Ungefär som misslyckade Tinder-datum som verkade som en match som gjordes i himlen innan vi träffade varandra, ibland låter filmer låta oss för att även om de låter fantastiskt i teorin visar de sig vara inte så fantastiska i verkligheten. Den här typen av film får oss att undra vad som kunde ha varit med om vissa förändringar hade gjorts och vissa problem hade lösts, men vi tvingas fortfarande acceptera ibland optimistiska drömmar som resulterar i hårda verkligheter.
Anden är en sådan film. Baserat på Will Eisners populära noir-detektivserie från 1940-talet med samma namn berättar Frank Millers anpassning historien om den eponymous hjälten (Gabriel Macht) när han bekämpar brott i Central City, som drivs av en skurk som heter The Octopus (Samuel L. Jackson)), vem är alla typer av galna. Åh, och den framtida svarta änkan, Scarlett Johansson, kommer också med.
Trots att det är något roligt som en bit av sinneslös finess som är förhöjd något med sin starka visuella stil, är det verkligen inte en bra film på något sätt. Som sagt, det har en intressant bakre historia som är värt att besöka.
Utan vidare är här 15 hemligheter bakom Making Of The Underwhelming Spirit-filmen.
15 SAMUEL L. JACKSON önskade större vapen
Oavsett om du gillar The Spirit eller Jacksons uppträdande i filmen eller inte, kan du berätta från hans landskap-tugga upptäckter att han hade en spräng som spelade en supervillain. Vet du vad som annars har blivit? Vapen gör, det är vad. Tydligen hade Jackson kul att spela med de också.
I en intervju med Tribute beskrev Jackson upplevelsen som ”stora kul” och berättade för reportern att han fortsatte att kräva ”större vapen”. Som alla bra filmskapare med en riktig amerikansk tuff kille som Jackson till sitt förfogande var Miller tydligen mer än glad att tvinga. Det är ett fruktbart samarbete just där.
I filmen får Jackson också spela med svärd och andra coola dödsinstrument samtidigt som han drar en mängd olika kläder, allt från samurai till kirurg.
14 Två sekvenser planerades
Till skillnad från de flesta superhjältefilmer som dyker upp under 2000-talet, är Anden inte en ursprungshistoria. Kudos till filmskaparna för att försöka göra något annorlunda. Men det betyder inte att studion inte hoppades utnyttja en potentiell franchise som skulle ha gett karaktären en längre hållbarhet på storskärmen.
Tillbaka 2009 bröt SuperheroHype nyheten att Lionsgate var så nöjd med The Spirit att Miller var signerad för ytterligare två uppföljare. Studion förväntade sig att den första delen skulle bli en framgångsrik blockbuster. Det är onödigt att säga att det inte var den mest klarsynta förutsägelsen.
Filmen hämtade endast 39 miljoner världen över från sin rimliga $ 60 miljoner budget. Recensionerna var också enhälligt dåliga, så du kan se varför de inte trodde på uppföljare efter det. Detta är ännu ett hjärtskärande fall med att undra vad som kunde ha varit.
13 Två stjärnor arbetade tillsammans igen i MCU
Lyckligtvis för Samuel L. Jackson och Scarlett Johansson skadade denna flopp inte deras respektive karriärer. I själva verket klarar de sig ganska bra för sig själva idag, beroende på ingen liten del av den framgångsrika framgången för Marvel Cinematic Universe.
I MCU är de lagkamrater som en del av The Avengers. Jackson spelar Nick Fury och Johansson har sparkat rumpa som Black Widow. De kämpar på det goda, vilket är riktigt roligt med tanke på att deras första samarbete såg dem klädda som fascister som tvingar människor att sticka sig med svärd.
Det finns stark kemi mellan båda artisterna i The Spirit, oavsett hur känslig man kan hitta sina skildringar av sina karaktärer.
Visstnok gick de vidare till större och bättre saker, men utan denna galna kapers kanske MCU inte är vad det är idag. Tänk på det.
12 Författaren sprang filmen
Som en av de främsta legenderna i både skägg och serier, har Alan Moore behandlat oss med många fantastiska historier genom åren. Han använde till och med sin magi på The Spirit-karaktären i serien The New Adventures . Men han är inte den största fansen av mannen som förde karaktären till skärmen - åtminstone inte från en kreativ synvinkel.
I en intervju med The Guardian sa Moore att han inte godkände författarens verkade regissörens arbete som helhet och inte hade varit ett fan i ett par decennier. "Jag tror att det förmodligen har varit en ganska obehaglig känslighet i Frank Millers arbete under ganska lång tid."
Kritiken var dock inte personlig. Enligt Miller är paret fortfarande vänner, även om hans serier inte är ett fan av hans idéer. Lyckligtvis för Miller har han tillräckligt med fans för att kompensera för hans förfäder.
