Serier och filmer (eller TV) är tydligt olika medier. Var och en har sina visuella och berättande behov, så det är förmodligen inte helt rättvist att påpeka deras skillnader. Men du behöver inte vara en rabiat fanboy (eller tjej) för att undra hur det som ritades på sidan blev något så mycket annorlunda på skärmen.
Saken är att det ibland är omöjligt att ta en komisk dräkt till storskärmen om du inte vill skratta ur teatern. (Vi tittar på dig, Scarlet Witch.) Men hur är det med tider när live-action-underhållning efterliknade serietidningskonsten till nära perfektion?
Det är de fall du kommer att lära dig om nedan. Tänk bara på att detta är en allvarlig, detaljerad utredning av något som inte är tänkt att granskas på denna nivå. Det är jättekul! Dessa är de 15 superhjältdräkter som är mest exakta för serietidningarna.
15 Supergirl
Dräkten som Melissa Benoist bär på Supergirl är en härlig hyllning till hennes karaktärs klassiska utseende, som återspeglar det förflutna - i synnerhet Supergirl-filmen från 1984 med Helen Slater - samtidigt som det ger några moderna uppdateringar. Men för att hitta den verkliga inspirationen till dräkten måste du titta mycket långt tillbaka till en av Supergirls första tolkningar.
Det beror på att alla moderna versioner av Supergirl har hennes klädd i hyper-sexualiserade dräkter som ingen självhänsynande superhjälte någonsin skulle använda offentligt. Det är vanligtvis antingen en baddräkt med en udde, eller en absurd, midriff-avslöjande tvådelar som är dumt icke-funktionell (TV-serien gjorde det kul i detta pilotavsnitt).
TV-dräkten är närmast den klassiska som ses ovan, med kjolen, bältet, kapplängden och långa ärmarna alla identiska. Showen uppdaterade estetiken genom att lägga till trosslang, högre stövlar, en mer stiliserad "S" och en annan halsringning. Och, tack och lov, inget pannband.
14 Thor
Den största skillnaden mellan komiska Thor och filmen Thor är den mest uppenbara: i filmerna bär inte åskguden sin silverroder. Han ser sällan utan den i serierna, men filmerna har bara någonsin visat honom ha den en gång - i en av öppningsscenerna i hans ursprungsfilm. Det var inte en snygg look i live-action, och kvinnorna älskar att tappa lite av Hemsworth, så att förlora det var förmodligen inte en fråga om het debatt on-set.
Det finns vissa skillnader i detaljerna, till exempel armstöden och de snygga detaljerna på Hemsworths bröststycke. Och ändå har många av de detaljer som gör den komiska dräkten fungerat direkt till filmdräkten. Kedjeposten på armarna och överbenen, flaring i toppens ändar, Mjolnir naturligtvis, och de har båda flödande röda kappor som skulle göra Superman avundsjuk.
Silhuetterna är dock nästan identiska. I grund och botten, om du tar den komiska versionen, förlorar de mest överdrivna proportioner och lägger till några extra detaljer för att det ska se mer intressant ut på skärmen, vad du slutar med är getupen Chris Hemsworth bär.
13 svart änka
Black Widows kostym kan tyckas vara din grundläggande svarta kattdräkt, men det är faktiskt ganska svårt att spika in sina exakta detaljer, eftersom varje gång tittare eller läsare ser det har dessa detaljer små skillnader. De mest sedda elementen inkluderar hennes stinger fästen, ett stiliserat bältesspänne som innehåller hennes timglasglasemblem, en dragkedja över bröstet, en hög krage och hölster som är fastspända på hennes höfter. Det är verkligen sant i båda bilderna ovan.
Men det finns många skillnader också. Seriens version av kostymen är alltid glänsande, som om den är gjord av gummi eller en högglanspinnar. Scarlet Johanssen har slitit flera variationer genom åren, men hennes kostym har aldrig varit blank. Det verkar alltid vara tillverkat av en mer funktionell canvas / spandex-blandning. Serier är ökända för att "sexa upp" sina kvinnliga karaktärer, och Natasha Romanov är inget undantag. Hennes tunt anpassade kostym betonar hennes kurvor, och den dragkedjan framtill dras alltid mycket längre än hur ScarJo bär den.
Serierna tenderar också att öka storleken på hennes stinger klänningar, som filmerna klokt har gjort mindre och mer funktionella. Hennes komikerbälte är nästan alltid tillverkad av de silverfärgade cirkelformerna, vilket också filmerna har ignorerat.
12 Deadpool
Ryan Reynolds Deadpool-uniform blev offer för Hollywoods "Låt oss göra det i läder!" kostymtendens, en trend som började långt tillbaka i Bryan Singers ursprungliga X-Men. Andra följde i mutanternas fotspår, som Daredevil, Ant-Man och nästan alla DC: s superhjältar på The CW. Men åtminstone Deadpool fick det att se bra ut.
