När vi tänker på skräckfilmer tenderar vårt sinne att hoppa till det paranormala. Spöken, monster, demoner, etc. Det finns dock en annan typ av film som dominerar våra mardrömmar av mycket olika skäl. Vissa filmer är skrämmande, inte bara på grund av deras skrämmande skräck och läskiga atmosfär. De är skrämmande eftersom de verkar rimliga. Det här är filmerna som stannar kvar hos oss eftersom vi så enkelt kan föreställa oss att de händer med oss. De dömda huvudpersonerna i dessa filmer deltar i aktiviteter som vi alla är bekanta med. Duschar på ett nytt hotell, flyger på ett plan, simmar till och med på stranden.
Vi har samlat 15 av de mest skrämmande filmer som någonsin har gjorts. Av uppenbara skäl försökte vi undvika filmer som var mycket direkt baserade på faktiska händelser. Inte bara kunde dessa filmer hända, de hänt, vilket är en helt annan typ av skrämmande. Vi har redan täckt det här.
Så innan du tar ett dopp i havet, eller innan du lämnar din ytterdörr olåst, titta över den här listan för en påminnelse om de mest skrämmande värsta scenarierna. Här är 15 skrämmande filmer som kan hända dig.
14 roliga spel
Möjligen den mest störande heminvasionfilmen genom tiderna (om inte bara en av de mest störande filmerna genom tiderna), säger Funny Games en ny standard för skrämmande troliga filmer. Centrerad i en genomsnittsfamilj berättar den mardrömssaga om två unga män som bryter in i hemmet och torterar familjen, bara för att de kan.
Oavsett om du tittar på Michael Hanekes ursprungliga österrikiska film, eller hans egen remake tio år senare med Naomie Watts och Tim Roth, är du ute efter en otrolig upplevelse. Filmens sadistiska, nihilistiska ton är utmattande dyster. Våldet är grafiskt och intensivt, och svårigheten är otillbörlig. Hela upplevelsen görs mer skrämmande av det faktum att det inte finns någon anledning till brott. Familjen gjorde inte fel på de unga männen på något sätt. De straffas inte för överträdelser. De är en normal, hälsosam familj som tyvärr fick uppmärksamheten hos två manier. Roliga spel kommer att hålla dig vaken i nätter efter att du ser det, och kommer att du dubbel och tredubbla kontrollera lås på dina dörrar.
13 röda ögon
Det finns ett ögonblick av oro som alla upplever omedelbart efter att de stiger ombord på ett plan. Vem sitter du bredvid? Svaret på denna fråga betyder skillnaden mellan en trevlig flygning och en irriterande resa. Filmen Red Eye , regisserad av Wes Craven, presenterar det otvetydiga värsta scenariot för sätepartner i ett plan. Tänk om den charmiga unga mannen som du delade småprat med innan planet tog fart avslöjade sig för att vara en psykopat, avsedd att mörda din chef och eventuellt dig?
Röda ögon flög under radaren när den initialt släpptes, men den har utvecklat en betydande kult efter och av goda skäl. Craven framkallar Hitchcock spänningsnivåer, och använder sig av den enda platsen och den inneboende klaustrofobi för att vara inne i en flygkabin. Filmen innehåller också fantastiska vändningar från Rachel McAdams, och särskilt Cillian Murphy som charmer-vänd-skurk. Efter att ha sett Red Eye , kommer du att tänka två gånger på att prata med den som sitter bredvid dig på din sena flyg hem.
12 Försvinnandet
1988-filmen The Vanishing utforskar de förödande effekterna en kidnappning kan ha med en skarp, obeveklig uppriktighet. Filmen följer Rex och hans flickvän, Saskia, när de reser på semester i Frankrike. De stannar vid en vilopaus, där Saskia kommer in och sedan aldrig återvänder. År senare är Rex besatt av hennes försvinnande och tillåter hans liv att sönderdelas runt honom när han fixerar på sin tagna flickvän.
Denna holländsk-franska film är en anpassning av novellen Guldägget . Filmen blir mer och mer förödande och upprörande när vi lär oss de fruktansvärda detaljerna kring Saskias försvinnande och frustrationen som motiverade hennes kidnappare. The Vanishing är en film som påminner oss om hur snabbt hela vårt liv kan vända. Det är en dyster, läskig upplevelse som kommer att stanna hos dig i flera år efter att ha sett den. Gör dig själv en tjänst och undvika remake från 1993.
