Att försöka skrämma filmgäster är en ganska tacklös uppgift i dag. Skräckgenren måste arbeta hårdare än någonsin för att producera någon form av reaktion från en publik som har sett allt tidigare. Gjort ordentligt, en skicklig regissör kan fortfarande lämna oss ärriga för livet med en bra levererad chock. När de görs dåligt, är de mer benägna att framkalla en förtvivlad ögonrulle eller, mycket värre, skratt.
Men de skrämmande scenerna i icke-skräckfilmer är ibland de mest skrämmande, just för att de inte har något företag att vara där och är helt oväntade. En minut kan du titta på en hälsosam animerad glädje-fest om barndomsleksaker som kommer till liv och nästa kontrollerar du eBay för att se hur mycket du kan sälja dina barndomsleksaker för … bara om de kommer till liv.
Så här är våra topp 15 mest skrämmande scener i icke-skräckfilmer, baserade på de ögonblick som mest skrämde bejesus från fattiga, ovetande tittare.
15 The Empire Strikes Back (1980)
Empire Strikes Back lärde unga Star Wars-fans att med tanke på tillräckligt med sass kan till och med små gröna dockor vara blodiga skrämmande.
Efter den dramatiska flykten från Hoth, reser Luke till det sumpiga hemlandet för Jedi-mästaren, desperat efter att lära sig styrkorna. I stället för den "stora krigaren" som han förväntar sig, hittar han istället en spetsig öronad liten troll som tillbringar länge med att vara avsiktligt irriterande. Efter att han äntligen avslöjat sig som Yoda (för att inte vara den största överraskningen på Lukas horisont) vägrar han att lära honom och kritiserar honom för sin hänsynslöshet och brist på tålamod. Så Luke gör det som Luke gör bäst - gnälla: "Jag kommer inte att svika dig! Jag är inte rädd"
Hur får de så mycket uttryck och känslor från en docka? En liten höjning av ögonbrynen och en lätt lyft i öronen var allt som krävdes för att ge en stillsam varning om skräcken som väntar på vår oförberedda hjälte. Luta sig in, sjunker Yodas röst till ett hotfullt knurr. "Du kommer att vara! Du … kommer … vara!" Det förskräckta uttrycket i Lukas ansikte sammanfattade ganska mycket våra känslor som sitter på bio, och ingen av oss tittade på Yoda på helt samma sätt igen.
14 bakre fönster (1954)
En av de allra bästa från de allra bästa, bakre fönster spärrar upp spänningen i en outhärdlig grad och levererar sedan en serie hjärtstoppande skräck.
James Stewart spelar LB "Jeff" Jeffries, en fotograf som ligger i sin lägenhet med ett brutet ben, spionerar på sina grannars liv över gården från obehag i sin rullstol. Han övertygar sig själv om att en, säljaren Lars Thorwald (Raymond Massey), har mördat sin hustru och kasserat hennes kropp. Han rekryterar sin älskande flickvän Lisa (Grace Kelly) för att bryta in i lägenheten för att leta efter ledtrådar, där Thorwald fångar henne i akten. Även om polisen anländer innan någon skada kan komma till henne, är Jeffries hemlighet uppe.
Det ögonblick som Thorwald stirrar genom linsen som pekar på honom från Jeffries lägenhet är en mage-dropper. Vi vet att Jeffries är lika bra som försvarslös; ensam och immobiliserad.
Med Lisa tas bort av polisen lämnar Thorwalds lägenhet i fullständigt mörker. Och Jeffries's telefon ringer.
Det här är Hitchcock på hans topp. Han visste att det alltid är de saker vi inte kan se som skrämmer oss mest, och här kan vi bara uppleva vad Jeffries gör. Tystnaden i andra änden av telefonen och det mjuka klicket när mördaren lägger på; hissens ljud börjar långt under; fotstegen utanför Jeffries's lägenhet, och ljuset under dörren går ut.
Bakre fönster förblir en av Hitchcocks största thrillers; spännande, makabre och briljant utförda.
13 Raiders of the Lost Ark (1981)
Det skulle aldrig bli bra för nazisterna när de förstörde med Indiana Jones och Gud. Visst nog ger de Indy en körning för sina pengar - innan den Allsmäktige engagerar sig och gör alla hans ansträngningar ganska mycket överflödiga. (Ja, tack för att du förstörde den, The Big Bang Theory.) Ändå är Raiders of the Lost Ark troligen Spielbergs mest varaktiga utflykt.
