Uppföljare har länge varit en viktig del av affärer som vanligt i Hollywood. När en film är en kommersiell framgång är det oundvikligen tal om att göra en uppföljningsfilm. Och medan vissa filmer lånar sig snyggt till del 2, behöver andra vara kvar.
Vi har satt upp en lista med 15 uppföljare som nästan ingen bad om. Många av dessa är bland de värsta filmerna under de senaste tre decennierna, tack vare en liten del av deras misslyckande att kliva ut ur skuggan av originalfilmens framgång. Andra gånger var dessa uppföljare bara irrelevanta och inte nödvändiga.
15 Caddyshack II
Det ursprungliga Caddyshacket är utan tvekan den bästa golffilmen genom tiderna, liksom en av de största komedierna i filmhistoria. Om inget annat är det den avgörande golffilmen för människor som inte gillar sporten; en stor parodi på golfbana politik och country club kultur som innehöll enastående föreställningar från Chevy Chase, Bill Murray, Rodney Dangerfield och Ted Knight.
Men när studion ville göra en uppföljare åtta år senare avvisade regissören Harold Ramis dem. Han höll inte med studioförare som ville bygga en uppföljare kring Dangerfields karaktär. Det enda hisset i deras plan: enligt legenden, när Dangerfield läste manuset, kastade han i papperskorgen och stödde projektet. Jackie Mason och Dan Aykroyd gör sitt bästa för att ersätta tomrummen som Dangerfield och Bill Murray lämnade. Medan Chevy Chase är i uppföljaren, är det en film som han senare skulle säga att han ångrat att han var en del av. Filmen skulle brutto mindre än en fjärdedel av vad originalen gjorde i boxen på väg att bli en efterföljande filmgäster så snart skulle glömma.
14 Lara Croft Tomb Raider: Livets vagga
Absolut lång och onödig titel åt sidan (något vi hoppas inte fångar), återger Angelina Jolie sin roll som den kvinnliga versionen av Indiana Jones. Den här gången samarbetar hon med Gerard Butler, som spelar en av Laras ex-älskare. Detta var några år innan Butler verkligen skulle genombringa med Zack Snyder 300, så kanske publiken inte var så glada över att se honom spela motsatt av Jolie.
Steven E. de Souza krediteras med att skriva historien, och hans bästa verk hittades i 80-talets actionhits som Commando (1985), The Running Man (1987) och Die Hard (1988). Kanske skulle denna Lara Croft-uppföljare ha hittat mer fördel på boxen under den tiden. Som det visade sig var filmen en finansiell flopp, som endast tjänade 65 miljoner dollar på det amerikanska boxkontoret (mot en produktionsbudget nära 100 miljoner dollar).
Både Jolie och Butler skulle gå vidare till bättre projekt och ljusare dagar. Men hängivna fans av den populära Tomb Raider-videospel-serien satt kvar med en nedslående porträtt av deras favorit snäva shorts med skattejägare.
Här hoppas Daisy Ridley och företaget kan göra det bättre nästa år!
13 Flintstones i Viva Rock Vegas
Vissa uppföljare verkligen bugar sinnet. Man kan bara föreställa sig hur berättelsen gick för den här. Hur bestämmer en studio att göra en uppföljare sex år senare till en överraskningslit men utan några av de främsta stjärnorna? Ingen John Goodman. Ingen Rick Moranis. Ingen Halle Berry. Ingen Rosie O'Donnell. Ingen Elizabeth Perkins. Det är nästan som om studion trodde att de kunde kasta varje uppsättning varma kroppar i de löjliga kostymerna och tappa ut en hit.
Medan den ursprungliga filmen tjänade över 350 miljoner dollar på det globala boxkontoret, gjorde uppföljaren mindre än 50 miljoner dollar. Och förvånansvärt kostade det uppskattningsvis 20 miljoner dollar mer än det för att göra det! Med all respekt för framtida Robert Baratheon Mark Addy och Stephen Baldwin är det uppenbart att de extra pengarna inte gick in i talangen. Flintstones i Viva Rock Vegas var en monumental katastrof och helt klart en uppföljare som ingen bad om.
12 Dirty Dancing: Havana Nights
I rättvisa mot rollen och besättningen i denna film är Dirty Dancing: Havana Nights egentligen inte en uppföljare. Istället är det mer ett lamt försök från en studio att få in pengar genom att plagiera sig själva. Älska det eller hata det, originalet Dirty Dancing var en fenomenal framgång. Det kostar mindre än 10 miljoner dollar att tjäna och samlade mer än 200 miljoner dollar på kassakontoret 1987. Det lanserade den sena Patrick Swayze till storbildstjärna, och under en tid hade den hela världen dansa till "The Time of My Life."