11 Fryst
Innan Elsa och Ana sjöng om att släppa det släpptes en annan film som heter Frozen med en helt annorlunda ton. Frozen 2010 berättar historien om tre vänner som befinner sig strandade på en skidlift över natten, ensamma och kalla på en bergssida. Denna frysta innebär betydligt mer självmutulation och vargattacker än Disney-filmen.
I regi av Adam Green gav Frozen oss ett skäl att vara rädda för skidliftar. Genom en serie olyckliga händelser blir de tre vännerna strandsatta och allt mer desperata, lämnade dinglande ovanför ett snöklädda berg, med en vinterstorm snabbt närmar sig. Filmen är en mästarklass som bygger spänningar. Publiken får verkligen undra vad de skulle göra i det fruktansvärda scenariot. Är det värt att hoppa? För att försöka klättra i repen? Att vänta på det? De läskigaste troliga filmerna ger oss inte ett enkelt svar på dessa frågor. Vi får tacka våra lyckliga stjärnor att det är en fiktiv film, och vi är säkra hemma, varma och mysiga i soffan.
10 smitta
Contagion är den sällsynta utbrottfilmen som inte resulterar i zombies. I filmen blir de som drabbas av den nya sjukdomen inte gå döda, eller vampyrer eller djur. De blir sjuka och de dör. Det är allt. Detta gör Contagion till en av de mest realistiska och mest skrämmande sjukdomsfilmerna som någonsin släppts.
Steven Soderbergh jonglerar sakkunnigt med flera berättelser, så att vi kan lära oss om utbrottet på global nivå. Checka in med alla från CDC, till militären, till de små inhemska familjerna som drabbats av katastrofen, får vi en fullständig och autentisk titt på denna utbredda katastrof. Skräckfilmer ger ofta huvudpersonerna något att slå tillbaka mot. Med Contagion finns det ingen fysisk varelse att slåss. Hur försvarar du dig mot en luftburen patogen? Detta gör Contagion helt plausibel och skrämmande. Det faktum att utbrottet inte slutar i ett post-apokalyptiskt scenario gör det ännu mer realistiskt. När filmen är slut fortsätter livet, om än förstört och minskat allvarligt. Nu är det läskigt.
9 Castaway
Castaway är uppenbarligen inte en skräckfilm. Den innehåller emellertid en av de mest singularist skrämmande händelser som någonsin har skildrats på film. Den planolycka som lämnar Tom Hanks strandsatta på ön presenteras på ett så visceralt, skurrande sätt, det har förblivit seared i våra tankar sedan vi först sett det för mer än tio år sedan.
Tom Hanks är i flygplanets badrum och tittar på något i spegeln. Han har delat småprat med piloten och medpiloten. De har nämnt några möjliga kommande turbulenser. Plötsligt bryter stugan i kaos. Hanks kastas runt som en trasdocka. Baksidan av planet rippas öppen. Inom några sekunder faller de rakt ut i det öppna havet.
Den här scenen misslyckas aldrig med olagliga hopp från publiken. Det är svårt att inte titta på den upprivande scenen utan att gräva naglarna i armstödet. Det är oerhört stressande. Och det är väldigt svårt att glömma den här scenen när du upplever en viss liten turbulens på en flygplan.
9. Gästen
Efter att ha presenterat sin irreverenta och glatt våldsamma upptagning av heminvasiongenren med You're Next , valde Adam Wingard att nästa visa oss sin unika riff på John Carpenter-typ B-skräckfilmer med The Guest . Filmen presenterar det värsta scenariot som man kan tänka sig. När en ung soldat (Dan Stevens) dyker upp på verandan till Peterson och påstår sig vara en vän till deras avlidna son, har de inget annat val än att sätta upp honom ett tag. Men snart växer främlingens charm till mer och mer oroande tendenser. Snart är familjen inblandad i en levande mardröm som kämpar för sina liv.
Att se en främling vid din dörr kan alltid vara lite oroande. Att låta dem komma in i ditt hus ännu mer. Gästen gör ett bra jobb på ett trovärdigt sätt att skapa ett scenario där den här familjen skulle tillåta den här mannen att stanna hos dem. Vi skulle göra samma sak, i deras situation. Så när våldet bryter ut är det ännu mer skrämmande och chockerande. Det kunde ha varit oss, tror vi. Tack och lov de mest hemska husvårdshistorierna som vi är bekanta med involverar slurvigt beteende och orena rum, inte massiva dödande sprees och en tornadliknande förstörelsespad.