Indiana Jones (Harrison Ford) tävlar om de onda krafterna för att hitta den förlorade försvarsarken, en artefakt av otänkbar makt som tros innehålla de tio budorden. Under processen jagas han av enorma stenblock, begravd upp till sitt tjurfartyg i ormar, saknar snävt att hackas av en drivare och hissar en tur på utsidan av en ubåt. Allt på en arbetsdag.
I slutändan hamnar Indy knuten till en post med sin ex-flickvän när huvud nazisterna och allvarliga dåliga ägg bestämmer sig för att kika in i arken innan de överlämnar det till Hitler. De hittar inget annat än sand, det verkar som om de har fått sig en dud till dess att rasande andar dyker upp för att tappa de lyckligare skurkarna med helig blixt. Våra tre viktigaste kättare släpps inte så lätt. Mitt i agoniserade skrik finns det rättfärdigt ansiktssmältande och gudomligt huvud exploderande i stort när Guds vrede föras till de fallna.
Spielberg har aldrig varit blyg med att hantera chocker, inte ens när han har tillgång till en yngre publik, och precis som Jaws hindrade oss från att vilja bada, var det den här scenen som gjorde att en generation av barn någonsin ville öppna gamla artefakter.
12 Marathon Man (1976)
Marathon Man, som gör för tandvården det The Shining gjorde för gästfrihetsindustrin, är ett annat exempel på kraften i föreslagen skräck.
Historien minns främst för en skrämmande scen och följer Babe Levy (Dustin Hoffman), som faller i händerna på den flyktiga nazistiska krigsförbrytaren Dr. Christian Szell. Szell kändes i dödslägren som The White Angel och är starkt baserad på den ökända doktorn Josef Mengele och spelade till kylig effekt av Laurence Olivier.
Han är involverad i en diamantsmuggling, och tvingas ut ur gömningen och reser till New York, där han har kidnappat Babe och torterar honom för information. Vi spelar på allas primitiva och helt motiverade rädsla för tandläkare och vi hittar Babe som är fastspänd på en stol medan den obefläckade preparerade och hemskt lugna Szell frågar upprepade gånger: "Är det säkert?" När Babe sårar sin okunnighet rullar läkaren försiktigt ut sina tandredskap.
Den ursprungliga versionen av det följande gjorde att så många i testgrupperna var sjuka att det måste förkortas med åtta minuter, men scenen är förmodligen den starkare för det. Vi vet vad som händer i den fattiga mans mun; vi behöver inte visas - hans skrik räcker. Hjälplösheten i Babes situation, både fysiskt och psykiskt, gör det desto skrämmande. Han vet inte vad Szell letar mer än vi gör. Det blir störande lätt då att föreställa oss själva på hans plats, och det finns inget mer skrämmande övertygande än våra egna fantasi.
11 A Clockwork Orange (1971)
Liksom romanen som den bygger på var Stanley Kubricks anpassning av A Clockwork Orange oerhört kontroversiell när det släpptes. I själva verket drog han filmen ur cirkulationen efter att han och hans familj fick dödshot över den.
I ett framtida Storbritannien är det berättelsen om en ung sociopatisk huva som heter Alex och den fruktansvärda brottsfria han åtar sig med sin gäng, känd som droogs - från det ryska ordet "vän".
På kvällen som vi går med dem bryter gänget in i det avskilda hemmet till en författare, där de slog honom till förlamning och våldtäkt hans fru. Det som gör scenen ännu mer skrämmande är Alex som utför en a cappella-version av "Singin 'in the Rain" under hela attacken.
"Singin 'in the Rain" från den namngivna filmen från 1952 är en av de mest oskamliga glada låtar som någonsin släppts - inbäddade i vårt medvetande när vi tittar på en älskad Gene Kelly-dans ner på en New York City-gata i en häll. Tilldelad av Kubrick är den snodd till något chockerande och fruktansvärt, och vår kännedom om den ursprungliga versionen gör den ännu mer oroande. Tillsammans med lite oroande kamerarbete - handhållna, förvrängda bilder av de maskerade inkräktarna på nära håll - lämnar scenen ett upprivande intryck som kvarstår länge i minnet.
Medan A Clockwork Orange verkligen är en av Kubricks bästa, är det definitivt inte för de svårt hjärtade.