Men filmen behövde inte en uppföljare. Berättelsen var snyggt förpackad i slutet, med Johnny och Baby dansar sig fram till lyckligt ändå. Uppföljaren / omarbetningen 2004 försökte onödigt lägga mer djup till intrigen genom att använda tiden för den kubanska revolutionen som bakgrund. Men filmen misslyckas i slutändan på alldeles för många nivåer - viktigast av allt, den kopplar inte samman med filmpubliken som den ursprungliga filmen gjorde. I slutändan kommer de flesta filmfans inte ens att komma ihåg detta misslyckade fel, som antagligen är i allas bästa intresse.
11 Teen Wolf Too
Jason Bateman är en beprövad handelsvara i Hollywood idag. Under de senaste åren har han visat sig vara en stor komisk ledare (Horrible Bosses, Zootopia) samt en skådespelare med anständiga dramatiska kotletter (The Gift). Men 1987 var han fortfarande väldigt ung och levde i skuggan av mer etablerad ungdomlig talang, inklusive hans egen stora syster (Justine Bateman, of Family Ties fame).
Men Jasons stora filmbrott såg ut att komma efter att Michael J. Fox vägrade att övertyga sin roll som tonåring förbannad med bördan att vara varulv. Filmen hade Bateman cast som Fox kusin, vilket gav filmskapare en lös koppling till den ursprungliga filmen.
Tyvärr var filmen en absolut stinker. Bateman ombads göra det omöjliga jobbet med att fylla Foxs sneakers. Studion tycktes undervärdera hur mycket hans stjärnstyrka hade gjort originalet till en framgång, och filmen panorerades allmänt av både kritiker och filmgäster.
Liksom Bateman, skulle en annan viktig bidragsgivare till katastrofen som var Teen Wolf Too fortsätta att ha bättre dagar. Tim Kring, som senare skulle lansera två framgångsrika TV-program i Crossing Jordan and Heroes, skrev manus för TWT. Det var hans första långfilmprojekt, ett som kan ha hjälpt till att styra den unga skrivaren mot en karriär inom TV. På rondellen hjälpte Teen Wolf Too att ge oss de älskade hjältarna, om än 25 år senare.
10 Staying Alive
En ung John Travolta exploderade på Hollywood-scenen genom att spela en tonåring i Brooklyn som drömde om att vara en diskokung i 1977 Saturday Night Fever. En låg kostnad, box office-hit (237 miljoner dollar på en budget på cirka 3, 5 miljoner dollar), på vissa sätt var det vettigt att studion skulle vilja ha en uppföljare.
Men när du kommer till 1983 är disco död och Travoltas karaktär, Tony Manero, är inte en tonåring med en dröm längre. I Staying Alive ser vi Manero på hans resa för att bli en Broadway-dansare. Med all respekt för scenuppträdare överallt har det inte lockelsen att vara en diskokung.
Sylvester Stallone (ja, att Sylvester Stallone) försökte arbeta samma Oscar-magi som han hade med Rocky på denna uppföljare genom att fungera som både författare och regissör. Tyvärr fungerar det inte, trots vissa minnesvärda låtar av Bee Gees. Kanske om Stallone hade bestämt sig för att få den snabba foten Manero att handla i sina dansskor för boxningshandskar, kan han ha fått en hit på händerna.
9 Book of Shadows: Blair Witch 2
Det är för frestande för stora studior att inte driva en uppföljare efter en överraskningstreff, och The Blair Witch-projektet var en av de största överraskningstreffarna genom tiderna. Filmen kostar mindre än $ 100 000 för att producera och marknadsföra, men den fortsatte att tjäna över $ 245 miljoner världen över.
Men filmen som startade en hittad filmfilm i Hollywood visade sig inte vara en enkel film att följa upp. Med Book of Shadows använde studion inte någon av tre originalfilmskapare. Istället vände de sig till en Emmy-vinnande regissör i Joe Berlinger. Han valde att göra en mer rak film som varken såg ut eller kändes som originalet.
Fans av originalet var inte särskilt entusiastiska över Blair Witch 2, och filmen lyckades samla bara cirka 10% av vad originalfilmen gjorde, även om den släpptes bara ett år senare. Detta var inte den uppföljare som publiken letade efter.
