upptäckte var inte att flickor ville bli tunnare, utan att de "behövde" för att ändra sin hudfärg.
6 Flera högprofilerade kändisar prövades för Tianas roll
Det tog nästan två decennier för Disney's The Princess and the Frog att släppas i teatrar. Den berömda regissörduon Ron Clements och John Musker sa i en intervju med LA Times att Disney hade varit intresserad av att anpassa ED Bakers The Frog Prince-roman sedan tillbaka när Beauty and the Beast släpptes, men de kunde aldrig hitta en version av filmen som var nöjd dem. Långt innan Brave gjorde Pixar faktiskt flera försök att anpassa romanen, men lyckades inte göra det.
Prinsessan och grodan släpptes slutligen 2009, och den innehöll Broadway-stjärnan Anika Noni Rose som uttryckte Disneys första afroamerikanska prinsessa, Tiana. Hon gjorde ett underbart jobb som Tiana, och hon slog till och med ut flera profilerade kändisar för rollen. Skådespelerskor, sångare och modeller som Tyra Banks, Jennifer Hudson och Alicia Keys var alla på audition för rollen - några, flera gånger - men fick aldrig den. Intressant nog eftertraktade Beyonce rollen och hade den nästan, men direktörerna ville att hon skulle prova på den, vilket hon avböjde. Även drottningen måste hoppa genom hoops för Disney, verkar det.
5 Anledningen till Ariels röda hår
En av Ariels mest utmärkande egenskaper är hennes ljusa, röda hår. Att välja den skugga som hennes lås skulle vara, var något av en viktig punkt i strid mellan animatörerna och studieledarna vid den tiden. Studion ville att håret skulle bli blont, medan animatörerna ville att håret skulle vara rött. Tack och lov vann den senare i slutändan. Annars skulle fans ha berövats ett av sjöjungfruens viktigaste varumärken.
Animatörerna tryckte efter det röda håret eftersom det kontrasterade bra med Ariels blågröna sjöjungfru svans (som var en färg speciellt gjord för Ariel, och har sedan dess fått sitt namn efter henne), medan blond inte gjorde det. Dessutom tyckte de att det var lättare att animera och mörkna än en gulaktig-blond.
Det visar sig att ett av de främsta anledningarna till att rött hår valdes för Ariel var att skilja henne från en annan Disney-sjöjungfrun som dök upp i Touchstone Pictures 'Splash bara några år innan The Little Mermaid släppte. Medan vi tvivlar på att folk skulle ha blandat Ariel och Daryl Hannahs Madison, är det förståeligt att studion ville täcka sina baser.
4 Snow White är den yngsta prinsessan och Elsa är den äldsta
Det kan komma som en överraskning för avslappnade filmgäster som i över 75 år har varje Disney Princess varit tonåring, med den äldsta bland dem 19 år. Det är, tills Frozen släpptes 2013. Återigen, för den här listans syfte, införlivar vi Frozen's Anna och Elsa som Disney Princesses. Det har emellertid blivit osäkert om de någonsin kommer att gå med i den officiella lineupen, med tanke på deras enorma popularitet inom sin egen franchise, och Disney kanske inte vill att deras närvaro ska överskugga de andra prinsessorna.
Som det står, är den yngsta Disney-prinsessan Snow White (14 år) - vilket är meningsfullt, med tanke på att hon var den första som skapades - och den äldsta är Elsa (21 år), vilket också är meningsfullt med tanke på hon är den sista som har skapats. Resten, sorterade efter ålder, är: Jasmine (15), Ariel (16), Aurora (16), Mulan (16), Belle (17), Anna (18), Rapunzel (18), Pocahontas (18), Tiana (19) och Askepott (19).
3 Anna är den enda prinsessan som har en duett med en skurk
Förutom att ha prinsessor är Disney-filmer kända för att vara världsberömda musikaler. De flesta barn i Amerika (och runt om i världen) växte upp och lyssnade på låtar som "Bibbidi-Bobbidi-Boo", "Be Our Guest", "Part of Our World" och naturligtvis "Let it Go". Alla dessa låtar har framförts av berättelsens hjältar - antingen solo eller med en annan hjälte. Men det finns en låt i Frozen, "Love is an Open Door", som framförs av en hjälte och en skurk: Anna respektive Hans.
Anna är därför den enda Disney-prinsessan som någonsin har haft en duett med en skurk. Men i all rättvisa visste Anna inte att Hans skulle visa sig vara en skurk när hon sjöng duetten med honom. Då var hon verkligen kär i honom. När allt kommer omkring, man / hustru låtskrivande duo, Robert Lopez och Kristen Anderson-Lopez, har sagt att låten var inspirerad av The Karate Kid och var tänkt att "känna sig som det perfekta första datumet" - vilket det troligtvis var för en tid.
2 De unika aspekterna av Pocahontas
Av alla deras prinsessor är kanske den viktigaste (för dess tid) Pocahontas. Det fanns många unika aspekter relaterade till filmen Pocahontas när den släpptes 1995, varav de flesta förblir sällsynta, men inte längre helt unika.
För det första är karaktären Pocahontas den enda Disney-prinsessan som bygger på en verklig person, inte bara inspirerad av en legend (som är fallet med Mulan). För det andra släppte filmen samma år som markerade den verkliga Pocahontas 400-årsdag. Hon är också den enda karaktären som har någon form av kroppskonst / tatuering - en röd tatuering på den övre delen av hennes högra bicep. Ovanpå allt detta, fram till frisläppandet av Frozen, var Pocahontas den enda Disney-prinsessan som hade mer än ett kärleksintresse i samma film.
Även om Pocahontas inte slutar med någon av hennes kärleksintressen i slutet av filmen, marknadsför Disney fortfarande karaktären som i en relation med John Smith.