10 Arlington Road (1999)
Hoppskräck ses ibland som ett latt sätt att skrämma publiken. När de görs rätt har de emellertid fortfarande kraften att gripa oss och skapa några hjärtstoppande stunder. Hitchcock gjorde det ordentligt i Psycho, och David Fincher spikade det i Se7en. Men det är skräckfilmer och skräckfilmscenarier. Du väntar nästan på att bli rädd.
I Arlington Road är hoppskräcken lysande effektiv eftersom situationen är så förorts- och bekant.
Michael Faraday (Jeff Bridges) är en universitetsprofessor som undervisar i en kurs om terrorismens historia. När de nya grannarna Oliver och Cheryl Lang (Tim Robbins och Joan Cusack) börjar väcka hans misstankar, spiraliseras han till en tvångsmässig strävan som initialt sätter honom i strid med flickvän Brooke (Hope Davis). Men när hon senare märker konstigt beteende från de två, stannar hon vid en telefontelefon för att kontakta Michael, övertygad om att han har rätt. När hon hänger upp och vänder sig ser vi Cheryl Lang stå bakom henne.
Hoppförskräckningen hanteras på sakkunnig och räcker för att få dig från din plats. Men den verkliga chill tittar på förändringen i Cusacks ansikte. Hennes strålande, grannande leende bleknar långsamt och hennes ansikte hårdnar till ett "Jag vet att du vet" -uttryck som säger att vi inte kommer att se mycket mer av Brooke.
Det har föreslagits att Arlington Road var före sin tid, och det är verkligen en underskattad film med en av de mest icke-Hollywood avslutningar under de senaste åren.
9 2001: A Space Odyssey (1968)
Beroende på din synvinkel, 2001: A Space Odyssey är antingen den viktigaste och mest inflytelserika filmen som någonsin gjorts eller en långsam rörelse, tråkig och obegriplig hög förvirring.
Men även de hårdaste kritikerna kan vanligtvis komma överens om två saker: en, filmens specialeffekter var ljusår före sin tid (kom ihåg att det gjordes 1968, ett helt år innan NASA förfalskade månlandningen!) Och två, Kubricks glans vred på något sätt en glödande röd prick in i en av de mest ondska skurkarna i filmhistoria.
HAL 9000 (uttryckt av Douglas Rain) är den skickliga datorn ombord på Discovery One, en undersökning rymdskepp som skickas till Jupiter. Djupt in i uppdraget blir det tydligt att HAL: s kretsar inte fungerar korrekt och att han dödar alla utom en av besättningsmedlemmarna. Den återstående astronauten, Dave (Keir Dullea), handlar om att inaktivera den felaktiga datorn.
Allt om scenen tar en ångestfull lång tid; från Dave som klumpigt rör sig mellan de olika delarna av fartyget till att skruva loss de olika kontrollpanelerna. Samtidigt ber HAL om sitt liv i sin lugna och uttryckslösa röst. Han uppmanar Dave att tänka på vad han gör och "ta en stresspil". De enda ljud som vi hör är HALs röst och astronautens feberande andning.
När Dave börjar ta bort HALs kognitiva kretsar saknar rösten och blir djupare. När hans sinne glider bort, återgår HAL till sina tidigaste programmerade minnen, och så småningom drönar han ut "Daisy Bell", den första låten som någonsin sjöngts av en dator.
8 Toy Story (1995)
Toy Story är filmiskt bevis, om det behövdes, att vissa barn är upprörande och förtjänar att bli traumatiserade. Det bekräftade också vad vi alla i hemlighet visste; våra barndomsleksaker kom till liv när vi inte tittade.
Den första fullängdsfilmen från Pixar, Toy Story, följer två rivaliserande leksaker; cowboy Woody, länge som favoritspelkamrat till ungen Andy, och en nyligen anlända interloper, Space Ranger Buzz Lightyear. Woody med avundsjuk över denna nya rival för Andys tillgivenhet, ordnar Woody Buzz undergång, bara för att bli kastad ut själv av de andra leksakerna.
Så småningom befinner paret sig fångad av den onda grannen Sid, där de möter hans monströsa experiment - lutade leksaker med transplanterade huvuden och lemmarna, tillsammans med andra skyltar till en framtida seriemördares MO.
Woody och Buzz är fast beslutna att hjälpa och formulerar en plan för att befria leksakerna från deras helvetliga existens.