8 hastighet 2: kryssningskontroll
Ännu ett exempel på en uppföljare som borde ha övergivits av studion när det var tydligt att den ursprungliga stjärnan inte kom tillbaka. Som försvar för 1900-talets Fox vägrade Keanu Reeves inte att göra uppföljaren för att bedriva ett annat filmprojekt. Nej, han ville turnera med sitt band Dogstar istället. Du kommer ihåg Dogstar, eller hur?
Sandra Bullock kom tillbaka, även om hon 2000 skulle dela i en intervju att Speed 2 var "den största skiten som någonsin gjorts." Jason Patric, som ersatte Reeves, var inte heller nöjd med projektet. Enligt uppgift hade han begärt skriptändringar som aldrig hänt. När man tittar på filmen är det ganska tydligt att Patric puttar lika mycket som att agera hela tiden.
Filmen kom nära att få tillbaka sin enorma produktionsbudget (160 miljoner dollar) och Bullock skulle gå vidare till större och bättre filmer, även om Patric aldrig riktigt fick chansen att rubricera en större film igen. Om han har eller haft ledande saker, var Speed 2 inte platsen att försöka visa. Inte ens framtida John Wicks närvaro kunde ha räddat detta skeppsbrott.
7 The Fly 2
Så det är mitten av 80-talet och du producerar en nyinspelning av en skräckklassiker från 1950-talet. Du gör allt rätt, inklusive casting av två stjärnor i deras premiär (Jeff Goldblum och Geena Davis) och du anställer en regissör (David Cronenberg) som har gjort flera riktigt bra skräckfilmer, inklusive Stephen King's The Dead Zone. Allt detta lägger till en modern kultklassiker.
Men om du försöker göra en uppföljare två år senare, men du inte tar tillbaka någon av dina huvudspelare eller regissören kommer matematiken att vara emot dig. (Spoiler alert - Goldblums karaktär dör i slutet av originalet så det hade varit en sträcka som fick honom tillbaka).
Kanske borde filmen ha varit en satire istället, med tanke på att Chris Wales (mest känd för 1980-talets flygplan) blev ombedd att regissera. En klichéplott av ett ondt företag som försökte utnyttja teknik som inte exakt fungerade i den första filmen var väldigt vettigt på papper eller på skärmen. Det är en uppföljare som de flesta fans förmodligen inte såg kommer och baserade på box office-resultat, såg inte på multiplexet.
6 Mas of Son
Det finns dåliga uppföljare … och sedan finns det Son of Mask. Jamie Kennedy (Skakningar 5 - jäv, de blir fortfarande tappade ut) har den olyckliga uppgiften att försöka gå i Jim Carrey's clownstora skor. I verkligheten, utan mannen en gång känd som "Rubberface", var denna uppföljare liten chans. Men det är inte ursäkt för att Kennedy bara är helt fruktansvärt i filmen.
Son of Mask tog hem Razzie 2006 för värsta uppföljare eller remake, och kritiker var nådelösa i sina recensioner. Scott Tobias från AV-klubben kan ha sagt det bäst när han kommenterade, "Utan tvekan visar omfattande marknadsundersökningar att det finns en publik för filmer som Son of Mask, men det är för deprimerande att spekulera vem det kan vara." En fruktansvärd film som de flesta fans gärna kommer att glömma bort.
5 Grundinstinkt 2
Be den genomsnittliga filmfansen att nämna en sak de minns om 1992: s Basic Instinct - det är förmodligen inte den övertygande berättelsen. Paul Verhoeven's film pressade nästan alla gränser i sin mörka, noirfyllda thriller som hade ungefär lika mycket sex som någon vanlig film till den punkten. Från våldsamma rusar i säcken till öppen bisexualitet var filmen en buffé med glansfulla begär, med ett slut som lämnade dörren öppen för möjligheten att fortsätta.
Så vad gick fel? Tja, först av uppföljaren ryktes i flera år men kunde inte få förrän 2006. När filmen gick fram till produktionen vägrade Michael Douglas att återupprepa sin roll. Robert Downey, Jr. Skulle ersätta honom som en ny karaktär, men tvingades borgen efter att ha arresterats för narkotikabehandling. Både Kurt Russell och Pierce Brosnan avslog filmen på grund av obekväma element. I slutändan skulle David Morrissey (The Walking Dead) landa rollen som en manlig ledare mitt emot Sharon Stone.