11 Alla tänkte att det var omöjligt att anpassa
Med tanke på att Eisner var Millers huvudinspiration, mentor och vän, kan du helt förstå varför han kanske hade varit orolig för att anpassa sitt gamla chums mästerverk. Som historien går, kontaktades han av en producent för att leva upp projektet i Eisners minnesmärke över alla platser.
Först var Miller tveksam. När han berättade för Film Journal International, "Nej. Den enda tanken i mitt sinne var: 'Det är för stort - jag kan omöjligt göra det.' Och jag vägrade. ” Sen ändrade han sig, eftersom han inte litade på någon annan filmskapare att göra det rättvisa. ”Tre minuter senare när jag var vid dörren, vände jag mig om och sa: 'Ingen annan kan röra det här', och jag gick med på jobb på plats."
Visst, han gjorde inte det bästa jobbet på något sätt, men åtminstone var hans hjärta på rätt plats.
10 Det är faktiskt den andra Spirit-filmen
Innan Millers film hade The Spirit fått skärmbehandlingen en gång före tillstånd av en TV-film från 1987, hjälpt av Michael Schultz. Andra försök gjordes för att föra karaktären till den stora skärmen och den lilla, men Eisner var inte för att ha det.
I en intervju med SuperheroHype uttalade Miller att Eisner var ”skyddande” för fastigheten och ville se till att det ”gjordes rätt” innan han gav sin välsignelse.
Eisner var en mentor för Miller, så även om filmen visade sig katastrofala, åtminstone gjordes den av någon som bryr sig.
I motsats till detta har andra kommentatorer sagt att Eisner var allt för allt som hjälpte honom att sälja fler böcker. Som sagt, tidigare försök att föra karaktären till skärmen - inklusive en TV-serie och animerad film - föll igenom. Det kanske finns en viss sanning till Millers påstående.
9 SOUNDTRACKEN INSPIRERAS AV NOIR OCH WESTERNS
Anden är en franchise full av känslor. Från den hårdkokta huvudpersonen till den listiga femme fatales och mer, är det ganska uppenbart att berättelsen är produkten från en svunnen tid då denna berättelsestil var populär. Men karaktären är också en ensam korsfarare, som påminner om hjälte lagarna i Gamla Västern som skyddade sina städer från förbjudna och banditer.
Som noterats i boken Focus On: 100 Most Popular American Satirical Films, ville Miller att filmens soundtrack skulle vara som ett äktenskap av dessa stilar: ”[Filmen har] delar av 40-talets jazzljud gifta med ikonisk heroisk musik och till och med en beröring av spaghettivästern."
På något sätt moderniserade Millers vision fastigheten. Men filmen bär fortfarande sin noir och västerländska påverkan på ärmarna. Musiken är också ganska bra, även om filmen totalt sett är ganska bristfällig.
8 Kombinerar tre berättelser från komikerna
Med nästan 70 år värt källmaterial att gruva från, hade Miller ingen brist på historier att basera sin film runt, men tre särskilt informerade grunden för sin egen iteration.
I en intervju med Indie London diskuterade regissören hans inspiration. ”Den ena var Sand Saref , den andra var Bring In Sand Saref , som i princip är en tvåparter. Och den andra var en annan berättelse som heter Showdown , som inte var något annat än en blodig kamp mellan Anden och bläckfisken där det visades att de båda kunde tåla omänsklig bestraffning, vilket ledde till att de räknade ut för att rättfärdiga det. ”
Stylistiskt var hans Eisner-påverkan överallt.
Som han sa till EW: ”Det finns så mycket från hans böcker. Oftast mitten av 40-talet, som jag trodde var hans toppperiod, innan han började tappa intresset. ”
7 Spider-Man Easter Egg
Det är inte ovanligt att regissörer hänvisar till vänner och andra artister som de beundrar i sina flicks. Sam Raimi och Wes Craven, till exempel, gjorde en vana av det tillbaka på dagen, och en del av det roliga med att titta på sina filmer är att upptäcka nickar till varandras arbete. Miller fann under tiden också ett trevligt sätt att inkludera sina komiska kamrater i Anden.
Här tjänade flera författare som inspiration för filmens fiktiva företagsnamn. Till exempel är "Feiffer" en hyllning till Jules Feiffer, som påstås vara en spökförfattare på The Spirit- serierna. På andra ställen är "Ditko", som visas på en lastbil som drivs av Silken Frost, en referens till Spider-Man-alumner Steve Ditko, som behöver introduktion.
Det finns några av dessa små hyllningar som strös över hela.
Om du bestämmer dig för att ge filmen en ny chans kan du söka efter dem öka din glädje av den.
6 Bläckfisken inom Samuel L. Jackson
Medan Samuel L. Jackson inte är främling för att spela skurkar, markerade The Spirit hans första utflykt som en serietidning. Idag är han ett av de mest kända ansikten i populära serier. Kanske gav Anden honom felet för filmer av den här filmen.
Men i Miller ögon var han perfekt för Octopus del. Miller diskuterade resonemanget bakom hans gjutval i en intervju med Empire och sa: "Jag kände alltid att han hade en stor skurk i sig som väntade på att komma ut."