8 Orphan
Okej, med det här inlägget kan vi tona linjen i vad som kan anses vara "troligt". Att adoptera ett barn är dock en upplevelse som miljoner människor går igenom varje år, och den här filmen presenterar säkert ett värsta fall för den livserfarenheten.
Efter att ha tappat sitt ofödda barn vänder Kate (Vera Farmiga) och John (Peter Sarsgaard) sig till adoption. De väljer att adoptera en söt ung flicka som heter Esther. Saker blir emellertid snabbt obehagliga efter att ha tagit Esther hem, och snart inser det unga paret att de har fått mer än de förhandlade om.
Det finns en rolig, lägrande kvalitet för Orphan, och vridningen i slutet är härligt absurd. Vi kan inte säga med säkerhet att det exakta fallet har hänt någon, men det spelar in i vissa primära rädslor som de flesta antar föräldrar. Att adoptera ett barn är en kärleksfull, spännande, underbar upplevelse, men det finns säkert en viss mängd oro, precis som med alla nya stora livserfaringar. Det okända kan vara skrämmande. Orphan tappar in denna rädsla för det okända och spelar den ut på glädje störande sätt. Nya föräldrar skulle förmodligen klara sig för att hoppa över detta lilla skräckfest.
7 gröna rum
Vi har alla befunnit oss i en mindre än ansedd bar eller restaurang någon gång i våra liv. Vi letar efter en rolig tid och vi hamnar på en plats som kanske känns lite skissig. Lyckligtvis lämnar de flesta av dessa upplevelser oss med bara en spänd kväll och en historia att berätta efteråt. Green Room föreställer sig ett mycket djupare resultat för den här typen av natt.
Ett punkrockband tycker att de spelar för ett annat smutsigt roadhouse i en avlägsen stad i Oregon. I det gröna rummet efter showen inser de dock att de har korsat vägar med en grupp mordiska vita supremacister. Deras eländiga kväll kommer snabbt till en våldsam överlevnadskamp.
Green Room är en upprivande, oroande grotesk glädjetur genom helvetets underdel. För alla konstnärer som tjänar sitt liv genom att turnera på den öppna vägen, kan det resonera särskilt djupt. Du vet aldrig vem som kan vara i publiken på din show.
6 Hush
Denna tysta lilla thriller hade premiär på South by Southwest tidigare i år och släpptes på Netflix kort därefter. Sedan dess har det genererat en imponerande skräckfilmfanbase. Filmen, briljant regisserad av Mike Flanagan, tappar in några väldigt primära människors rädsla för att vara ensam och sårbar.
Kate Siegel spelar Maddie, en döv författare som har flyttat till ett isolerat hem i skogen för att hitta fred. Den freden störs av en maskerad inkräktare som dyker upp vid hennes dörr en natt. Därifrån väver filmen chockerande vändningar och förvandlas till dess ramverk när Maddie kämpar för hennes överlevnad.
Varje film som spelar på rädsla för att bli attackerad i ditt eget hem kommer alltid att resonera med tittarna. Hemmet ska vara en plats för komfort och säkerhet, och när den säkerheten kränks av en ond närvaro, vaggar det grunden hårt. För att inte tala om det faktum att de flesta som tittar på Hush kommer att titta på det på Netflix, i sitt eget hem. Låt oss hoppas att ett maskerat ansikte inte visas i ditt fönster efter att du stänger av TV: n.
5 rum
Baserat på romanen med samma namn berättar Room den dystra historien om en ung kvinna och hennes son, som tillbringade sju år inlåst i skjulet till mannen som attackerade och fängslade henne. Filmen var en hit med kritiker när den släpptes förra året, och avvecklade netting en första Oscar för den underbara Brie Larson.