Filmen sätter Stone i nästan samma benägenhet som originalet hade hittat henne 14 år tidigare. Den här gången var bakgrunden London, men till och med att flytta över dammet kunde inte göra att tomten kändes fräsch. Den sleazy appellen som vann fansen till originalet fungerade bara inte med den klumpiga, luta uppföljaren.
4 Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer
Just nu är det svårt att säga (eller skriva) orden "Fantastiska fyra" utan att oavsiktligt rulla ögonen. Inget superhjältteam på jorden har så mycket bagage som drar ner det.
Det var tydligt att studion var fast besluten att göra en uppföljare till 2005's Fantastic Four redan innan den första teaterbiljetten såldes. Gjutningen inkluderade många vackra människor inklusive Jessica Alba, Julian McMahon och Steve Rogers själv, Chris Evans. Medan den första filmen var ganska medioker var uppföljaren en rak bomb.
Den verkliga skammen är att om studion hade tagit på bromsarna ett ögonblick, tagit reda på vad som fungerade och vad som inte gjorde i originalet, skulle de kanske ha haft en hemkörning med andra omgången. Som det visar sig är Rise of the Silver Surfer en sinnlös, uppblåst glädje-ride som sällan är intressant och sällan kul, och det faktum att det gjorde en av MArvel största skurkar till ett jävligt moln hjälpte inte saken. Om det finns någon räddningsgrad är det att Josh Trank lyckades göra en ännu sämre film med sin omstart 2015. Vid undersökning i jämförelse ser Rise of the Silver Surfer rent episkt ut.
3 The Crow: City of Angels
Den ursprungliga Crow filmades speglas av tragedi. Självklart är historien en av de meningslösa och tragiska döden för en man som återkommer till livet för att förverkliga hämnd, men den mer betydelsefulla tragedin är stjärnan Brandon Lee, son till den berömda kampsportfilmsikonen Bruce Lee, som var dödade på uppsättningen i en mardrömsk skottpistololycka. Hans död kastade en lång skugga över vad som annars var en fantastisk film.
Så kanske det hade varit bäst för studion att lämna tillräckligt väl ensam och inte göra en uppföljare till 1994-talet The Crow. Men studiogrådighet kunde inte motstå, och bara två år senare anlände The Crow: City of Angels till teatrar. Vincent Perez gör hederna den här gången som en återuppväckt vigilante som söker hämnd på droghandlarna som mördade honom och hans son. Filmen avskedades av både kritiker och fans på boxen.
Intressant nog granskar vissa filmentusiaster filmen och uppmanar publiken att ge den en ny förändring. Många amatörkritiker på IMDB hävdar att filmen är bättre än mottagningen. Ändå efter Brandon Lee: s inställda död skulle det ha varit bättre bara att lämna The Crow som en fristående film. I slutändan kände studion och filmskaparna sig tvungna att leverera en uppföljare som helt klart ingen bad om.
2 Smörj 2
John Travolta, som var fräsch från sin triumferande vändning på disco-golvet, tog på sig sina dansskor igen för musikalfettet från 1950-talet. Det har den vanliga goda / dåliga pojken romantik vinkel och det fylldes till randen med minnesvärda sång och dans rutiner. Medan framtida generationer kanske inte riktigt lyckades, fungerade filmen på många nivåer, och den gjorde en förmögenhet på kassan (över 370 miljoner dollar).
Så när uppföljaren kommer 5 år senare, från affärssidan, är det meningsfullt. Förutom den här gången var magan med Greas helt borta. Uppföljaren möttes med en ljum mottagning från publiken som fann parningen av Maxwell Caulfield och Michelle Pfeiffer till en dålig ersättning för John Travolta och Olivia Newton-John. Det hjälpte verkligen inte att Pfeiffer inte kan sjunga och Caulfield inte kan agera.
Hur illa var den här uppföljaren? Andra än Pfeiffer, verkade nästan alla andra som är associerade med Fett 2 för alltid vara förbannade. Regissör Patricia Birchs nästa film var en träningsvideo (inget skämt). Lorna Luft, Judy Garlands verkliga dotter, kunde bara ta engångsroller i TV-serier efteråt. Caulfield fortsatte att agera också, men blekade snabbt till otydlighet.
Den ursprungliga fettet avslutades med berättelsens två kärleksfågel som kör (flyger) bort till solnedgången. Ärligt talat, det är där studion borde ha lämnat den här.