Jackson spelar skurken med glädjande aplomb.
Han kanaliserar den maniska energin från Wild Coyote medan han administrerar grymhet som en japansk shogun skulle i en 70-tals exploateringsfilm. I huvudsak är han förkroppsligandet av ren ondskap som presenteras på ett lägerigt och roligt sätt.
5 Felet avbröt en Buck Rogers-film
Att gå in i Anden hade Millers erfarenhet av att arbeta med filmer drabbats eller missat. Robocop-uppföljarna som han fängslade var inte de mest varmt mottagna eller lätta att skriva, men senare gick bättre anpassningar av hans serier. 300 var en stor hit, och Sin City (som han samordnade med Robert Rodriguez) fick beröm och kvitton för dess unika stil.
Anden kunde ha stelnat honom som Hollywood-regissör, men saker och ting gick inte enligt planen.
Filmens ekonomiska prestanda var så nedslående att Odd Lot Entertainment's chef Honcho avgick från hennes post. För Miller materialiserades de ovannämnda uppföljarna till The Spirit aldrig, och inte heller hans planerade Buck Rogers-film.
Sedan dess kom och gick Sin City 2: A Dame to Kill For, men han arbetar fortfarande som manusförfattare med sitt nästa projekt, Year One, som kommer att släppas nästa år.
4 Anden skjuter aldrig någon
Eisner var gamla skolan. Hans arbete återspeglade hälsosamma värderingar på 1940-talet och han ville att hans detektiv superhjälte skulle representera riktigt bra. Det innebar att han inte ville att Anden någonsin skulle skjuta människor i en film, oavsett hur många kulor som avfyrades i hans riktning.
"[Eisner] sa att han inte ville att The Spirit någonsin skulle hålla en pistol", sa direktören till MTV. "Det var hans slut, och jag visste från att känna honom och känna hans arbete att kvinnorna bättre skulle vara vackra, och att hjälten borde vara rättfärdiga och följa ett 1940-talskod om moral, gentlemanly-uppförande."
Filmen är inte vapenfri på något sätt, men om Miller åstadkom en sak, framställdes den titulära hjälten på ett sätt som motsvarade skaparens ursprungliga vision.
3 EXORCISTDIREKTOREN VILL ATT GÖRA DET
Efter framgången med sin Oscar-vinnande kylare om en ung flicka som blir besatt av Beelzebub, vände William Friedkin uppmärksamheten på superhjältar. Regissören förvärvade rättigheterna till filmanpassningen av Eisners detektivgarn redan på sjuttiotalet; tyvärr var det inte så.
I sin bok Will Eisner: A Spirited Life uttalar Bob Andelman att Friedkins version skulle ha varit en TV-film. Enligt en artikel från Booksteves bibliotek skulle filmen dessutom ha spelat James Garner som den visekrackande hårdkokta detektiven.
Efter att ha hjälpt bona fide mästerverk som Exorcist, To Live and Die i LA, The French Connection, är det rättvist att anta att Friedkins engagemang skulle ha resulterat i en mycket bättre film än Miller's misslyckande.
2 Miller betraktar det som en feministisk film
I Anden spelar kvinnor inte en massiv roll i handlingen. Scarlett Johanssons karaktär förflyttas till en sidekick till Jackson, medan de andra spelar kärleksintressen. Det finns några häftiga stunder för den begåvade kvinnliga rollen, men historiens hjärta slår fortfarande testosteron.
En av de viktigaste kritikerna av filmen är hur den presenterar kvinnor som ögongodis.
Miller å andra sidan betraktade skönhetsaspekten som feminist: "Det skulle vara ett slöseri med material att lägga alla dessa vackra kvinnor i svarta säckar!" Sa han till Indie London. "Jag skulle hoppas att det skulle bli 60-talet går slutligen ner i avloppet, att vi kunde komma in i en post-feministisk era där vi kunde inse att en del av en kvinnas makt är hennes skönhet och njuta av det för vad det är. ”
1 Direktören har några beklaganden
När Miller gick in i detta projekt ville han göra det rättvisa. Mer än någonting försökte han hedra arvet från en speciell karaktär och fira minnet av sin mentor och vän. Han försökte förmodligen sitt bästa, men det fungerade inte och det måste ha hängit.
När Hollywood Reporter frågade honom vad han skulle ändra om filmen, sade han helt enkelt att han skulle göra det bättre om han kunde ändra någonting. ”Jag skulle göra det bättre. Jag vet inte om hur filmen gjorde och vad reaktionen var - det finns så många faktorer med det - men jag skulle göra ett bättre jobb, och det är allt jag kan lova. ”
Anden saknar imponerande egenskaper. Miller har utan tvekan fantastiska filmer i sig om han skulle ges möjligheter. Det skulle vara synd att se hans talanger slösa.
---
Har du andra The Spirit-trivia att dela med? Lämna det i kommentarerna!