Rummet slår ett ackord med alla som tittar på det. Den undersöker, ibland smärtsam detalj, de effekter som en sådan meningslös ondskapshandling kan orsaka oskyldiga. Det är svårt att inte se oss själva som Brie Larsons "Ma" -karaktär. Det är sällsynt att filmen dröjer kvar med ett kidnappningsfall så länge. Ofta fokuserar kidnappningar i filmer på den chockerande första handlingen och sedan ofta på den framgångsrika flykten. Rummet är lite av en anomali, eftersom det tillbringar huvuddelen av sin tid att leva med de tragiska omständigheter karaktärerna befinner sig mellan dessa två stora händelser. Fängslingen blir dessa karaktärs liv, särskilt för Jack, som aldrig har känt någonting utom skjulet. Det är en djupt oroande rädsla, och det är svårt att inte påverkas av den.
4 Nedstigningen
Vi vet vad du tänker. Denna lista är tänkt att handla om realistiska skräckfilmer! Vad är realistiskt med demoniska små underjordiska nålar?
Medan nålpartiet av The Descent är utan tvekan skrämmande, kommer vi att fokusera på det ärriga som har igång från filmens öppningsstunder: handlingen om spelunking i en underjordisk grotta och snabbt försvinner. Klaustrofobi som visas i Neil Marshalls upprivande thriller är nästan outhärdlig. Det är lätt att föreställa sig att vi befinner oss i en liknande situation. Vi har en härlig utomhushelg planerad med våra vänner. Vi ska göra något nytt och äventyrligt. Saker blir snabbt från spännande och roliga till mardrömsk och oskräckande. För alla som lider av klaustrofobi kan The Descent vara för mycket att hantera. Det intensiva, nära nära kameran gör att vi aldrig glömmer att det nästan inte finns något andningsrum i dessa underjordiska grottor. Det förtryckande stenverket smälter och dvärgar huvudpersonerna. Liksom dem vill vi som tittare bara ha en frisk luft och synen på blå himmel. Vad de får istället är en helvetet eftermiddag tillbringad i tarmarna på jorden. Och oj ja, de blir attackerade av nisser.
3 Skrik
På något sätt är Scream den mest realistiska skräckfilmen som någonsin har lagts på skärmen. Karaktärerna i Skrik är alla välbevandrade i skräckfilm tropes, precis som de flesta normala människor skulle vara i verkliga livet. Vi känner igen skrämmande filmklichéer, och vi tycker att det, om vi skulle möta dem i verkligheten, skulle vara smart nog för att inte gå i den mörka källaren eller gå ut och fråga "vem är där?" Skrik hävdar att veta dessa troper räcker inte. Karaktärerna i Skrik känner till alla skräckfilms ins och outs, och de blir fortfarande offer för den maskerade mördaren.
Särskilt öppningsscenen kan användas som en grundlig 101-kurs om hur man bygger och upprätthåller spänning. Drew Barrymore är ensam hemma, lagar upp popcorn på spisen och gör sig redo att sätta på en läskig film. En situation som vi alla har funnit oss många gånger i hela våra liv. Hennes telefon ringer. Det som först verkar som en prank caller från hennes skola avslöjar sig snabbt för att vara något mycket mer olyckligt. Snart inser hon att hon inte är ensam i sitt hus.
Terroren i denna scen är påtaglig. Det är helt relatabelt för alla i publiken. Vi har alla sett att vår telefon lyser upp, sent på kvällen, ett konstigt nummer på skärmen. Och även om vi gillar att tro att vi har sett tillräckligt med skräckfilmer för att undvika att göra något dumt, kanske vi bara tycker att vi accepterar samtalet och frågar ”med vem är det?
2 käkar
Känd som är känd som filmen som gjorde oss rädda för att gå i vattnet, fångade Jaws briljant den inneboende skräcken att kliva i havet. Mer än bara en iögonfallande tagline, idén att vara rädd för att gå i vattnet är en historisk trend som initierades av Steven Spielbergs film. Stranden närvarade verkligen dramatiskt sommaren 1975. Fråga alla som levde vid den tiden, så kommer de att berätta. Ingen ville gå i vattnet efter att ha sett den filmen.
Och vem kan skylla på dem? Käkar fångade det skrämmande okända från havet som ingen film före det och ingen film efter det. Spielbergs vandrande undervattenskamera visar oss hur vi kan se ut för en Great White som skummar vattnen under våra sårbart dinglande ben. I vattnet är du helt hjälplös. Du är en välsmakande smula för valfritt antal monster som bor i havets stora vidder. Det är så lätt att föreställa oss själva som Chrissy eller den unga pojken. Tanken på en 25 fots haj som plockar oss från flottören räcker för att kyla blodet och hålla oss ur vattnet i flera år.