Wade Wilsons kostym har alltid handlat lite mer om funktion än form, men det är inte att säga att Merc With a Mouth har ingen känsla av stil. Hans outfit börjar med den röda standardenheten och lägger sedan till massor av svarta remmar och selar för att hålla alla hans redskap. Han håller vanligtvis ett par tvillingskyttar i hölster på varje höft, dubbla katana-svärd krossade på ryggen, och några mindre knivar undangömda här och där. Han har också ett verktygsband med de nödvändiga facken som ansluter till ett spänne som bär hans välkända cirkulära logotyp.
Filmen översatte denna getup ganska troget, med de nämnda läderbitarna syna in för struktur. Den största skillnaden med filmdräkten är att de flesta av de röda och svarta områdena har gjorts till rustningar. Den är fortfarande hudtät, och filmen hittade till och med ett sätt att integrera karaktärens varumärkes okularuttryck genom att lägga till lite subtila CGI i Reynolds mask. Duktig.
11 Iron Man
Saken med Iron Man är att det inte finns någon definitiv look för karaktären. I sin natur som uppfinnare bygger Tony Stark ständigt nya kostymer samtidigt som han förädlar äldre tekniker och föreställer sig nya. Detta återspeglas i serierna, där han avslöjar en ny version av sin kostym åtminstone en gång om året, och i filmerna, där Robert Downey Jr har spelat en annan färg i varje Marvel-film han är i. Vissa filmer har gett honom flera kostymer, särskilt Iron Man 3.
I Marvel Comics har Iron Man kommit mycket långt genom åren. Hans tidigaste silverdräkter hade mer gemensamt med The Wizard of Oz's Tin Man än superhjältar. Han antog senare sin gul-och-röda palett, som han sällan har avvikit från sedan. Otaliga iterationer senare bär han för närvarande en snygg, banbrytande kostym som kan anpassa sig och utveckla allt fler vapen efter behov. Den grundläggande looken och känslan av filmdräkter har däremot inte riktigt förändrats bortsett från de fina punkterna.
Detaljerna kanske inte matchar någon speciell iteration av serietidningens kostymer, men filmdräkterna har fångat andan i serietecknen Iron Man briljant. Vilket är lämpligt, eftersom det var den första instansen av en serieförlag som producerade sin egen filmegendom.
10 Batman
Efter alla skämt och memes och fanboy-hån, visade sig Ben Affleck faktiskt vara en acceptabel Batman. (Tja, efter att karaktären har kommit över sina rasande problem.) Han är förmodligen inte någons favorit Dark Knight på skärmen, men han är långt ifrån det värsta.
För sin Batman v. Superman-kostym tog regissören Zack Snyder i princip en kopia av Frank Miller's The Dark Knight Returns, överlämnade den till kostymdesignern Michael Wilkinson och sa: "Make this." De korta öronen, formen och längden på udden, flaggermuslogotypen, det dämpade färgschemat, punkterna på toppen av stövlarna, även de utskjutna vingarna på handskarna är exakt samma.
Beträffande skillnader är bältet en annan form, med mindre fack. Och Millers version bär fortfarande de moderna trosorna. Dräkten som Affleck bär har en kvalitet som ser ut som tyglager applicerade ovanpå varandra för att ge den lite struktur. Men det är verkligen det.
Senare i filmen, när Bruce Wayne dont sin metallpansrade Batsuit för att bekämpa Superman, rippades också den dräkten från sidorna till The Dark Knight Returns.
9 Hellboy
Hellboys utseende har lika mycket att göra med sminket som appliceras på skådespelaren Ron Perlman som det gör kläderna han bär. Speciellt eftersom han ofta visas skjortafri; sminket täcker inte bara hans huvud utan även hans överkropp och armar, inklusive den all-viktiga "Right Hand of Doom." Filmernas anpassning är mycket nära originalet, som du kan se på bilderna ovan. Det beror antagligen främst på Guillermo del Toros engagemang för äkthet när det gäller Mike Mignolas demoniska hjälte.
Likheterna är imponerande: trenchcoaten, den röda nyansen i sminket, bälten och olika föremål som hänger i den. Det är allt på plats. Huvudet har några små skillnader, men det är bara för att rymma faktiska mänskliga dimensioner. Det finns en märkbar skillnad med storleken på Hellboys hornstubbar till exempel (han sander ner dem, men de växer tillbaka), men återigen är det en proportionell fråga att hålla det lämpligt för skådespelarens ansikte.
Den största skillnaden är inte en du kan se i dessa bilder. Hellboy i serierna bär vanligtvis svarta shorts, kanske för att hjälpa Hellboys röda hud att sticka ut från hans omgivningar, visuellt, som vanligtvis är mycket mörk. Filmerna har alltid hållit honom i långa byxor; detta kan ha gjorts av filmskaparna för att spara pengar på sminkeffekter.