Scenen där Sids mutanta skapelser kommer till liv för att skrämma pojken att förändra hans sätt är briljant iscenesatt och verkligen skrämmande. De groteske freaksen kommer ut från leriga pooler och sandkakor och går långsamt framåt på den olyckliga mobbaren och skickar honom in i paroxysmer av skräck. Så småningom snurrar Woodys huvud runt Exorcist-stil och han föreslår att Sid lär sig att "Spela trevligt !"
Toy Story visade att barnfilmer fortfarande kan vara vilda och har utsetts till en av de bästa animerade filmerna som någonsin gjorts.
7 The Wizard of Oz (1939)
Apor är skrämmande. Period. Så logiskt sett bör ondska blå-ansikte flygande apor i konstiga bellboyuniformer och små hattar vara skrämmande. Trollkarlen från Oz är ett positivt bevis på det.
I en av klassikerna genom tiden sopas Dorothy Gale (gedditt ?!) bort av en tornado till det magiska landet Oz där hon måste ge sig ut på en resa för att hitta guiden som kan skicka henne hem. Hon samarbetar med en fågelskrämma, en tennman och ett lejon - allt saknar olika egenskaper och livsviktiga organ - och de lyckas på något sätt gå vilse på en plats med bara en väg. Sluts upp i en spökad skog och tittas genom en kristallkula av Wicked Witch of the West, som har lovat hämnd på Dorothy för att stjäla de skor hon verkligen ville ha. Åh, och för att ha landat ett hus på sin syster.
Häxan uppmanar sina legioner av bevingade primater och skickar dem för att hämta flickan och hennes vänner.
Det finns ingen brist på skrämmande karaktärer i The Wizard of Oz, men de flygande aporna är de som har haft den mest bestående effekten på filmgångarnas psyk. Den härliga Technicolor-himlen är fylld av dem när de surrar ner på vårt modiga band, rippar ut stoppningen från fågelskrämman innan de rycker upp honom, tillsammans med Dorothy och hennes kamrater. Och hennes lilla hund också!
Trollkarlen från Oz är den mest visade filmen på TV och har glädjat och ärrvärt generationer av barn i nästan 80 år.
6 Saving Private Ryan (1998)
Beskriven av historiker och, ännu viktigare, veteranerna som faktiskt överlevde det som den mest exakta skildringen av krig som någonsin gjorts, dokumenterar de öppna 22 minuterna av Saving Private Ryan förskräckelserna från D-Day landningarna i Normandie.
Kapten Miller (Tom Hanks) leder sitt företag i den första vågen av attacken, snävt gör det genom angreppet från de förankrade tyska positionerna.
Skottet av Spielbergs lång tidiga filmfotograf Janusz Kaminski var kampscenerna så realistiska att en avgiftsfri hotline upprättades för krigsveteraner att ringa om de påverkades av filmen.
Unikt för Spielberg var ingen av scenerna storyboardade, så den visar den oöverträffade brutaliteten med en handhållen realism som liknar de ursprungliga fotografierna på nyheterna. Du känner dig så nära att vara där så fysiskt som möjligt, men det som gör scenen så upprivande är att veta att verkligheten var oerhört värre.
Det är ett fullständigt angrepp på sinnena och lämnar tittaren kort andedräkt.
5 Star Trek II: The Wrath of Khan (1982)
Ser av många som den bästa av Star Trek-filmerna, och definitivt den som räddade franchisen efter den kritiska surrningen som drabbats av deras första storskärmsresa, Star Trek II: The Wrath of Khan innehåller Admiral Kirk som utmanas till en överaktivering av den gamla motståndaren Khan Noonien Singh.
När de letar efter en lämplig planet för att testa en ny terraformningsanordning, känd som Genesis, strålar Commander Chekov och Captain Terrell från USS Reliant ner till vad de anser vara den livlösa Ceti Alpha VI. Ovetande om dem exploderade Ceti Alpha VI några år innan, och de står istället på Ceti Alpha V. Explosionen av sin systerplanet slet den från sin bana och förstörde dess ekosystem. Tyvärr är Ceti Alpha V också den planet som Khan förvisades till av Kirk för att försöka ta över Enterprise i den ursprungliga serien.