8 Captain America
Chris Evans har använt flera tolkningar av Captain America's dräkt i de många filmer han har dykt upp i, med den mest utbredda är den löst passande, militär-tröttsliknande kostymen, som inte bara är praktisk men faktiskt ser bra ut på film. Men en kostym som han kort hade på sig i Captain America: The First Avenger var trogen till karaktärens ursprungliga utseende - till ett fel.
Innan den amerikanska regeringen var beredd att kasta sitt stöd bakom sin en-och-enda supersoldat, blev Steve Rogers anställd som en symbol för amerikansk patriotism under andra världskriget. Han släpptes ut av USO som en del av en resande show som underhöll amerikanska trupper över hela Europa. Så Chris Evans gick in i en tätt spandexversion av Cap's tidigaste dräkt, från långt tillbaka på 1940-talet.
Hela poängen med scenen var att visa Steve känsla underutnyttjad, att han skulle bli ett skämt för trupperna istället för en inspiration. Dräkten var avsiktligt dumt utseende, som filmen förstärktes genom att lägga till en ballonghalsbit. Varje annan detalj bevarades med ett undantag: de ofta hålade, blå, fjäderniga klaffarna som var en del av Cap's uniform i många år. Det utelämnandet förbättrade faktiskt filmens kostym.
7 Spider-Man
Medan de senaste Spider-kostymerna har introducerat några moderna uppgraderingar, hade den ursprungliga storskärm Spider-Man, Tobey Maguire, en färgad spandexdräkt som kunde ha dragits ut ur serierna. Och egentligen är serietidningen Spider-Man's kostym så klassisk, det är inte som att det är svårt att få det rätt. Bilden ovan är från Marvels nu avstängda Ultimate Spider-Man-serie, men kostymerna Ultimate Peter Parker och Marvel-616 Peter Parker bar är praktiskt taget oskiljbara, bortsett från de större okularna i Ultimate-versionen.
Purister stördes av Raimi / Maguire-kostymens upphöjda band, som visserligen var en avvikelse från böckerna. Det kan fortfarande hävdas att 3D-effekten den gav kostymen var mycket mer iögonfallande. Maguire bar en subtil muskeldräkt under för att ge Spidey lite mer ton, och hans ansiktsmask var härdad så att hans huvud alltid skulle behålla den distinkta äggformen. Så man kan säga att kostymen var stiliserad, men det var också den mest exakta versionen som den stora skärmen har gett oss ännu.
Efterföljande Spidey-klädsel på skärmen har varierat från bisarra (stackars Andrew Garfield var tvungen att klämma in sitt stora hår i en kostym gjord av baskethud i Amazing Spider-Man) till modern och högteknologisk (Tom Hollands Captain America: Civil War suit, som antyddes vara finansierade och designade av Tony Stark).
6 Fantomet
Ur en visuell synvinkel är det fruktansvärt svårt att få Phantoms dräkt fel. Det är ganska mycket bara en lila Morphsuit med händerna och ansiktet utskuren. Det är ganska anmärkningsvärt från början, eftersom karaktärens berättelser vanligtvis ligger i djungeln där det bokstavligen inte finns något annat som är lila.
Som ofta händer har dräkten som Billy Zane bär på den stora skärmen mer texturer på den än sin komikerbok. I det här fallet fördubblade kostymdesignern klädselens muskulösa skuggning med Phantoms skalle-motiv. Hans dubbla pistoler överlevde övergången till skärmen, liksom hans bälte och hölster. Hans ögonmask är där, och de fick till och med ansiktsutskärningsområdet rätt form på den lila dräkten.
Den huvudsakliga avvikelsen är de randiga trosorna. De tjänade aldrig något riktigt syfte ändå, deras blå-svarta ränder tjänade bara för att ge lite kontrast till allt lila. Men det finns inget att komma runt det faktum att de ser dumma ut. Filmen var smart att lämna dem ute. Zane har på sig trosor på toppen av sin kostym, de är bara lila trosor i en nyans som är något mörkare än resten av kostymen.
5 Psylocke
Med tanke på Fox historia med X-Men-uniformer och hur otro de har varit mot serierna, var Olivia Munns Psylocke-dräkt direkt chockerande i sin noggrannhet. Karaktären introducerades till det mutanta universum i X-Men: Apocalypse som en skurk, precis som hon var i serierna. På många år sedan har hon blivit en hjälte och medlem i X-Men. Filmen fick henne aldrig till att byta lojalitet, men framtida filmer kunde täcka det.