Genetiskt konstruerad och rasande fångar Khan de två och sätter på att utvinna information från dem i en helt egen stil, med hjälp av planetens enda återstående inhemska livsform, Ceti-ålen. En svår, vågig snigelliknande varelse, dess larver tränger in genom öronen och fäster sig vid hjärnstammen, vilket gör sina offer extremt mottagliga för förslag.
Att se Khan extrahera de unga från vågens åls våg är en grotesk syn, och buggar som kryper i öronen rangerar högt på de flesta människors mardrömsscenarier, vilket gör den här scenen till en av de mest skrämmande inom science fiction.
4 Watership Down (1978)
Hur många intetanande föräldrar tog sina små barn för att se den söta tecknade kaninfilmen, bara för att presenteras med en hög med lemlestade kaninkroppar och lämnades för att klara skrikande mardrömmar och fördärvade sängvätningar?
Den minst barnvänliga kaninfilmen förutom Donnie Darko, Watership Down är berättelsen om den unga kanin Fiver som försöker hitta fristad för sig själv och sina warren. Längs vägen har han gassat hem, ser sina vänner rivna i bitar av hundar, snaror och andra demoniska kaniner; och har apokalyptiska visioner av fält dränkta i blod. Åh ja vi glömde att nämna: han är en psykisk kanin.
Det är svårt att ta fram bara en traumatiserande scen i filmen, men den sista striden mellan Bigwig och den onda, otydliga General Woundwort i hålorna är särskilt chockerande. Woundworts tänder är som tänder, droppar blod och saliv medan hans klor rippar i Bigwigs kött. Vi trodde att detta skulle vara en barnfilm, ni monster!
Till och med 40 år orsakar Watership Down fortfarande kontroverser idag; senast när någon på BBC tyckte att det skulle vara en bra idé att lufta den på påsksöndagseftermiddagen.
3 Kill Bill: Vol. 2 (2004)
Detta måste vara i allas tre främsta rädsla. Bara tanken på att begravas levande räcker för att få människor att börja hyperventilera, och när du lägger den idén i Tarantinos händer blir den ännu mer mardröm.
In Kill Bill: Vol. 2, vi går igen i Bruden när hon fortsätter sin mordiska utbrott och plockar upp där hon slutade i Vol. 1 och jagade på mördarna som lämnade henne för död. Spårar rödhalsadmorder Budd till hans trailerpark hemma, hon slutar med att ta ett hagelgevär av sten salt till bröstet, binds och förseglas i en kista och läggas i marken.
Med mycket av scenen i tonhöjd kan våra fantasi göra jobbet för oss. Vi hör brudens susande förtvivlan när spikarna hamras in och kistan dras till hålet. Vi hör ljudet av att det sänks ner, sedan den långa pausen innan den första av smuts kraschar ner.
Det är en scen som slår på en överlägsen nivå, och att lyssna på det olyckliga offrets byggnadspanik när ljudet av smuts försvinner är tillräckligt för att låta dig välja kremering när tiden kommer, bara för fall.
2 Casino (1995)
I Casino lär vi oss en värdefull lektion om att inte irritera mafiachefer. Eller åtminstone om att inte träffa dem mitt i ett isolerat sädesfält.
Joe Pescis unhinged mobbenhandlare Nicky har gått över linjen en för många gånger, så det är överens om att hans lopp körs. Tillbaka på dagen skulle en kula bakom huvudet ha räckt, men vid detta tillfälle beslutades att ett meddelande måste skickas.
Med typisk skorsesisk subtilitet inbjuds Nicky och hans bror Dominick till mitten av ingenstans för ett powwow. Dominick sätts sedan på av goons med metall baseball fladdermöss när Nicky tvingas titta. Scorsese låter oss aldrig uppleva varje slag när de slår den oroliga Dominick till en massiv massa. Efter att ha strippat hans lik och kastat honom i en grund grav följer de Nicky med lika entusiasm.
Det är den glädje som gangsterna utför jobbet som gör den här scenen så upprivande. De verkar verkligen njuta av sitt arbete, särskilt när de lämnar Nicky knappt vid liv när de begraver honom. Och medan det visuella är uppenbart oroande att titta på, är det på något sätt ljuden som lämnar ett längre intryck. Metall fladdermöss på dödskallar gör ett ljud som är svårt att glömma, liksom att höra Nickys patetiska behag för män att döda sin bror snabbt och barmhärtigt.
Kompromisslöst, komplext och briljant regisserat är Casino klassiskt Scorsese.