I båda medierna är Psylocke en prenumerant på tron att det inte räcker för att vara en superhjälte - du måste också vara sur. Varje detalj i den komiska versionen har bevarats, inklusive den (mycket) höga linjen på kostymens botten, vilket ärligt talat är något som inte någonsin realistiskt förväntat sig att en film skulle försöka. Den komiska dräkten har alltid haft en löjlig exponering, men filmen gör det bättre och lyckas visa ännu mer hud tack vare den lilla peek-a-boo vid Munns klyvning.
Bryan Singers hängivenhet till källmaterialet är beundransvärd, eftersom varje huvudlinje och form från den komiska hjältinnan bevaras nästan perfekt. Från hennes lila hår till den rosa ramen runt hennes midja och alla de lilla extra remmarna, allt är det trots att det inte har något praktiskt syfte (såvida inte dessa remmar är Kinesio-tejp). Skillnaderna är mycket små, vilket motsvarar lite mer än extra texturer och tillägg av handskar.
4 Superman
Line-for-line, det är svårt att hitta några fel i rekreationen av Supermans berömda kostym, som bärs av Christopher Reeve. Spåra dina ögon längs kostymen från filmen så ser du att den matchar den komiska dräkten på alla sätt. Även de minsta detaljerna, som bälteslingorna, hur halsringningen möter den inhäftade kappen och längden på kappan är perfekta.
Om den ville vara 100% trogen, föll den under märket på bara de mest små sätten. Stövlarna hoppar lite ut, eftersom chevronformen som är skuren i topparna är väldigt subtil i serierna, medan deras form i filmen gör att de nästan ser sicksack ut. Filmens färg ser lite ut också. Jämfört med den ljusa, livfullfärgade dräkten som ses i serierna var dräkten som Reeve hade på sig en smula tråkig.
Skillnaderna mellan Reeves über-trogeta kostym och den ultramoderna som nu bärs av Henry Cavill ställer frågan: är en perfekt återskapad serietidning som verkligen det mest idealiska sättet att förverkliga en superhjälte i live actionfilm? Det beror antagligen på kostymen, men den nostalgiska förtjusning som många fans har för Reeves Superman på inget sätt förändrar det faktum att hans kostym bara är smickrande.
3 Tick
I hela serier, serier och live-action-tv har Ben Edlunds stora blå hjälte avbildats på olika sätt genom åren. Ibland är han helt absurd, en farlig goofball som betyder bra men är omedveten om de skador och komplikationer han orsakar. Andra gånger är han en barnlik men entusiastisk hjälte, en som älskar action men är helt ur sitt djup i sociala situationer.
Oavsett hans snedställda motivationer eller udda beteende, en sak han aldrig sett utan är hans blå kostym. Tickens kostym har aldrig riktigt förklarats. Är det en kostym? Är det en del av hans anatomi? Antennen verkar vara; han upplever smärta om de är skadade. Men oavsett vilken outfit det är, borde det vara ganska enkelt att översätta till live action. Det är bara en blå kroppsdräkt.
2001 live action-serien spelade en perfekt roll Patrick Warburton som titelkaraktär, fylla honom i en skumgummi kostym som var skulpterad och formmässig. Det var den komiska bokdräkten som väcktes till liv, en nästan perfekt åter skapande på alla sätt. De enda märkbara skillnaderna finns i hans ansikte och hans fötter. Den komiska versionen har en inbyggd mask över ögonen; detta lämnades utanför showen för att bättre visa Warburtons ansiktsuttryck. Komikernas kostym hade också tår, vilket gav bevis för anatomi-teorin, men TV-showens kostym var uppenbarligen modellerad som skor (och plattformskor på det!).
Den plastliknande, konstigt strukturerade dräkten som bärs av Peter Serafinowicz i den nya Amazon-live-action-serien har inte blivit lika väl mottagen av fans, även om han tar på karaktären.
2 Rorshach
Zack Snyder besatthet av mörka, dämpade färger trots att han lyckades i stor utsträckning när han satte sig för att skapa en trogen version av Watchmen för storskärmen. Filmen har sina fördelar och nackdelar, men du kan inte fel regissören för hur hårt han försökte leva serietiden. Många bilder från filmen var inramade och tända exakt som deras motsvarande paneler i komiken.
Men filmens kostymer är hit-and-miss. Fans är snabba att hata på Ozymandias dräkt (och med rätta; det missade helt märket), och några av de andra hade friheter tagit på sin tolkning. Men den dräkt som bärs av Jackie Earle Haley var på plats. Det är perfektion: hatten, masken, skjortan, den smutsfärgade dykrocken, skorna, handskarna. Och även om du knappt klarar det på fotot, har filmdräkten verkligen pinstripe byxor. Pièce de résistance var hur ansiktsmasken förändrades och förändrades när Haley rörde sig. Det var CGI, men det var coolt.
När det gäller exakta komiker-till-film-översättningar är det svårt att toppa Rorschach.
